節目單的史料意義和史學價值

者于2013年在上海音樂學院做訪問學者期間，由上海交響樂團資料室提供，整理了1940年5月到1946年5月上海工部局管弦樂隊在蘭心大戲院、大光明電影院等地上演的262份節目單，此外還有1929年10月到1946年5月有中國人參與演出的節目單46份。節目單作為一種特殊史料具有實證性意義，它的年月日銘刻了歷史的印記;它的演奏、演唱曲目和指揮同時證實了中國近代音樂的發展軌跡。因此，盡管關于梅百器和蘭心大戲院有不少著作和論文論述，但節目單畢竟有著不可替代的史料作用，為史學研究提供寶貴的歷史記憶。

似乎是一種歷史巧合，節目單中第一場是1929年10月22日上海工部局管弦樂隊舉行的星期交響音樂會，指揮：梅百器;小提琴演奏：馬思聰;曲目：莫扎特《降E大調小提琴協奏曲》。這是時年17歲的“音樂神童”馬思聰從巴黎音樂院學習回國在香港、廣州、南京、上海等地第一次舉辦系列小提琴獨奏音樂會中的一場，引起樂壇的“轟動”;最后一份節目單是1946年5月12日下午在蘭心大戲院由馬思聰指揮，演出貝多芬《科里奧蘭序曲》，馬思聰《F大調小提琴協奏曲》（小提琴獨奏：馬思宏）以及德沃夏克《e小調第五交響曲》。兩場音樂會相隔僅17年時間卻反映了中國近代音樂的迅速發展，速度之快令人驚嘆。

中國作品和中國音樂家演出的不完全統計

上海工部局樂隊的服務對象和聽眾以外僑為主，所有的節目單都是英文版的，但并不妨礙梅百器對中國音樂的熱心扶持，從節目單中可以看出，中國音樂家開始參與到交響樂創作和演出中來，作曲家、演奏（唱）家開始出現在蘭心大戲院的節目單中。

首先是中國作曲家的管弦樂創作。從節目單里不難發現，黃自1929年在美國耶魯大學創作的交響序曲《懷舊》在畢業音樂會首演后，1930年11月23日上海工部局管弦樂隊在大光明戲院隨即演出了這部作品，梅百器擔任指揮。演出取得巨大成功，蕭友梅在《申報》發表評論說：“中國人的樂隊作品，這是第一次在外國人主持的管弦樂隊里得到公開演奏的機會。相信如果一國之內簡直沒有樂隊作品的創作，那么，誰也承認這是一國的奇恥大辱。不意今番競得睹黃今吾君的《懷舊》曲，我十余年的渴望，現在變成事實了……年富力強的黃君，初次的試作即得這樣的成績，將來的造就不是未可限量嗎？”①馬思聰的創作和演出已如前述，梅百器還以合作演出方式幫助與提攜了一批我國青年音樂家，如衛仲樂（琵琶、古琴）、沈雅琴（鋼琴）、王人藝（小提琴）、戴粹倫（小提琴）、胡然（男高音）、黃友葵（女高音）、王文玉（女高音）、夏國瓊（鋼琴）、趙梅伯（男高音）、李惟寧（鋼琴）、吳樂懿（鋼琴）、斯義桂（男低音）、林僑（鋼琴）、廖玉璣（小提琴）等，使許多在“國立音專”和上海的演藝界青年優秀音樂表演人才脫穎而出。梅百器甚至親自教授過沈雅琴、楊嘉仁、林俊卿、吳樂懿、周廣仁、董光光、傅聰等中國學生。②1935年10月20日，在蘭心大戲院由梅百器指揮，王人藝演奏維尼亞夫斯基《d小調第二小提琴協奏曲》;1936年在大光明大戲院由上海雅樂合唱團演出海頓清唱劇《創世記》，胡然、黃友葵擔任獨唱;1940年8月24日，梅百器指揮，吳樂懿演出了格里格《a小調鋼琴協奏曲》和柴科夫斯基、法雅、西貝柳斯等作曲家的作品;1941年5月24日，梅百器指揮，吳樂懿演奏柴科夫斯基《羅密歐與朱麗葉》序曲、拉赫瑪尼諾夫《d小調第一鋼琴協奏曲》等。1938年10月和1940年8月31日，梅百器兩度指揮了趙梅伯的獨唱音樂會。1941年2月23日，梅百器指揮衛仲樂二胡獨奏交響詩和二胡小曲與小型交響樂隊音樂會，這是我國近代史上首次由上海工部局管弦樂隊協奏演出的民族器樂作品音樂會。1944年9月13日在蘭心大戲院舉辦歌劇《茶花女》音樂會，由高芝蘭等演出。由于節目單年代跨度不完整，其中許多中國音樂家的演出未能列入。因此，梅百器對中國音樂的貢獻，需要進一步搜集資料，做出更加客觀的評價。但其將一生的指揮業績奉獻給中國近代音樂事業的精神，令人欽佩。

管弦樂作品在上海演出的地點和形式

1920至1940年代是中國交響音樂創作剛剛起步的階段，能夠稱得上與西方經典交響音樂作品相媲美的作品是很匱乏的。梅百器曾表述：“如果不能產生好的作曲家，中國音樂是很難在世界上有其地位的。”{3}

20世紀三四十年代的上海是一個特殊情境下的時代，當時的上海由一個國際租界、一個法租界和兩個中國轄區組成，在總人口三百萬人中就有十萬外國人。如此密度，上海擁有一支由各國音樂家組成的管弦樂隊便不奇怪了。自1919年開始由意大利人梅百器（Mario Paci）擔任指揮，樂隊演出的重心開始由管樂隊轉向交響樂。工部局樂隊舉行定期的冬夏兩季星期音樂會、交響音樂會、室內音樂會等，通常冬季始于每年10月，終于翌年5月。筆者整理了1940年5月21號開始的春季室內樂音樂會開始到1946年5月12號第26場交響音樂會截止的262份節目單，其中在蘭心大戲院上演的交響樂有173場，復興公園43場，中山公園19場，法國公園10場周末音樂會以及17場在其他場所的演出。由此看出，蘭心大戲院不僅是當時上海租界文化生活的主要演出場所，而且與工部局樂隊有著密切的聯系。節目單中1940年5月12號春季室內樂音樂會的第一場，主題是紀念柴科夫斯基1840—1940專場音樂會。這張節目單全部演奏柴科夫斯基的作品，演奏形式包括弦樂四重奏、鋼琴獨奏、聲樂獨唱、三重奏。整場演出的陣容非常強大，包括意籍第一小提琴富華，俄籍鋼琴家扎哈羅夫、哈夫斯基，俄籍大提琴家烏里施泰因，俄籍男低音歌唱家蘇石林等人;演奏了柴科夫斯基經典的鋼琴曲《F大調回旋曲》《D大調弦樂四重奏》《a小調三重奏》以及五首獨唱曲。1936年4月14日，貝多芬《第九交響曲》在上海大光明戲院演出，工部局樂隊吸收了當地職業和業余的演奏家，樂隊擴充到64人，合唱隊人數為150人，其中有在上海各國僑民合唱團體和國立音專學生。這不僅是“貝九”的中國首演，如此規模當時在世界上也是罕見的。最后一張節目單是1946年5月21日在蘭心大戲院上演的第26場交響專場音樂會，這時樂隊名稱已經更名為“上海市政府交響樂團”，指揮是馬思聰。

通過表格加以說明：以1940年5月—1942年5月節目

單為例：

對比1940年到1942年的76份節目單以及1919年到1927年的節目單，筆者發現，20世紀40年代這支樂隊演奏的作品涉及到從文藝復興時期一直到20世紀音樂，作曲家基本貫穿整個歐洲音樂史的各個流派，梅百器對于多種不同流派及演奏風格的作品都能駕輕熟的演繹。從作品的演奏數量上來看，浪漫派作品數量最多，德奧時期作品占據主要節目單位置。可以看出，梅百器最為偏愛貝多芬的作品，他執棒的交響音樂會中通常以貝多芬的序曲開場，貝多芬的九部交響曲都在節目單中全部出現過，而且會選用不同的形式，如：“三B”（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）作品專場，貝多芬主題等。俄國民族樂派格林卡、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩柯夫、柴科夫斯基、卡林尼科夫、伊波里托夫-伊凡諾夫等人的演出率也非常高，其中又以柴科夫斯基最多，幾乎涵蓋了他的交響曲、歌劇、芭蕾舞配樂、序曲、鋼琴協奏曲等大部分作品形式。

20世紀音樂也承擔了較大的比重。1941年4月13日在蘭心大戲院舉行的交響音樂會中匈牙利作曲家柯達伊《匈牙利詩篇》首演大獲成功，同年10月19日的交響音樂會中柯達伊的《哈里·亞諾什》組曲也舉辦了上海首演，這都是在交響樂作品中具有匈牙利民族風格的代表曲目。1941年1月19日由梅百器指揮、富華小提琴獨奏，法雅的《愛情魔法師》首次出現在節目單中，此后法雅的《魔法師之戀》《三角帽》等共演出過三次、此外，李椰悌、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基、理查德·施特勞斯等人的作品在蘭心大戲院上演頻率也很高。能夠定期上演如此難度的現代作品，說明上海工部局管弦樂隊不愧為遠東第一水準的管弦樂隊。其上演曲目與世界音樂發展的同步進行，也反映了中國近代音樂所具有的國際視野。

除了西方作品在上海與世界同步流行，中國作曲家在世界獲得大獎的曲目在節目單中也有體現。1942年6月30日在蘭心大戲院上演的定期交響樂音樂會節目單中有江文也的《臺灣舞曲》，之后在1943年的4月18日還有江文也《主題變奏引子》的首演。

中國表演藝術家與工部局樂隊的精彩合作

上海工部局管弦樂隊在其發展過程中逐漸意識到融入中國社會的重要性，尤其是與中國音樂家建立了長期、穩定的交往。在這個過程中，樂隊直接或間接地為中國專業音樂的發展起了推動作用。中國觀眾逐漸對上海工部局管弦樂隊體現的價值表示認同，而樂隊也通過與中國社會各領域的交往與合作擴大了自身的影響力與知名度。

從1929年10月22日馬思聰受邀工部局樂隊開始到1946年5月30日，共有46份節目單上出現了中國音樂家的身影，其中包括聲樂專場15場、鋼琴獨奏20場、小提琴獨奏4場還有中國民樂演奏家參與的3場等。如果說20世紀30年代中國演奏（唱）家開始參與到了工部局樂隊演出的話，那么20世紀40年代中國音樂作品也逐漸成為其演出中不可或缺的一部分，并且以獨奏、獨唱者靚艷紛呈，各現芬芳。

除了與工部局樂隊同臺演奏的先行者馬思聰外，值得一提的還有首位與工部局樂隊合作的鋼琴演奏家沈雅琴（Mary shen），1934年8月25日在中山公園，由梅百器指揮，沈雅琴完成了浪漫主義時期四位作曲家的作品，分別是格里格《a小調鋼琴協奏曲》，圣-桑斯的《奧弗涅狂想曲》，肖邦的兩首《序曲》和兩首《即興曲》，李斯特鋼琴組曲《旅行歲月》第三集《威尼斯與拿波里》中的三首，其演奏水平可見一斑。她與工部局樂隊合作了四次，1939年4月30日舉行的室內音樂會節目單中，她演奏了德彪西的鋼琴組曲，這是華人鋼琴家在上海演奏印象派作品的最早記錄之一。

吳樂懿是1937年開始在上海工部局管弦樂隊節目單中出現頻率最高的中國鋼琴家，年僅18歲的吳樂懿于1937年與梅百器在蘭心大戲院合作演出了格里格《a小調鋼琴協奏曲》之后，便成為與樂團合作頻率最高的演奏家。1937年到1943年間，她參與的鋼琴協奏曲專場就有10場之多。1941年到1943年短短兩年多，她就曾6次登上蘭心大戲院的舞臺，并且演奏舒曼《a小調協奏曲》、李斯特《E大調第一鋼琴協奏曲》、柴科夫斯基《b小調第一鋼琴協奏曲》等作品。這些演出為她積累了廣泛的曲目量，此后她一直作為演奏家活躍在藝術舞臺上，曾經在南京、北京、天津、武漢、廣州、重慶等地以及印尼、法國、捷克、芬蘭等國家舉辦過個人獨奏音樂會。除了演奏家，她還是上海音樂學院著名的教授，為我國的鋼琴教育事業發展鐫刻了不朽的業績。

1937年1月24日，夏國瓊在蘭心大戲院與工部局管弦樂隊合作演出李斯特《匈牙利狂想曲》，獲得巨大成功。早在前一天上海《大公報》就以“工部局樂隊邀夏國瓊女士演奏名曲”為題發表人物特寫。演出次日，《大公報》這樣評價夏國瓊的演出：“工部局樂隊昨天下午舉行的第十五次星期音樂會，可算是樂隊本身歷史上值得紀念的一節，因為這次的演奏，打破了狹小的國度成見，而請了兩位中國女音樂家來參加唱、奏，無論在哪一方面說，都是值得我們稱譽。……”{4}作為最早與工部局樂隊合作的中國人之一，這次演出有著非凡意義。夏國瓊、吳樂懿等開啟了一個新的鋼琴時代。

通過梳理節目單中上海工部局管弦樂隊的演出，可以發現梅百器執棒下樂團發展的幾個階段：1.1919年接任指揮后是由管樂隊向交響樂隊的“開拓期”;2.1923年演出“貝九”開始進入“輝煌期”;3.1943年舉行“告別音樂會”起跨入“過渡期”;4.1945年更名為“上海市政府交響樂團”開始大量演出中國作曲家、演奏家甚至中國作品，節目單也開始出現英文和中文兩個版本，已是“轉折期”。1945年11月18日梅百器指揮格里格的《a小調鋼琴協奏曲》，擔任獨奏的是他的中國學生董光光，下半場是百人歌隊與全體樂團演唱中、美、英、蘇、法等國的國歌以及張昊作詞作曲的《民主勝利》。11月25日由梅百器指揮了貝多芬和里姆斯基-科薩科夫的《西班牙隨想曲》等作品，標志著梅百器時代的結束。

結 ?語

從上述節目單中留給我們什么樣的歷史體會和心得呢？以蘭心大戲院為主要演出場所，以工部局管弦樂隊為媒介，以梅百器為核心的20世紀上半葉，為中國近代音樂的發展帶來了巨大變化，并影響到了中國當代專業音樂教育和音樂家的成長之路。西方管弦樂作品在滬租界的傳播發展為我國交響樂的發展奠定了基礎，從最初的外國音樂家演奏西方作品到中國人參與到樂隊演奏，再到樂隊逐漸加入中國的作曲家、演奏家，甚至外國人創作具有中國元素的管弦樂作品，對那段歷史做出恰如其分的總結，對研究東西方音樂文化的交替發展有著重要的意義。梅百器對中國音樂文化非常關注。青主曾講：“……在十年之內，如果實事求是地把它經營，很可以組織成一副中國樂隊，用中國的樂器，在一個中國樂師的指揮下，演奏中國的音樂。”“中國人要怎樣才可以了解西方的音樂……，西方的音樂自是一種最高的文化成就。誰要了解西方音樂，必需走進西方的文化生活里面去。”{5}今天讀來依然有著一種忠告的意義。

{1}{3} 蕭友梅《黃今吾的〈懷舊曲〉》，《申報》1930年11月18日。

{2} 笙齡《梅百器功過試析》，《樂覽》（月刊）第46期，臺灣交響樂團2003年4月出版，第7—15頁。

{4} 滿新穎《勿忘我——探尋中國女鋼琴家夏國瓊早年的藝術足跡》，《鋼琴藝術》2011年第6期。

{5} 青主《論中國的音樂——給上海交響樂隊指揮Mario Paci 的一封公開的信》，《樂藝》第一卷五期，1931年4月。

王倩 ?青島大學音樂學院講師

（責任編輯 ? 榮英濤）