重聚沈水之陽 共話傳統音樂

18年7月16日至18日，由中國傳統音樂學會主辦、沈陽音樂學院承辦的“中國傳統音樂學會第20屆年會”（以下簡稱“年會”）在沈陽音樂學院隆重召開。來自全國各地的三百余名專家、學者，在沈陽音樂學院這所具有革命歷史傳統的學府思辨暢談，這也是繼1984年“全國民族音樂學第三屆年會（沈陽片）”①會議后，時隔34年，再度蒞臨沈城的一次盛會。

開幕式上，學會會長喬建中致開幕辭，他回顧了學會三十多年來的發展歷程，充分肯定了學會取得的豐碩成果，并向為學會成立做出開創性貢獻的前輩學者以及給予學會關心和支持的全國各大音樂院校、全體會員致以誠摯的謝意。此外，學會副會長兼秘書長蕭梅總結匯報了兩年來的學會工作及本屆年會的籌備情況，宣讀了新會員名單，并鼓勵各位同仁積極參加2019年舉辦的“國際傳統音樂學會（ICTM）第45屆世界大會”，為推動傳統音樂的發展及中國傳統音樂走向世界作出更大貢獻。

開幕式后，與會代表結合自己的研究論域展開了熱烈討論，其議題主要涉及：回溯傳統、明確定位的主題發言;開拓新方法、新思路的專題研究;鼓勵后學和培育新生力量的青年學者論壇;彰顯傳統音樂資源與當下高科技結合的影片展映專場等，大致可梳理為以下幾方面：

一、主題：回溯傳統 ?明確定位

本屆年會共設兩場主題發言。第一場主題發言分別由沈陽音樂學院馮志蓮、浙江音樂學院孟凡玉、中國藝術研究院李玫主講。馮志蓮的《魯藝精神與中國音樂文化傳承——沈陽音樂學院80年傳統音樂建設與發展歷史回望》，以沈陽音樂學院80年的傳統音樂教學與科研歷史為主線，從多角度對各個歷史時期的“魯藝精神”進行闡述;孟凡玉的發言《敦煌曲子、變文與貴池儺戲中的〈孟姜女〉》，對敦煌曲子、敦煌變文以及貴池儺戲中的三種不同形式《孟姜女》進行“考證”與比較;李玫的發言《中古伎樂的后世并蒂蓮——西安鼓樂與南音譜字系統及宮調關系》，對西安鼓樂和福建南音中的四調與譜字分布進行比較，認為西安鼓樂和南音同曲不同調式的這種存現狀況，體現出中古宮調理論在實踐中的歷史印記。

主題發言的第二場分別由中國藝術研究院喬建中、四川音樂學院楊曉、上海音樂學院蕭梅主講。喬建中的《〈新編中國傳統音樂（分層分級）教材〉編寫思路及相關問題》，通過分析三本代表性的傳統音樂著作，對當下傳統音樂教學及教材提出建議，認為編寫教材是教育教學的第一要務，也是推進中國傳統音樂學科建設的關鍵步驟;楊曉的《百村歌賽：非遺之后侗族大歌再觀察》，通過對2014年舉行的“首屆侗族大歌百村歌唱大賽”的回顧與討論，總結侗族大歌申遺以來的若干復雜現象;蕭梅的《數字時代的傳統音樂生態與研究》以2017年羅切斯特大學出版的一部著作《音樂，本出性，數字媒體》《Music，Indigeneity，Digital Media》為例，詳細闡釋了書中關于傳統音樂生態在數字時代的思考。

兩場主題發言內容涵蓋較廣，從傳統音樂宏觀學科建構到微觀品種研究，從傳統樂律譜字比較研究到數字時代的傳統音樂生態研究，宏微里表、縱橫切入，體現了現今傳統音樂研究視野的開闊性以及學者對當下傳統音樂理論系統建構的思考。

二、熱議：“一帶一路”與傳統音樂研究

“一帶一路”及相關“跨界民族音樂研究”是目前學界的熱點議題，本屆年會共有16位學者就這一議題展開討論。中國音樂學院趙塔里木的《瀾滄江-湄公河流域跨界民族音樂實錄舉要》，在闡明跨界民族音樂研究的學術價值的基礎上，以瀾滄江-湄公河流域跨界民族音樂為例，探究跨界民族音樂歷時傳續與共時延展的形態和動因;中央音樂學院安平的《“世界音樂觀”在文化傳播中的作用與意義——以貴州彝族古劇“撮太吉”音樂創作為例》，提出了“世界音樂觀”的學術論點，并以貴州彝族古劇“撮太吉”為例，對其進行相關理論闡釋及解讀，進而申明了“世界音樂觀”在多元文化構建及文化傳播中的作用與意義;華南師范大學孔義龍主持的“從音樂考古學視角看海上絲綢之路音樂傳播”小組，通過考察中國傳統音樂借助海上絲綢之路向東南亞等地區的傳播，分析了梅庵琴派、廣東粵劇、客家山歌等品種在海外的流傳發展;陜西師范大學賈嫚主持的“一帶一路與傳統音樂研究”小組，討論了西北地區音樂圖像、樂器等方面的考古遺存所體現出的中原-西域文化交流現象等內容。

歷史上，陸路與海路兩條“絲綢之路”不僅推動了中國的經濟貿易發展，同時也為中國的傳統音樂文化帶來了重大的創新與發展。在世界多元化發展、傳統音樂面臨挑戰的今天，關注研究這一音樂文化交流現象，對我們認識當今民族文化融合與變遷、音樂在文化交流中的作用以及民族音樂的繼承與創新，進而在國際合作中展示民族文化的自信等方面具有積極的現實意義。

三、傳承：“非遺”保護與傳統音樂教育

隨著“非遺”工作的日益推進，如何將傳統音樂的“原生性”更好的保留、重建傳統音樂的主體話語權，并將其置于文化及社會語境中加以動態審視，以及如何發揮高校對傳統音樂文化傳承的重要作用等都成為學者關注的話題，也是本屆年會學者參與討論最多的議題。

在“非遺”與傳統音樂教育方面，中國文化與旅游部民族民間文藝發展中心李松的《傳統音樂文化的教育傳承——傳統音樂研究的文化責任與學術體系建設》，認為中國現代音樂文化價值體系的構建與確立只有遵循“從構建核心價值與價值體系到記錄整理、理論研究”的邏輯鏈條，才能實現中國現代音樂教育領域對傳統音樂文化從自知、自覺到自信的轉變;武漢音樂學院孫凡主持的“‘非遺在專業音樂院校傳承與傳播的理念與實踐：‘楚曲·漢調·皮黃—漢劇藝術展及其延伸問題研究”小組，以藝術類高校舉辦的各類“非遺”品種展演、展覽、工作坊等實踐活動為切入點，對戲曲類“非遺”品種個案的傳承、傳播及創作等進行了多維度的探討;西安音樂學院吳婷的《西安音樂學院陜北民歌演唱專業教學實踐及成果的考察與研究》聚焦于民歌類“非遺”項目在高校的教育傳承實踐探索。

在“非遺”傳承研究方面，內蒙古藝術學院楊玉成的《一項課題與一份遺產——科爾沁史詩“逆時”傳承敘事》，認為“模仿”是科爾沁史詩最為有效的學習方式，并以七山學習演唱科爾沁史詩的經歷為例，說明口傳音樂傳承的關鍵在于“‘學和‘習，而非‘教與‘傳”;溫州大學鐘芳芳的《韓國“非遺”音樂的傳承模式研究——以江陵端午祭為例》，闡釋了韓國江陵端午祭“非遺”音樂的傳承模式，為我國的傳統音樂“非遺”傳承提供他國經驗的借鑒。

在“非遺后”時代研究方面，蕭梅主持的“非遺之后：音樂類非物質文化遺產調查研究”小組，考察諸如古琴、江南絲竹、彝族畢摩經誦、四川揚琴、海豐竹馬戲等影響較大的“非遺”項目，小組成員以扎實的田野調查為基礎，重新審視“非遺”品種的藝術、社會特質與功用，思考“非遺”申報認定工作中各方作用與得失，以及在被列入“非遺”名錄之后發生的變化等問題;河北大學藝術學院齊易的《雄安新區音樂類非遺系列考察攝錄研究工作回溯》，對雄安新區音樂類非遺考察工作進行回顧，探討了音樂類“非遺”項目的攝錄、保存、研究等問題;西安音樂學院閆若彧的《重訪視域下的西安鼓樂——何家營鼓樂社六十年生存發展狀況研究》，以人類學研究方法對西安何家營鼓樂社進行回訪和人類學再研究。

此外，南華大學民族音樂學研究所明立國的《在實踐過程中的對話與辯證——幾個臺灣原住民族群的案例探討》、中南大學李敬民的《論非物質文化遺產保護中的“公權與私權”界定》、黑河學院黨維波的《鄂倫春族非物質文化遺產傳承人現狀調查與思考》等，均是通過對目前“非遺”保護現狀的系統性剖析，總結其中存在的問題，并對“非遺”保護與傳承提出建設性意見。

總體來看，現今對音樂類“非遺”話題的關注，學者愈發趨向于“非遺”活動本身對諸傳統音樂品種的影響、各“非遺”項目的內在變化等視角，其中不乏對音樂類“非遺”與現代音樂教育融合的探索。當下，隨著我國“非遺”保護與傳承工作的不斷深入，其政策實施有待完善，如何整合社會力量，依托專業院校、社會團體和研究機構，來拓寬非遺發展出路、推出文化產品，以取得良好的社會效益和經濟效益，是我們需要研究和思考的重要課題。

四、發展：傳統音樂在當代

關于這一議題，本屆年會的發言者主要從整體與個案兼具的角度，對如傳統音樂影像志、傳統音樂當代應用、傳統音樂的當代變遷等數字化背景下的傳統音樂研究展開探討。

在傳統音樂影像志方面，上海音樂學院中國儀式音樂研究中心劉桂騰帶領的“多元化的音樂影像志文本”工作坊小組，通過“音樂影像志短片案例展映”與“個人學術見解闡述”兩個板塊，結合成員田野經驗和研究成果，重點探討了音樂影像志的文本樣式、技術構成以及田野作業中的學術倫理等問題，并在此基礎上總結以影視文本為載體的音樂文化研究、保護與傳播的方法。此外，在本次會議的影片展映專場，《音樂中國》英文學報主編周勤如的《馬邊彝族年：傳統與現代——一部采錄自小涼山真實生活的音像報告》、國立臺灣師范大學陳映璇的《〈聽，1967〉——〈歐樂思-史惟亮檔案〉重返部落影音紀錄》、西安音樂學院喬建中的《絲綢之路明清俗曲——青海平弦》三部影片參與展映，并圍繞影片所呈現音樂文化現象以及田野影像記錄工作中應注意的問題等方面展開深刻討論。

在傳統音樂的當代應用方面，南京藝術學院施詠的“流行音樂中的中國民族音樂”小組，分別以“東北民歌”“吳越民歌”“燕趙民歌”“閩臺民歌”“秦晉民歌”為對象，探討了民歌在當代流行音樂創作中的運用;武漢音樂學院蔡際洲的《戲曲作曲、民族作曲及其他》對戲曲在當代創作中的應用作以闡發，認為戲曲音樂是中國傳統音樂的集大成者，戲曲音樂的保護與發展應遵循“陰陽之道”以調和之法平衡進行;華東師范大學石春軒子的《借鑒戲曲曲藝藝術發展當代民族聲樂》、江漢大學柳犁的《從古風音樂的傳播看傳統音樂文化在當代的運用》等亦是對傳統音樂當代應用的研究。

此外，中國音樂學院樊祖蔭的《論中國傳統多聲部音樂的思維特征》著重闡釋了中國傳統多聲部音樂的思維特征，通過對中西和諧觀念之比較，提出中國傳統多聲部音樂是“和而不同”哲學觀念的具體體現;華南師范大學蒲亨建的《音腔揭秘——由〈音腔論〉到〈描寫音樂形態學引論〉緣起》，對沈洽的《音腔論》提出質疑，進而又對中、西方音樂的異同進行了比較。在場學者也就“商調式的音腔、中國調式有調式現象而無調式概念、用西方樂律解釋中國樂律是錯誤的”等問題進行了熱烈討論。

在傳統音樂當代變遷方面，星海音樂學院黃燕的《何育齋與20世紀30年代的廣東漢樂》探討了何育齋與20世紀二三十年代廣東漢樂的關系;四川音樂學院杜夢甦的《如舊如新——川劇音樂創作的當代屬性》，以川劇傳統戲《雙八郎之禹門關》在不同年代的傳播發展，折射出川劇音樂的創作變遷;南京藝術學院魯勇的《從腳色到角色：豫劇現代戲唱腔音樂的探索之路》，指出傳統豫劇在近代一系列變化催使下，必然會經歷從“腳色化”到“角色化”的唱腔音樂變遷，并解析了豫劇現代戲音樂在“角色化”實踐方面的探索;中央民族大學李艷雙的《環境、政治、文化政策——赫哲族民歌當代變遷研究》由表及里地表述了赫哲族民歌在當代的變遷。華南大學仲立斌的《廣東城市化進程中的粵劇民營戲班調查研究》、中國藝術研究院黨兆曌的《家班的現代變遷》等也是傳統音樂當代變遷的個案研究。

可以看出，進入數字時代，越來越多的學者更為關注傳統音樂的當代變遷、發展、保存與應用，并嘗試綜合現代科技手段以多學科視角、多維度切入去研究、傳承和發展傳統音樂。當今，我們的民族音樂創作需要有向傳統致敬的情懷，將傳統音樂的靈魂和精神融入到我們的細胞中，這對于今天的民族音樂發展有特別的意義。

五、深化：區域音樂研究

區域音樂研究是近年傳統音樂學界持續關注的一個重要領域，其研究主要通過“區域”這一特殊視角來解釋某一民族、某一地區音樂的“空間組合形態”及人在其中的文化行為，探尋音樂與地理、人文等的內在聯系。本屆年會，學者們針對此論題的論域主要涉及音樂地理學、少數民族音樂個案研究兩方面。

在音樂地理學研究方面，廣州大學馬達主持的“音樂地理學視域下的嶺南傳統音樂研究”小組以嶺南地區的傳統音樂為研究對象，以音樂地理學基本理論聚焦潮劇、廣東漢樂、廣州琴館等樂種樂象，圍繞嶺南傳統音樂的傳播流變、歷史淵源、生態環境等問題進行探討;中國石油大學華東文學院劉清的《晉陜峽谷西岸村落打醮活動的聲音景觀研究》借用聲音景觀概念，對音樂如何賦予一個地理空間以特殊的意義展開追問。

在少數民族音樂個案研究方面，四川師范大學李德隆的《“白馬人”的歌舞研究兼及族屬認同》通過民族歸屬、文化語境、音樂文化等方面梳理“白馬人”與藏族的差異，認為白馬人的族群劃分存在官方界定和民間學理之間的差異性問題;南陽師范學院劉振濤的《苗族“嘎鬧”集團民歌的基本特征與地域性特征》，對苗族“嘎鬧”集團分布、體裁形式及核心音調基本特征等進行分析，歸納苗族“嘎鬧”集團各支系民歌的地域性特征及其所體現的歷史文化信息;東北師范大學劉江峽的《從認同到建構：錫伯族音樂文化認同及其音樂文化建構路徑》、青海民族大學蘇娟的《土族婚禮儀式音樂區域文化特征研究》等也是在扎實的田野考察基礎上進行的區域少數民族音樂研究。

六、新作：青年學者的新成果

“青年學者論壇”是本屆年會的又一亮點，吸引了各院校的在讀博、碩士研究生及部分本科學生的積極參與，他們的選題大多以個案研究為主、“小題大做”實證性與學理性兼具，如中國音樂學院鄧潔的《智化寺京音樂研究現狀與思考》、臺灣成功大學姜曉萌的《臺灣本地歌仔表演藝術之探討》、沈陽音樂學院毛一丁的《石氏京劇鼓師世家訪談錄》等;浙江音樂學院張林主持的“為適應當代傳統音樂研究的新觀念和新方法”小組，以階段性的學術成果為例，探討了如何在研究過程中運用新觀念、新理論解決疑難瓶頸問題。此外，上海音樂學院劉紅主持的兩個小組，將學生的學期論文整合起來，以學生在認知傳統音樂現象過程中遇到的困惑、或已知學術觀點與現象描述相矛盾時所做出的回應等案例為主體，內容涉及口述史、民歌音樂形態研究、傳統音樂分類等，引發了在場學者的積極討論，也展現出學界新人的創新精神。

結 ?語

綜觀本屆年會，是一次高效的學術成果的碰撞、交融與匯聚。與會者暢談學思、鞭辟入里地從不同視角、運用不同理論與方法，對傳統音樂的相關問題進行研討與闡釋，既有前沿學術思想的啟迪，又有音樂事項真偽的考辨，既有對中國傳統音樂的回溯與展望，又有對具體學術問題的反思與爭鳴。其中所滲透出的創新性，都將是傳統音樂研究新的理論與方法的生長點。

①“中國傳統音樂學會”前三屆會議以“民族音樂學討論會”、“年會”之名召開，經過三屆會議醞釀后，在1986年第四屆北京會議上，“中國傳統音樂學會”正式成立，始用“中國傳統音樂學會第四屆年會”，并延用至今。

田蕊 ?沈陽音樂學院音樂學系講師（責任編輯 ?榮英濤）