河南民歌在校園中的傳承與表演技巧研究

李暉

摘 要：隨著人們物質文化水平的不斷提升，人們對于民間藝術尤其是民歌藝術的重視程度越來越高。但是民歌文化如何在當代得到傳承和發展是迫切需要研究的課題。文章以豐富且多樣化的河南信陽民歌為例，對河南民歌走進校園的重要意義進行分析，對信陽民歌的演唱技巧進行深入探究，并在此基礎上對民歌在校園中的傳承發展路徑進行探究。

關鍵詞：河南民歌;校園傳承;表演技巧

信陽民歌起源于信陽市的新縣，河南地域風情濃厚，同時又結合了安徽等地的民歌元素，因而音樂特征獨特，被列為國家級非物質文化遺產。信陽民歌歌詞與實際生活相近，且曲調平緩委婉，流傳至今日，歌曲數量已經越來越多，內容也越發豐富，堪稱中華民族的藝術瑰寶。因而探析信陽民歌的表演技巧，并使其走進校園，借助校園的教育力量將民歌藝術傳承并創新發展就成了研究重點。

一、河南民歌走進校園的重要意義

高校作為文化傳播的一大重要機構，引入河南民歌教學有重要的意義。推動中華優秀傳統文化的傳承和創造性轉化是習近平總書記關于中華優秀傳統文化的系統論述中的重要思想。第一，從校園文化建設角度來說，我國傳統民族音樂是傳統文化的重要組成部分，許多歷史故事和文化傳統都是通過音樂的形式流傳下來，在大力發展素質教育的今天，可以借助民歌教育來豐富和拓展音樂課程的教學內容。高爾基曾經說過：“民歌——人民的口頭創作，是社會生活在廣大的藝術概括上的反映。”自古至今，民歌都是極具正能量、真實反映社會生活的藝術形式，篇幅雖然不長，但是流暢的曲調能反映生活的音樂性，激發人們的共鳴和情感表達，河南民歌的這些獨特藝術文化也能培養學生藝術思想，了解當地的民歌文化。第二，從社會角度來說，校園具有傳承中華傳統藝術文化的責任和義務，引進信陽民歌是對民族文化傳承助力的表現，可以提升高校的文化影響力。學生通過對信陽民歌的學習和了解，也會自發將學習興趣延伸至南陽及省內其他地區的民歌學習與研究。課堂學習與課外研究，幫助學生樹立良好的民族精神，聯合當地的民歌文化，開展更多趣味性活動，增強民族自豪感。高校作為各地人才的聚集地，把信陽民歌引入課堂，可以讓學生將信陽民歌帶回其家鄉，使更多的不同地域的民眾了解到民歌文化，并加深對河南民歌的認識，真正實現民歌文化的“走出去”，有利于促使河南民歌增加受眾群體，發展成為大眾喜愛的傳統文化，實現民歌的不斷創新發展。第三，高校與民歌文化結合，對于提高學生音樂素養有著重要意義。我國的民族音樂是由戲曲、民歌及器樂構成，近年來民族音樂也適應時代的發展，與流行音樂及其他藝術表現形式進行了很好的結合，如周杰倫極具中國風的《青花瓷》《東風破》等，以及譚維維在央視春晚震驚四座的華陰老腔等，都是博大精深的民族音樂與時俱進而帶給人們的現代審美感受。高校教育與民歌傳承二者相輔相成，在文化交流中共同發展進步，既可以豐富教育素材，也可以幫助高校學子提高藝術審美修養，使得民歌之美得以傳承和發展。

二、信陽民歌演唱的技巧探究

信陽民歌不僅演唱風格迥異，演唱技巧更是別具一格。因而要想實現信陽民歌在高校的規范化傳播，學生必須對信陽民歌的演唱技巧進行學習，并熟練掌握，在實踐中進行提升。信陽民歌的的主要演唱技巧有以下幾點：

（一）吐字咬字的靈活運用

要想提高演唱信陽民歌的熟練程度，必須先學會吐字和咬字的技巧，熟練掌握吐字的節奏和速度技巧。因為信陽民歌的一個重要表現方法就是進行吐字咬字速度的變化，這在其他歌曲創作中比較罕見。在信陽民歌中，快速吐詞是對歌和盤歌中常用的唱法。通常，演唱者為了表現自己的口才功底，會使用快問快答的方式為難對歌人。這種快速吐詞的技巧對速度、節奏和音調的把控要求較高，因此，演唱者在演唱過程中要保證氣息的長度和速度，不能中途換氣。信陽民歌中的咬字吐字要在保證清晰度的基礎上充分展現舌頭的輕巧、靈敏，注重在字頭和字音部分進行發音，減少口腔的動作幅度。

信陽民歌幽默性和風趣性強，給人以活潑歡愉的感覺。這種特性是通過快節奏的演唱，尤其是歌曲尾聲的歡快節奏來體現的。在很多民歌中，歌詞的意思并不突出解讀，而是通過歡快流暢的節奏來表達歌曲的意思，歌詞的具體含義雖然沒有明確的表現，但是，曲調演奏節奏的變化能夠表達歌曲創作的意義，也能陶冶聽眾和演唱者的情操。

（二）潤腔的恰當處理

信陽民歌中，運用波音處理的歌曲較多，如《八段錦》。波音主要起到裝飾樂感的作用，在演唱時需將主音上方及下方的二度短輔音融入主音之間，使音節能夠敏捷靈巧地顫動。

而民歌演唱者在進行小調演唱過程中，為了活躍氣氛，展示高超的演唱技能，常運用彈舌技巧。彈舌運用需要演唱者在發聲時，用舌尖輕輕抵住上齒眼，通過氣流的運動促使舌尖顫動發聲。該技巧需要演唱者充分放松舌尖，以便于其隨氣流顫動。

（三）滑音的技巧使用

演唱者為了提升歌曲旋律的溫婉柔美及流動感，常常在演唱時使用滑音技巧。由于滑音不僅能調整氣息，加強語氣，還能對演唱者的唱腔進行修飾，因而，滑音在信陽民歌中是一種重要的演唱技巧。滑音可以分為上、下、左、右、前、后滑音的變化，最常見的是三度、六度和八度滑音。在運用滑音技巧時需要下沉氣息，繃緊聲帶，然后放松地去演唱，盡量將歌曲唱得自然、圓潤。

（四）斷音的合理安排

斷音是民歌唱法中潤腔手段之一，尤其在北方民歌中非常具有代表性。斷音技巧需要演唱者合理選擇時機運用力度的停頓，增強唱腔的表現力，使發出的聲音短、頓、實。信陽民歌以斷音為主，甚至每個字都用斷音處理。要想在民歌演唱的過程中，提升斷音的表現力，必須融入生活相關內容，用神情加以表現，使曲目更加生動自然。

三、信陽民歌在高校傳承的有效路徑

（一）以文化發展背景為導入前提

高校的學生來自全國不同的地區，對民歌相關知識的掌握程度不同。為了激發學生學習民歌的興趣，為其學習信陽民歌做好鋪墊和知識儲備，在將信陽民歌引進高校初期，教師應該提前向學生宣傳信陽民歌創作發展的歷史文化背景和地域背景。教師可以通過多元化的教學方式，如背景故事講述、多媒體影音資料播放等，將信陽民歌的產生背景和發展歷程直觀地展示給學生，使學生加深對民歌的認識，提高學習興趣，增強傳承傳統民歌文化的責任感，進而提高學生在民歌課堂的學習主動性，提升學習的效率。河南民歌《劉鄧大軍進山來》《紅旗插遍大別山》等，均極富河南本地特色，表達著英勇抗戰和不畏犧牲的英雄氣概，這些歌曲兼具著河南地方戲的特色，與信陽民歌相互補充。為進一步增強學生對于民歌文化的感情，還可以將民歌演唱比賽納入校園文化活動周，以歌唱比賽等活動形式豐富學生的音樂生活，既可以獨唱也可以合唱，讓學生在實際的表演中更加深刻地體會民歌魅力，加深對民歌藝術內涵的理解。

（二）邀請民歌演唱者走進高校

傳統民歌的引入學習需要良好的學習環境和多方位的交流。學校可以增設傳統民歌的主題課堂，讓學生在和諧寬松的課堂氛圍中進行傳統民歌學習;也可以通過引進民歌演奏者進行課堂演唱表演和與學生面對面交流的方式增加學生對信陽民歌的學習興趣。高校可以搭建民歌音樂第二課堂，邀請具有表演經驗的民間藝人走進課堂，充分利用現代化教學手段，通過現場演唱教學或者進行民歌演唱技巧演練使學生加深對信陽民歌的理解，同時以視頻錄制、直播等形式進行更廣范圍的傳播，切身感受傳統的民歌文化，自主自發地提升自身的演唱技巧。此外，專業歌手的演唱也是有效的學習方式，以小型演唱交流會、經驗座談會等形式把學生組織起來，讓學生更近距離地接觸河南民歌。

（三）使學生民歌表演走出校園

音樂的學習是一個理論學習到實踐演練的過程。因此，在課堂進行信陽民歌歷史文化教育和基礎演唱技巧教學的基礎上，還應該通過經典曲目的教學，使民歌文化通過實際演唱的形式鮮活起來，也可以在學生演唱中使民歌得以創新發展。對信陽民歌具有濃厚學習興趣的學生可以組織演出團隊，由專業教師在課下進行針對性輔導演唱教學，不斷提升團隊成員的演唱技巧和演唱能力。通過在校內外演出，不斷豐富演出形式，創新創作理念，使信陽民歌被更多的民眾認識和了解，使民歌的藝術生命力得到全面發展。同時，學生也可以借鑒周杰倫、王力宏等流行歌曲中的戲劇元素等，提取河南信陽民歌的音樂元素進行二次創作，或者是將民歌與當下流行歌曲進行套用等，既可以激發學生對河南民歌的學習熱情，也讓他們對音律知識有了實踐應用。在教學中，音樂教師應該將自己的心理學、教育學等相關理論知識在授課中合理應用，及時捕捉學生的心理變化，用靈活多樣的課程組織形式把音樂教學和民歌學習相結合，拓展學生的音樂鑒賞及創作等方面的能力。

四、結語

信陽民歌以往的傳承方式主要是口傳心授，因而在傳承的過程中會有曲目、資料、技藝等的遺失和誤傳。而且傳承只是對傳統民歌文化的基礎要求，僅僅是對信陽民歌歷史成果的保留和保護，對傳統的民歌文化推陳出新，使之與時代發展需求相匹配才是新時代民歌文化發展的必然要求。將信陽民歌引入高校藝術課堂，對于傳統民歌文化的傳承發展有積極作用，通過教師對民歌發展歷史文化的講授、學生對民歌演唱技巧的學習，不斷加強對民歌文化的認識，通過“走出去”的方式推動信陽民歌與時俱進，促使信陽民歌發展成為大眾喜聞樂見的藝術形式。

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作者單位：

河南工業貿易職業學院