亦幻亦真，亦虛亦實

在中國秦漢時期的墓室壁畫、帛畫中，那些生動形象、詭異奇形的繪畫藝術，皆源于古代圖騰崇拜、陰陽五行以及天人合一的思想觀念。《人物御龍圖》中的升天圖景，T型帛畫中的三界物象，無不蘊藏著中國先民對天地自然，對社會生活的深刻認知，表達了他們對生命世界的永恒追求，展現了中國神秘文化的博大精深。而這種融合現實主義與浪漫主義的文化精神，始終貫穿于中國古代美術史的不斷演進之中。

我們既要以歷史的視角，以崇敬的態度去審視那些教科書式的傳統，更要以當代的視野和感知力去重讀那些經典。《洛神賦》是對經典文學作品的圖像闡釋，而其中所呈現出的神話與現實的交匯，從當代的視野來看，實際上帶有明顯的超現實主義色彩。而《瑞鶴圖》雖然表面上看是一群仙鶴在城樓上盤旋飛舞的祥瑞景象，但實則在不自覺中透露出一位末代帝王掙扎于現實和夢想的心聲。這種現實主義與浪漫主義的結合，蘊含著中國傳統文化精髓，可以說是一個超現實主義的經典范本。《骷髏幻戲圖》則是中國古代繪畫史上最詭異神秘的超現實主義作品，其所展現出的飄移在現實世界和另一世界的陰陽之境，具有十足的后現代意味。中國古代繪畫中的超現實情境，與其說是一種幻象，不如說是一種對天地、自然的超越，既來源于對現實生命世界的認知，又升華為一種心與物、情與境的獨特關聯方式。而這種方式始終統攝在中國傳統文化精神的統攝之下，與西方現代藝術中的超現實主義有著根本的不同。以當代的視野重新審視這些藝術經典，可以探尋到一個傳統與現代、中國與西方的契合點，從而使中國工筆畫能夠在強調多元與個性的當代文化語境下，挖掘出直面全球化的可能性。特別當傳統繪畫中那些以文人理想為中心的情感體驗，已無法滿足現代人內心中的情感訴求時，此類繪畫情境恰成為當代畫家尋求價值體現和秩序重建的突破口。

而我在作品中即通過某種幻象的呈現，試圖將觀者帶入一個游離于現實與夢幻的奇異空間。畫作中的人物多為包裹著透明雨衣的少女，或戲蟾，或逐鳥，或在雨中蹣跚前行，或在夢境中逍遙游走。作品《逍遙游》中的人物形象安詳自在地暢游于虛幻的空間，或持笛，或拈花，或舞動飄帶，其動態主要借鑒了敦煌壁畫中的飛天圖式，不過在表現形式上卻部分舍棄了經典飛天圖像中的線條韻律，取而代之以具有現代構成意識的空間分割和色彩對比，既把握了傳統飛天形象的飄逸之韻和空靈之境，又呈現出一種具有當代審美性的精神內涵，從而形成了全新的藝術面貌。作品《戲蟾》借用中國古代繪畫中的經典題材《劉海戲蟾》，以少女與金蟾的互動表現人與自然、人與動物和諧共處的主題，并展現一種現代青年群體所特有的浪漫主義情懷。首先在人物形象的動作上部分參考了古代繪畫中劉海的形象，亦即人物將一條腿抬起，作行走狀或彈跳狀，表現主體人物的靈動活潑之感，并以一串金幣與金蟾形成互動關系，而金蟾則位于人物的腳下，與人物形成一種互動姿態。再者，人物形象被籠罩在紅色雨衣之下，從形式上與中國古代服飾相類似，其目的在于將現代人物形象與傳統圖式之間形成連接，使傳統與現代得到較好的融合。而我在作品《失衡》《逐鳥記》中，則試圖通過陽光和雨衣這兩個看似矛盾的元素，展現一種夢幻、游離、捉摸不定的精神狀態。既是一種幻象，亦是一種真實，充滿著童真般的歡樂與神秘。

雨衣如同一張覆于臉頰的面具，讓人獲得逃離現實的片刻寧靜，游走于真實與虛幻之間，幾分景象，幾分想象。與時裝的那種靚麗多彩相比，其單純明凈的透明質感沒有喧囂的外表，卻帶著絲縷通透的涼意，使人進入到一個寧靜詩意的迷幻空間，亦虛亦實，亦幻亦真。“雨衣”系列繪畫中的元素，或許來源于童年時期的“模仿秀”。少年時代的我，總是喜歡模仿影視劇中那些自由逍遙、武功高強的俠客，一件破舊的床單、一根歪斜的木棍就可以讓人進入到一個獨屬于自己的快活世界。尤其喜歡在雨雪天氣中穿上雨衣跑進雨中，聽著水滴落在雨衣上的聲音，欣賞著在水灘中激起的浪花，并透過雨衣的縫隙看著外面那個熟悉而又陌生的世界，仿佛自己就是那個行走于亂世的俠客。我慶幸能夠始終保持著童真，以一顆好奇的目光感知周圍的世界，在平凡無奇的事物中發掘驚喜。

我的作品始終堅持著傳統的繪畫方式，在保持中國傳統工筆畫精神氣質的基礎上，尋求當代與傳統的完美契合。工筆畫依靠色彩層層渲染的方式塑造形象，形成一種內斂含蓄的視覺效果，并具有深邃、迷幻等特征的語言質地，與畫面中隱喻、象征的語義目標極為吻合。當代工筆畫的發展是多元與個性的。畫家們不愿讓自己的作品成為古典藝術的吊唁和重復，試圖重勘當代工筆畫的邊界，努力尋找屬于自己的個性表現。不過在這過程中仍需保留傳統工筆畫最基本的勾線渲染方法，這種繪畫傳統并非一種陳舊的模式化標準，它在當代文化視野中具有很強的延續性和包容性，更是當代中國工筆畫保持傳統文化精神的底線所在。我們既需要激活傳統經典藝術的無限可能，煥發出新的藝術活力，更要堅守住傳統文化精神的底線，捍衛傳統藝術的獨立品格，從而在文化全球化的背景下重新找回中國藝術的文化自信。