植根民族 用心歌唱
——訪歌劇《沂蒙山》《英·雄》《馬向陽下鄉記》主演、青年歌唱家王傳亮

文|王瀝瀝

王傳亮，對于中國聲樂界來說，這是一個年輕卻閃亮的名字。這個出生于20世紀90年代帥氣小伙子初出茅廬，就已經斬獲了包括中國聲樂金鐘獎、德國第八屆Gut Immling 國際聲樂比賽在內的多項殊榮，并在《烽火·冼星海》《天下黃河》《馬向陽下鄉記》《英·雄》《沂蒙山》《邊城》等多部原創民族音樂劇、歌劇中飾演主角。還在德國Gut Immling國際音樂節和巴伐利亞音樂節中分別擔任歌劇《魔笛》和《愛之甘醇》中的男主角。他用歌聲證明了自己的實力，也用歌聲打動了無數國內外的觀眾，是當今中國聲樂界冉冉升起的一顆新星！

我最早開始注意到王傳亮是幾年前他在星海音樂學院就讀著名的聲樂教育家楊巖教授的研究生期間，有一次他在學院的音樂廳演唱歌劇《卡門》的選段，優美深情的聲線和音色深深地感染著我，我覺得他就是為歌劇舞臺而生的，是一位非常會唱歌，會用聲音和肢體語言傳達內心情感的歌者，盡管他非常年輕，但在藝術上很老練。而研究生畢業后，他投入創作和表演的以《英·雄》為代表的幾部當代民族歌劇更是讓我看到了他藝術上的進一步飛躍與成熟，我很想聽聽他這些年對于聲樂和歌劇表演的感悟與體會。于是，在2019年的初夏時節，我們有了這次訪談，一個上午的時光，王傳亮從恩師楊巖談到最近參與主演的幾部民族歌劇，愉快的交談中，我既感受到了一個年輕人的率真與可愛，也體會到了他在聲樂學習中的扎實、謙遜與靈氣。

一、師從楊巖教授的經歷與感悟

王瀝瀝（以下簡稱筆者）：楊巖老師的課堂給你印象最深的感受是什么？

王傳亮（以下簡稱王）：我覺得是他對聲音概念的把握上。其實聲樂演唱非常重要的就是聲音概念，楊老師讓我發現唱歌并不只是靠聲音，而是要去表達作品的內涵，要把歌唱的重心從單純的聲音表達變成情感的表達，這是他給我非常大的啟發。

筆者：這么多年師從于楊巖老師，他給予你的最大影響是什么？

王：首先是讓我學會了做人，楊老師的做人態度永遠都是把認真負責放在第一位。他無論是在學習還是生活方面都給我很多關心，這種認真負責已經超越了作為普通老師的程度，比如楊老師知道我家庭經濟困難，就努力幫我爭取獎學金；我去參加比賽沒有錢，楊老師就給我錢。反正只要有困難，他都會想辦法支持我。可以說這么多年下來，我們已經是情同父子。其次在聲樂藝術方面，他告訴我唱歌是一輩子的事業，不能急于求成，在學習過程中要一步一個腳印，在不同的學習階段要接觸不同的音樂作品，省著點用自己的嗓子，要好好用心去歌唱。楊老師特別注重學生的全面發展，他不僅注重歌唱方面的訓練，還注重舞臺表演的訓練，任何一個眼神、一個肢體動作他都剖析得非常細致，全方位地要求學生。而且他的要求特別嚴格、孜孜不倦，只要學生做得不對的地方，他肯定是馬上叫停，做對了才能繼續。記得有一次我要去參加一個比賽，唱的是威爾第的《致星辰》，有一句怎么唱都不行，因為那一句在音域上是男高音的一個高音區換聲點，我一唱到那兒就卡殼，楊老師讓我就練這一句，最后硬是給練過去了。現在回想，正是因為楊老師的認真，才讓我突破了這個技術難關，真是非常感謝他的嚴厲。

筆者：你覺得楊巖老師的教學方法里最有價值和特點的地方是什么？

王：楊老師首先在教學中有一個很穩固的聲音概念，讓學生非常明確地朝那個聲音概念方向去努力。他的教學講究因材施教，會針對不同的人用不同的訓練方式。在發聲訓練中，他有一個很好的辦法，就是在演唱母音時，他會根據其中一個唱得好的母音去帶動其他母音的訓練，直到把所有的母音都練得很通順，最終把整體的歌唱管道都打開。比如有很多人唱“a”的時候聲音位置就比較靠前，唱“o”的時候聲音位置又倒回去了。這時候楊老師就會建議用唱“a”帶動唱“o”的狀態，反之，唱“o”的時候也要有唱“a”的狀態，如此反復調整琢磨，最后讓所有母音都可以朝一個聲音方向去唱，讓聲音位置統一，聲音管道暢通，好的演唱習慣逐漸建立，演唱也就變得規范了。在解決高音問題方面，楊老師強調通過反復的、循序漸進的方式去突破，在訓練中選擇合適的作品，一個半音一個半音地升高，一點一點磨，最終解決高音問題。

二、對于中國民族歌劇的演唱與表演體會

筆者：近幾年你主演了幾部反響熱烈的中國民族歌劇新作品，作為一個過去演唱西方歌劇作品比較多的美聲專業歌者，你覺得民族歌劇演唱有什么特點？

王：西洋式的唱法更強調保持歌唱管道，因為意大利語多數用元音來發聲，并由元音形成音樂旋律，這種歌唱語言很符合美聲所尋求的歌唱管道。而中國作品更強調特色的音樂細節處理，講究腔韻、韻味。咬字方面，由于中國語言的特性相對比較復雜，比如有前鼻音、后鼻音、平舌翹舌之分等等，所以歌唱管道不容易打開，它要求咬字更靠前，更注重依字行腔，做到咬字清晰。

筆者：在演唱《沂蒙山》《英·雄》《馬向陽下鄉記》這幾部民族歌劇中，你遇到了什么樣的歌唱技術問題，又是怎么解決的？

王：這三部歌劇具有不同的地方傳統音樂色彩，《馬向陽下鄉記》里穿插著很多山東呂劇的音樂旋律，《英·雄》里 借鑒了很多湖南花鼓戲的音樂旋律，對于民間音樂風格元素的借鑒使得中國民族歌劇在演唱中非常講究地方音樂的韻味，旋律的小彎小繞很多，這必須要細致處理。另外，咬字是演唱民族歌劇最難的地方，我最開始總是唱不清楚字，但是我發現，在一起合作的呂劇演員咬字非常清晰，他們告訴我，對于一些方言咬字，要根據方言的講話位置去相應調整，特別是中國語言的唇齒音很多，應該夾著嘴皮子去演唱，就會咬清楚，與此同時依然可以保持美聲的歌唱管道，但是嘴皮子必須咬緊，兩者并不矛盾，可以完美結合的。在總體風格上，演唱中西方戲劇必須把握好其中的中西文化和審美差異，西方歌劇的總體審美是一種宮廷貴族審美，中國民族歌劇更多體現出與民間音樂的聯系，更生動、活潑、質樸。

王傳亮與王麗達合作出演歌劇《沂蒙山》及在《馬向陽下鄉記》中飾演馬向陽的劇照。

筆者：《沂蒙山》《英·雄》《馬向陽下鄉記》這三部歌劇，你是如何去塑造劇中人物的？

王：這三部歌劇的時代背景非常不同，《英·雄》的故事發生在中國共產黨的早期革命中，《沂蒙山》是抗戰題材，《馬向陽下鄉記》是當前國家精準扶貧的時代背景。三部劇的時間跨度比較大，這就對演員塑造人物提出了挑戰，特別是《英·雄》和《沂蒙山》的時代背景與今天比較有距離，因此在創作過程中需要演員認真翻閱資料、進行采風來貼近和理解劇中人物，拿捏好時代風格。比如我在飾演《英·雄》里的何孟雄時，就查閱了不少五四時代的歷史書籍，去了解那個時代的時尚，那時候革命青年的思想追求和信仰。準備《沂蒙山》的時候，劇組組織我們去了大青山突圍舊址等革命老區采風，了解英雄事跡，令我非常觸動和感動，當充分了解了人物的時代背景之后，再去塑造就清晰、準確了。=

筆者：這三部歌劇你印象最深刻、最喜愛的詠嘆調是哪些？為什么？

王：《馬向陽下鄉記》里我最喜歡的是《鄉親們的目光》，這首詠嘆調把年輕的書記馬向陽性格中的可愛、真摯，真心想把扶貧工作做好的愿望，以及與鄉親們其樂融融相處的氣氛表現得非常到位，而且它的旋律特別優美上口，每次唱觀眾共鳴都很強烈；《英·雄》里的何孟雄在監獄中唱的那首《青春同祭鐵血大旗》特別感動我，這首詠嘆調表達了他為了正義、崇高的革命理想，寧死不屈，視死如歸的英雄情懷。《沂蒙山》里我印象很深的是林生的獨唱《愛永在》，它表現了一位年輕戰士的革命浪漫主義情懷，對未來美好生活的憧憬和向往，旋律很深情優美。

筆者：通過演出這幾部民族歌劇，你最大的收獲和藝術感悟是什么？

王：通過演唱這三部歌劇，我覺得首先民族歌劇完全可以與地方傳統音樂相結合，而傳統音樂也可以通過歌劇這樣的形式得到另一種延續和發展，這對于地方戲曲、特別是小劇種的保護也很有意義。其次，我在民族咬字、民族音樂韻味把握上有了很大的進步，逐漸成為了一位民族的歌者，作為一個黃皮膚的中國人，能為中國民族音樂的發展和傳播盡一份自己的力量，并得到這么多觀眾的認可和喜愛，我為自己感到自豪。另外，中國民族歌劇具有很好的群眾基礎，因為畢竟是母語表達，無論是唱詞、劇情還是音樂都比西方歌劇更貼近中國老百姓的欣賞習慣，共鳴更大，所以參與民族歌劇的表演對于一個歌劇演員來說也是感到非常興奮、富有意義的事情。還有，我覺得這些紅色題材的歌劇作品中所呈現出的善良、英勇、自我犧牲的高尚精神已經超越了時空，直到今天依然可以深深地打動我們，這種精神力量是永不消逝的，應該被繼續傳遞下去，而作為文藝工作者理應擔負起傳承這種民族精神的使命。

筆者：《沂蒙山》和《英·雄》都是和著名的女高音歌唱家王麗達合作的，在合作中有什么深刻的藝術感受和體會？

王：我最大的感受就是一個真正好的歌唱家對藝術的追求是兢兢業業、一絲不茍的，王麗達就是這樣的一位藝術家，她非常謙虛，總是抱著學習的態度與合作者切磋、交流。在合作中，王麗達也在聲樂演唱上給我不少啟發，比如她會告訴我民族聲樂演唱的氣息位置、音色、演唱支點、咬字、行腔等方面不同于美聲的特色之處，讓我非常受益。

三、對廣大聲樂學習者的建議

筆者：聲樂學習中最需要注意的問題是什么？

王：我覺得最重要的是音樂思維和聲音理念，很多學習聲樂的人總是習慣于模仿別人的演唱和音色，但其實唱歌最終應該是找到自己的聲音特點、挖掘自己的音色特點，唱自己，千萬不要刻意去模仿。

筆者：許多聲樂學習者學了一段時間后常常會覺得似乎找不到自己的聲音了，怎么解決這個問題？

王：對，這是聲樂學習會遇到的難題，我也不止一次遇到。遭遇這樣的瓶頸我覺得比較好的辦法是努力調節好自己的心態，先不急著唱，多用耳朵去聆聽好的聲音，好的演唱，思考其中的聲樂概念與技術，想明白了最終這些坎也就慢慢度過去了，千萬別失去信心，不能著急。

筆者：一個優秀的聲樂學習者應該具備哪些方面的素養？

王：首先當然是具備好的聲音條件，其次要有積極的生活態度，要熱愛生活、熱愛美，有一顆美好、敏銳的心靈。還有就是要有想象力，要努力通過行走、觀察、閱讀等方式去開闊眼界，打開視野和思維，進一步豐富自己的藝術想象力。

筆者：你參加過不少權威的聲樂比賽并摘得大獎，有哪些經驗和心得可以與大家分享？

王：我覺得比賽是對聲樂演唱者最好的磨練之一，它磨練的是我們的專業基礎能力。比如我在本科的時候就參過意大利聲樂歌劇比賽和德奧藝術歌曲比賽，這兩個比賽當時非常大地刺激了我對于意大利語、德語的掌握能力和相應的作品演唱能力，它相當于一滴催化劑，加快了我在這些歌唱作品領域的學習、積累和成長，基本功也變得更扎實了。面對比賽中的壓力，最好的解決辦法就是不要太在乎比賽的結果，把它當做是一次很好的舞臺歷練，在歷練中逐漸提高自己的心理抗壓能力，變得可以享受舞臺，這個才是通過比賽可以獲得的最寶貴的東西。

與王傳亮的交談是令人感覺輕松和愉快的，他總是洋溢著陽光般的笑容，熱情卻不張揚，在一邊說一邊唱的過程中，你可以真切地感覺到一位年輕歌唱家對于藝術的熱愛與執著，以及渴望在未來用歌聲傳遞民族文化的使命感。王傳亮說，作為一個中國歌者，應該立足于民族的音樂土壤和魂魄，用心去真摯歌唱，他始終記得恩師楊巖教授的一句話，唱歌是一輩子的事，一定要腳踏實地，用歌聲傳達屬于中國人的情感，為中國聲樂在未來的發展貢獻自己的一份力量。