我的舞臺

引 ?言

中華民族音樂文化歷史悠久，淵源流長，其深厚的底蘊、獨特的表現力深深影響著中國人的文化心理和審美情趣。琵琶作為中國最具代表性的民族樂器之一，音域寬闊、技法繁復、音色豐富、文武兼備，有“彈撥樂器首座”之美譽，深受人們喜愛。本文根據筆者自身多年的舞臺藝術實踐，從琵琶樂曲解析、技法特性、審美表達、傳承創新等方面，探討器樂演奏從技術儲備到舞臺呈現的基本規律和實踐邏輯。

一、經典名曲與藝術表達

音樂表達是詮釋者與聆聽者的“磁場”共鳴，其內心感受與審美認知蘊含在作品的意境中。人們最為熟悉的傳統琵琶大套敘事性武曲《十面埋伏》是民樂經典作品中傳播最為廣泛的樂曲之一，樂曲結構龐大、氣勢恢弘，展現的是楚漢相爭中的戰爭場面，又名《淮陰平楚》《楚漢》《十面》。不同時期演奏版本及各家、各流派的風格迥異，但內容格局大致相似。目前常見的獨奏版多為衛仲樂、林石城、李廷松、劉德海等演奏譜。作曲家劉文金、趙詠山改編的民族管弦樂合奏版也是各大樂團經常演奏的作品之一。此外，由常暢編配的琵琶與管弦樂隊（或民樂隊版）也很有特色，頗具現場效果。

我常演奏的獨奏版強調武曲特質，從開始的輪拂到慢起漸快的掃拂，突出氣勢和張力，數百場的演出積累使我懂得如何巧妙地運用觸點達到一氣呵成的效果。此曲標題式樂段特點明確，如吶喊段大量的絞弦、并弦及大幅度推拉掃拂左右開弓，形象地再現戰場上的拼殺與激烈;“吹打”段雖然曲調平穩，但內聲部固定的節奏型和多變的技指法使原本較平緩的曲調增加了厚實和浩蕩之氣;而“埋伏”段模進式音型清晰的句法、緊湊的結構，由長漸短、由大變小，演奏音量雖然不大，但突出一種不安和謹慎地張望。“小戰”“大戰”的馬蹄聲、嘶鳴聲層層遞進，在急促的半音下滑中將戰場硝煙和緊張氣氛生動展現。

《十面埋伏》的姊妹篇《霸王卸甲》，主角換為西楚霸王項羽，樂曲以較大篇幅描述了一個失敗英雄的內心復雜變化。項羽在戰場上是個猛士，“生當作人杰，死亦為鬼雄”的英雄氣概早已深入人心，在生活中也是個有血有肉的人。如何運用琵琶語匯準確表達特定情境，使人物個性更加飽滿，是演繹者“渲染”和“升華”作品的必備功課，也是全曲的亮點。不同版本雖有側重，但武曲的氣質不能變，凄美的情感、戲劇的感嘆，不同語境下的觀照各有側重。

我在演奏中注重突出戲劇性和內心糾結，在逆向和不暢（呼吸）中徘徊游離，加大武戲文做，使音樂層次分明而富有角色感。演奏中多處的掃、輪、吟揉在不失原貌的基礎上不以單純的輕響、快慢而論，突出古樸，講究傳神、入情、入理?！栋酝跣都住窂拈_篇“營鼓”至“楚歌”“別姬”等各段，技法多變，情緒激昂，武場氣質飽滿、文場凄美柔情。需要說明的是，如果從琵琶的文武定義和作品的基調來看，這樣的武曲“文”彈和文曲演奏中“文板”的婉約、柔美還是有質的區別。

習琴傳藝，多接觸不同流派的藝術風格有益于學術積累與探究。林石城、李廷松、劉德海、王范地等演奏版本各具特色，將人物性格、審美視角、氣韻內涵交叉融合，彰顯音樂美學的縱深延展。由作曲家周龍、楊立青、王酩等分別改編的琵琶與交響樂《霸王卸甲》《烏江恨》，不僅拓寬了民樂演奏的表達空間，還展現了琵琶藝術的敘事力量。

記得約二十年前，我演奏劉德海先生的改編版曾引起音樂理論家田青先生的關注。他在《“華韻九芳”與新古典主義》一文中寫道：“吳玉霞的琵琶獨奏曲《霸王卸甲》可以說是經典傳統曲目的代表。從樂曲到演奏，都稱得上精品。吳玉霞多思敏求，懂得‘功夫在詩外的道理，在舞臺下、生活中注意多方面吸收藝術營養，使她的演奏有一種深厚的文化底蘊，也使她的藝術氣質越來越有一種“儒雅”的風范。她演奏的《霸王卸甲》恢弘處大氣磅礴，細膩處委婉幽邃，層次豐富、對比強烈、張弛合度，有一種大家氣象，聽得出是用過心、動過腦的演奏。此外，她技術全面，心理素質強，感情機智敏銳，能在音樂中渾然忘我，做到心與弦共振，情與樂交融。如她在演奏‘楚歌一段時，琵琶的長輪既有功力又極富感情色彩。一般來講，輪指的基本要求便是‘均勻，即要求在一個單位時間里所連續奏出的樂音其時值完全相等。但她的這一段長輪，卻完全‘得心應手地以感情的節奏來帶動音樂的節奏，有的音一躍而出，像熟透的堅果鏘然落地時迸裂的一瞬;有的音苦苦掙扎著踉蹌而出，像蛋殼里的小雞費力啄破蛋殼，才終于見到光明。藝術是相通的，只要有心，便會覺得‘一花一世界，一葉一菩提?！眥1}

的確，《霸王卸甲》是我非常偏愛的一首古曲，不僅僅是因為它的篇幅、也不單純為了舞臺氣氛，重要的是樂曲給演奏者提供了“走心”和“深刻”的可能性。人們總是習慣把焦距對準臺前的每一方寸，可誰又能知道幕后的艱辛和苦澀呢？只有身臨其境才能懂得其中的不易而倍加珍視。曾經在樂團工作數十年的經歷讓我深深懂得，尊重藝術規律、尊重藝術家、尊重每一個崗位的重要性。音樂藝術，不僅僅是高超技藝的展現，更是藝術高度、文化厚度、技術難度、思想深度的完美體現。

在中國傳統音樂文化的審美語境中，文板類作品多以雅致而彰顯詩情畫意，對曲風、潤飾、音色要求頗細，講究的是音韻契合?！洞航ㄒ乖隆肥且皇准矣鲬魰缘闹袊鴤鹘y經典名曲，又名《夕陽簫鼓》《潯陽琵琶》《潯陽月夜》。此曲意境優美、主題鮮明，每一段的結尾都采用同一樂句，即“換頭合尾”的手法，具有很強的藝術感染力?！敖瓨晴姽摹薄霸律蠔|山”“漁舟唱晚”等極具畫面的標題，細膩而富有詩意，在音色把控、音韻表達中對演繹者要求甚高。我在演奏中除了音色把控，還講究曲調的美感和意境表達，不主張段尾格式化，避免結構松散、拖沓。此曲的表現形式豐富多樣，既有獨奏、重奏、小合奏又有協奏、合奏與人聲。我常演奏的版本有秦鵬章、羅忠镕改編的琵琶與民族管弦樂;吳祖強改編的琵琶與交響音詩;邱大成改編的琵琶與古箏二重奏;王丹紅改編的琵琶、花腔女高音與大型民族管弦樂，琵琶與朗誦的詩樂合鳴以及琵琶獨奏等多種形式。文曲演奏對按音與揉弦的講究、音色音量的選擇與比配、推拉吟揉及速度力度、音準節奏的合理恰當，各樂段間的銜接、虛實變化等都是需要嚴格細分的。同一段旋律，若選擇不同的情緒會產生異樣的色彩，如譜例所示：

A樂句，傳統古曲片段{2}。音樂慢起漸快音型規律，雖然2/4、3/4拍交替使用但語言格式相同，樂思緊湊有序，只是在結構層次遞減的過程中整體情緒即語氣語感、速度力度隨之發生變化;B樂句，同名古曲{3}，規整的4/4拍多了些自在，音樂個性由此延伸，包含委婉、凄美、抒情和敘述。如果說A是花前月下的美好憧憬，B則是回望老宅的一往情深。A選擇有規律的彈挑+打音+輪指;B用長輪接挑彈的排比句式表達一種語境，在氣息變換的同時使左手揉弦的密度增大，既打破了正常的節奏速率，又使內心的情感流露更為深情。A以清新雅趣展現自然之美，以純真內涵表達琵琶音韻;B則蘊含了更加豐富的舞臺渲染及審美旨趣，伴隨舞臺布景關于四季的描繪和舞美燈光的動態呈現，結合戲劇式的臺步與神態，在以故園、老宅、粉墻、石桌為背景的過往中傳遞著“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的獨特意境。

演奏者技術和修養的層次決定其闡釋作品的能力和段位。如同《春江花月夜》一般的慢速曲調，一招一式突出的是細膩、內涵，其中的美學意蘊、技法特性與審美表達潛藏著大量的“文章”。同時，“快和響”不是藝術的最高境界。器樂演奏如果只是一味追求數據、格式，忽略藝術傳情達意的審美功效是缺乏藝術表達深層次內涵和體現語言豐富性的。音樂表達，其核心要義在于把握“技”與“道”的關系。藝術家以道馭技，藝術匠則有技無道。

二、專業技能與舞臺呈現

專業技能是甄別演奏者基本功的依據。匠人重技，藝者悟道，大道至簡。良好的習慣直接影響技術技巧的提高，而達到平衡、協調、心手合一的演奏技藝離不開勤奮和智慧，琵琶演奏尤其如此。

琴房訓練是每個習樂者必須重視的，所謂“1萬小時”定律{4}。琴房訓練通常會比較關注個人演奏技能的精準度，使作品在整體把握、審美視角與具體音樂文本提供的數據達到合一性，它是確保技術能力達標的訓練場，也是用心、用情、用智的戰略營，看似枯燥重復卻需要耐力和耐心。教學中我主張讀譜、唱譜、奏譜三聯動。舞臺呈現不同于琴房訓練，它是鍛煉心智走向成熟的實戰場，不僅釋放演繹者的情感表達，還有捕捉靈性增強動力的快感，具有感受愉悅、伴隨艱辛的雙重磨礪以及對體力、腦力的雙重要求。

舞臺表演在感受激情分享喜悅的同時存在不確定因素，包含未知和挑戰。演繹者除了完成對作品的解讀解析，舞臺上所有的“動作”都會被放大，因此從上場的那一刻起，音樂與音樂之外的細節都相互牽制關聯。表演藝術離不開嚴謹細致，演繹者的精準度決定作品呈現的完整度，其中不可忽視包括上下場的走步、坐姿、鞠躬、禮儀、服飾等，我要求自己把所有的每一次都當作唯一。

技術的延展性和臨場的應變力，尤其是面對各種不可預測的“突發事件”，具有考驗智慧、提升能力的作用，而這些寶貴的“財富”和大量的舞臺實踐以及各種細節有關。舞臺發生的“狀況”經常是不可預測的，但也存在因過度心理暗示所導致的“臨場失控”，因此充沛的精力是伴隨自信、經驗和應變力的。記得1998年在東京參加中日友好邦交中央民族樂團紀念音樂會上，我演奏琵琶協奏曲《草原小姐妹》，當引子過后的主題剛進入，我的琴弦突然斷了，面對這突如其來的“意外”，我果斷地跑向舞臺對側的琵琶聲部，從隊友劉和成那里換了樂器繼續進行。與此同時，隊友諶向陽在毫無準備的情況下幫我完成了與樂隊呼應的兩個對句。那一幕真是有驚無險，雖然舞臺上曾出現過急促的腳步聲和因斷弦造成瞬間的“忙碌”，但音樂完整并沒有“斷”，而且揚琴的“填補”絲毫不遜色，當指揮和隊友看到回原位的我狀態一如既往，都感嘆不已！由此讓我聯想，這與平時的積累分不開。試想，如果諶向陽平時訓練只關注揚琴聲部，如果我平時演奏只習慣彈自己的琴，恐怕事故的嚴重性不堪設想……作為職業演奏者我常要求自己做個有心人，勤于學習、善于捕捉，學會欣賞他人的同時，不斷增強自身能力。

完美的音樂離不開純美的音色，除了樂器和演奏技藝，音色也與琴弦音準、指甲厚薄等諸多因素密不可分，而琴弦、指甲的材質、工藝以及制作手法更直接影響聲音品質。選擇“聲音品質好，音準且耐用”的樂器和輔件是演繹好作品的基礎及保障。好的聲音是需要調理的，包括物理和心理的，我不認為最貴的就是最好的，樂器具有生命靈性，應善待，并且科學、合理的使用才能保持長久。

樂由心生。中國音樂講究形神兼備，隨心所欲的“外在”或千篇一律的“搖頭晃腦”，或與音樂無關的夸張式表演都會干擾演奏。前輩藝術家“坐如鐘、站如松、行如風”的做派實為金科玉律。我利用在各類劇院、音樂廳演出的機會，帶著問題現場體驗。先說無音響狀態的自然聲場，通常會選擇在音控反射區域間保持正常姿態，使聲音的穿透力和平衡感達到一致。如果演奏角度總處于變換，即動作過大，聲向亦會顯得“晃動”，聲線的平衡度就容易出現“波紋”或不穩定。若使用麥克風，聲向的平衡及敏感度則更加凸顯，演奏動作過大移位的可能性就越大，所演奏的旋律容易呈“塊狀”。音樂表演中的刻意或過分夸張，不僅會脫離樂曲的本意也會直接影響聲音傳遞的通透和音樂表達的整體性。如何利用好“琴身（聲）移位”{5}是音樂舞臺技術數據之外的審美經驗，職業音樂家非?？粗刈吲_試音響這個環節，絕非多一次走臺多一分熟練那么簡單。舞臺藝術呈現是演繹者通過技藝、修養，傳達審美，應專注和投入于音樂情境的需要，講究形和神的統一而非取悅討好，更不能以個人盛氣逾越作品之上，而是要將高超的演奏技術、深厚的藝術修養、獨特的審美詮釋為有機的統一體。

優秀的舞臺呈現離不開作品的原始創作，而演繹者的二度創作亦舉足輕重，其中深層的文化內涵、精湛的演奏技藝、精準精細的過硬本領都是高標準、硬指標。里姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》是中外演奏者們喜歡挑戰的炫技作品之一，具有一定的速度要求。樂曲以連續的密集音和平穩的曲線，展現蜜蜂飛舞的姿態。當音樂響起，立刻會感受到指尖跑動的速率和身心迸發出的激情融合為一。經移植改編后的《野蜂飛舞》有多種演奏形式，琵琶、中阮、二胡、笛子等中國樂器雖有各自的擅長，但普遍側重于技術技巧。以琵琶演奏為例，學生階段，強調基本功和速度力度，多以顆粒順暢、精準平衡為練習目標，左右手除了協調配合，強調指力速率和發音清晰，尤其是小指、無名指獨立穩健非一日之功。當練習到一定的階段，僅有熟練和準確已不能滿足音樂表達和審美需要，因此，將技術上升為音樂情致呈現于藝術舞臺是一種綜合能力。飛舞的蜜蜂、輕盈的律動，體現的是虛實相交、生動有趣。

器樂類演奏，除了恰當掌控速度、力度、節奏、音色等基本要素，更重要的是對作品整體布局和音樂性格的準確定位，而技法、層次、色彩、語匯、氣息運用都是表演藝術應有的技術支撐和審美表達。良好的習慣、方法和梳理有助于對作品在內涵深度、演奏技法、音樂特質、審美理念、情感傳遞等關鍵點的把握。

三、傳承創新與文化交融

藝術創新首先需要尊重傳統，抱著向經典致敬的態度去學習，在學習中繼承，在繼承中創新，在創新中發展。改革開放，我們有更多的機會向世界展現。近四十年來，我曾經在美國卡耐基、維也納金色大廳、巴黎香榭麗舍、聯合國總部大廳、柏林愛樂大廳等世界一流的音樂廳傳播中華文化，曾與中日韓三國亞洲樂團，與世界著名音樂家艾森巴赫、馬友友、三木稔等合作;參與張輝、朱劍平的《蝴蝶》《妙音天舞》跨界融合，都使我感受到中華文化的獨特魅力與無盡空間。我曾多次以政協提案的方式表達中華文化“走出去”“走進去”的愿望和想法，希望以多種形式向世界展現當代中國的人文精神。

以自信開放的心態擁抱世界，音樂可以超越國界。琵琶藝術家劉德海根據新西蘭民歌改編的《劃船曲》，3/4拍的節奏輕盈飄逸，曲中模擬吉他的音色清新愉悅，別有一種悠閑自在。中國民間樂曲《龍船》以豐富的語匯展現民間龍舟競渡的熱鬧，琵琶聲、鑼鼓聲、歌唱聲此起彼伏，琵琶模擬鑼鼓镲的聲音惟妙惟肖。《劃船曲》《龍船》的浪漫情調和風俗民風，形成兩個不同氛圍的生活圖景，聽來有很強的參與感和儀式感。我在解讀中，將兩首不同文化背景下各具特色的同一主題，以不同的情致展現東西方文化在個性因素、生活情趣、表述方式、美學理念等方面的思維方式，力求展現琵琶藝術豐富的表現力和獨特的音樂語匯。

琵琶協奏曲《春秋》是作曲家唐建平受邀為紀念孔子誕辰2545周年暨國際儒聯成立大會委約之作，1994年10月7日由我與中央民族樂團民族管弦樂隊首演于北京音樂廳“《千秋頌》吳玉霞琵琶獨奏音樂會”，中央音樂學院王甫建教授擔任指揮、周耀錕任首席。此后，2000年5月唐建平應邀為中央國家機關青年聯合會舉辦的跨世紀音樂會《青春世紀行》編配管弦樂版，我再次擔任獨奏，中國廣播交響樂團協奏、許知俊指揮?！洞呵铩酚?004年被列入“20世紀華人音樂經典”，樂譜于2008年由人民音樂出版社出版發行。作曲家巧妙地以春秋時代的劃分日期公元前“770”—“476”年為音樂素材加以拓展，并以此貫穿全曲，通過一系列高難技巧，抒發對自己古老民族輝煌成就的崇敬之情。激昂的引子，管弦樂隊和中國大鼓與獨奏琵琶氣勢交相呼應，琵琶在高音區選擇比較尖銳的音色很具沖擊力，用中指和無名指“站立式”互相支撐（側指）的演奏技巧起到了發音果斷、利索的音效。樂曲音質飽滿、文武兼備，曲中的兩個抒情段各顯深意，所使用的輪指速度、語氣語感很有“味道”，既有深情優雅的唯美，又有含蓄內斂的獨白;小快板的精巧與急板的狂熱形成梯次，包括左右手快速運行時各手指的平衡協調、有規律的指序編排及連續的“掃拂、掃拂拂”指法設計都是演奏的亮點。通透的泛音古意和恢弘的大氣磅礴，既表達了對傳統文化的敬畏之心又展現了春秋時代的生動氣象。

大型樂隊各聲部融合與純美的發音至關重要。80年代我曾擔任多年中央民族樂團管弦樂隊琵琶首席、彈撥樂聲部長，那一時期，我提倡樂隊彈撥群體的整體意識，即演奏手法歸類統一，尤其是演奏旋律性強、特色分明的樂段應盡量使指法、句法、語法一致。交響樂隊在聲音融合與音響平衡方面具有天然的優勢，民樂演奏如何縮小因演奏個性與各聲部間的音色平衡之差異，在聲音美學的認知上尚需拓展思路。演奏家的藝術深度來自于堅實的基本功以及對作品的感悟力，傳統民樂個性色彩強，吹拉彈打特色分明，如何做到整體色彩融合，恰當處理現實環境與各類樂器之間的平衡關系是需要定位的。 綜觀近些年音樂舞臺的藝術呈現，有些演出過于追求豪華場面，多了花哨卻少了特色，雖然鮮靚養眼，但總有雷同感或不滿足。民族音樂具有無可替代的藝術特色，不必都依賴于“聲光電”。近年，筆者曾多次參與國家重大項目的藝術評審，幾乎一半以上的演出團體都選擇綜合類，不管條件是否允許，一味追求“大規?！?，雖然能得到經費支持，但卻忽略了“揚長避短”。有的團隊原本只有二三十人的編制，但盲目貪大，面對大體量、大制作，不考慮自身的能力，以“強弩”的方式攀比真是難為，也很浪費。

從專業發展的角度來看，外在形式和實際演奏能力之差距是會導致音樂創作缺乏特性。民樂隊的聲部座次和音樂創作一直以來都存在著“彈性”，各團有自己的做法，雖然四大聲部概念一致，但原創新作品依然以各自為中心，這對于民族管弦樂隊建制和新作品推廣存在不利，民樂演奏對聲音整體性融合的探尋仍然在路上。

結 ?語

民族音樂藝術有其自身的獨特與魅力。推動新時代民族音樂事業發展繁榮，需要從樂者與樂曲、理論與實踐、繼承與創新、交流與交融、塔基與塔尖等多維度深入研究，需要有高屋建瓴的藝術站位與貫通古今中外的學術視野，唯此，才能在堅持守正創新中增強我們的文化自信與自覺。

① 原載《愛樂》1997年第5期。

② 古曲《春江花月夜》中“花影層疊”片段。

③ 中央民族樂團民族樂劇《又見國樂》，王朝歌導演，姜瑩編配，在“琵琶、簫與民族管弦樂隊”中吳玉霞飾琵琶女，王次恒飾書生。

④ 一萬小時定律是作家馬爾科姆·格拉德威爾在《異類》一書中指出的定律。

⑤ 中央音樂學院陳澤民教授提出的觀點。

吳玉霞 ?中國藝術研究院碩士研究生導師，國家一級演奏員

（責任編輯 ? 榮英濤）