舞蹈創作與文學作品的關系

賈雨蒙

摘 要：舞蹈、文學作為古老的藝術門類，以其自身的獨特性而存在。在當今多元化發展的藝術舞臺上，優秀的舞蹈創作必然與文學作品存在著顯性或隱性的關系。文章以文學作品《愛蓮說》和舞蹈創作《愛蓮說》為例，結合文學、美學、藝術學等相關文藝理論，從本源論、基礎論、創作論的角度分析探究。在舞蹈創作中不乏文學內涵，在文學作品里也蘊含著舞蹈元素，兩者相互影響，密不可分。

關鍵詞：文學作品;舞蹈創作;藝術關系;《愛蓮說》

北宋學者周敦頤的傳世經典《愛蓮說》是本文研究和分析的作品。全文僅一百余字，卻也把蓮花外形、品格及作者潔身自愛的人格和灑落脫俗的胸襟描寫、歌頌得淋漓盡致。近年來，以《愛蓮說》為題的舞蹈、畫集、歌曲相繼問世，以全新的藝術姿態向大眾展現了散文《愛蓮說》中“花之君子”的蓮花形象。其中，以舞蹈《愛蓮說》的創作最為出眾。古典舞《愛蓮說》是第八屆全國“桃李杯”舞蹈比賽和第四屆CCTV電視舞蹈大賽的獲獎作品，由趙小剛編導、邵俊婷表演。而這一極具代表性的舞蹈作品的創作正是源于散文《愛蓮說》。基于此，本文試圖結合該部作品，對舞蹈創作與文學作品的關系進行全面、細致的總結和探究，并進一步突破創新，以多學科理論為指導，凝聚自我的審美思考與體驗，對舞蹈與文學的淵源、情感、創作動機、意境美等進行詳細分析。

一、文學與舞蹈同出一源

從本源論的角度來看，文學與舞蹈的淵源主要存在于模仿說、游戲說、勞動說、符號說等多種說法。散文名作《愛蓮說》與古典舞蹈《愛蓮說》正印證了起源論中的模仿說、巫術說、表現說、移情說。

模仿說認為，藝術的本質在于模仿或者展現現實世界的事物。文學模仿說指文學對宇宙萬物模仿的看法體系。在西方，德國浪漫主義代表人物歌德談到過詩和自然的關系，他認為詩來自于現實生活。在東方，也產生過類似的“觀物取象”之說，如五化畫家荊浩在《筆法記》里提出“度物象而取其真”，清代葉燮《原詩·內篇》中主張“表天地萬物之情狀”。而原始舞蹈是以自然神靈、勞動生產、性愛、戰爭為主要形式。其舞蹈形象有的赤裸身體、涂面紋身，有的飾以草裙、鳥羽、獸皮等;其舞蹈動作有對勞動、戰爭等某種過程進行沒有節奏的自然模仿，有為了表達特定情緒去反復重復日常生活或花草鳥獸的某個或某些動作，還有一些則是祭祀活動中的靜態造型。可以說，古典舞蹈《愛蓮說》和散文名作《愛蓮說》的創作都在于模仿，創作者通過流動的舞蹈動作和充滿詩意的文字對自然之物蓮花進行模仿，以嶄新的視角感官和獨特的藝術表達形式展現給觀眾和讀者。

巫術說主張巫術活動促成了藝術的發生。中國古代歷代帝王用于祭祀天地、太廟及朝賀、宴享等大典所編排的“雅舞”（又稱“雅樂”）就足以見得巫術祭祀活動推動著舞蹈的發展，如周王朝統治階級為制禮作樂整理的宮廷樂舞“六代舞”“六小舞”，均屬于祭祀舞蹈。而在我國古代典籍《山海經》《淮南子》《禮記·祭法》等書中也存在相關巫術說的記載，可見在文學發展的歷史長河中，巫術說同樣是不容小覷的。蓮，作為一種普通水生草本植物，在佛教中被視為佛國凈土的象征。佛教以蓮喻佛，其神秘崇高的地位從佛教經文、傳說、法器等中均可見一斑。可以猜想，世人對蓮的喜愛，并以蓮為依托進行藝術作品創作的原因，除蓮的自身特性外，還與蓮長期以來作為一種宗教、巫術活動的象征息息相關。

在表現說、移情說看來，藝術是“自我”的表現，是“我”的意志、意識、感覺、情感的表現和美感在感性對象中感覺到的自我價值感。在表現和移情方面，兩部作品都對蓮花清新脫俗、純凈圣潔的品質進行了表達、禮贊，是創作者自身價值、人生追求的一種轉移和寄托。正所謂“詩言其志， 歌詠其聲，舞動其容”，舞蹈和文學作品《愛蓮說》的產生皆是基于創作主體表情達意的。舞蹈以流動的肢體姿態展示自我的審美，文學則通過文字的拼接、語言的組合傳達內心的聲音。

綜上所述，舞蹈的創作和文學作品的產生具有同源性，二者都是由于自然模仿或表達情感，或傳遞信息，或溝通交流而產生的藝術形式，是一種美的存在。而事物和現象之所以美，在于美客觀地存在于現實世界，真正的美、最高的美屬于客觀現實生活本身，生活就是美的本質。拋開舞蹈與文學各種起源說的真假問題，兩者實則擁有相同的生命歸屬地，即生活。舞蹈即生活，文學也即生活。

二、舞蹈創作以文學作品為依托

從基礎論的角度來看，舞蹈創作《愛蓮說》是文學作品《愛蓮說》的一種產物或變型。文學中的《愛蓮說》作為藝術再創作的藍本和導向，從作品的對象、內容、風格等方面為中國舞《愛蓮說》的創作提供了可行性的條件支撐。

（一）文學情感激發舞蹈創作動機

古語有云：“物使之然也，感于物而動。”內心情感的觸動會因受到外界事物的陶染而生出不同的體驗。舞蹈通過動作和神態來表現情感，肢體的一舉一動、表情的千變萬化都能恰如其分地影響感情的輸出，正所謂“一發不可牽，牽之動全身”。不言而喻，舞蹈創作要明確情感的重要性。情感既是文學作品的生命，也是舞蹈創作的機能。創作之始，編導需要經歷一場被文學作品洗禮和感動的情感體驗，倘若作品未觸動編導，那么作品改編是不可能實現的。因此，文學作品的情感性是成功改編舞蹈作品的先決條件。只有賦予作品旺盛的情感生命力，才能支撐編導恣意縱情的創作行為，才能允許表演者通過肢體動作、面部表情等自由表達出作品的情感內涵和審美價值。舞蹈《愛蓮說》是經過編導對散文《愛蓮說》的文學欣賞，并通過對周敦頤借蓮言志的解碼后創作出來的。“蓮，花之君子者也。噫！菊之愛，陶后鮮有聞;蓮之愛，同予者何人;牡丹之愛，宜乎眾矣。”這場強烈的情感沖擊體驗和感知譯碼工程促成了編導對《愛蓮說》創作動機的產生。

（二）舞蹈創作取材于文學作品

優秀的舞蹈作品同其他文藝作品一樣，大都直接或間接來源于社會生活和實踐活動。車爾尼雪夫斯基的美學觀認為“藝術源于生活”“美是生活”。一切美、一切藝術都歸屬于生活，在人們享受生活、產生審美欲望的同時，有關生活的藝術與美就誕生了。舞蹈創作也不例外。有些從生活中獲得美與藝術的作品是間接依靠文學作品這座橋梁的，它們以文學原著為藍本進行改編，或是借文學文本為題材“萌芽生根”。這些間接從生活中產出的舞蹈作品正是由于文學作品本就源于生活，因此，文學作品為舞蹈創作提供內容和題材是必然的。蓮花出自塵泥，卻清新脫俗，以其圣潔高雅之態在繁花中獨樹一幟，古往今來被歷代文人爭相歌詠。其中，周敦頤以愛蓮自愛，挖蓮池，筑蓮亭，以“愛蓮”命其所寓之室，生活中處處有蓮為伴，情到深處，更以《愛蓮說》寄情明志，后廣為稱頌，影響至今。不得不說，舞蹈《愛蓮說》的編導趙小剛必然深受詩文的影響，所以取材于此。

（三）舞蹈以文學形象為原型創作

沒有形象的作品，談不上是藝術作品。基于黑格爾“美只能在形象中見出，因為只有形象才是外在的顯現”的觀點，筆者認為美的表現需要伴隨一定的形象。舞蹈改編文學作品是創作再現文學作品美的另一種形式，這必定需要以文學形象為原型來展開。文學作品中各種人物是形象，每一個景物、場景和環境也都是形象，或是構成形象的元素。譬如，我國經典舞蹈（劇）中典型的文學形象“落魄文人”孔乙己、“至圣先師”孔子、“薄命佳人”林黛玉，以及西方寓言故事《睡美人》和《胡桃夾子》、莎士比亞戲劇《羅密歐與朱麗葉》等。顯然，散文《愛蓮說》中蓮花的形象也是鮮明易見的。“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。”這一句字字珠璣，以洗練簡潔的構詞造句塑造出作品形象。夏日池塘淤泥里，獨秀之蓮花高高挺立，淡淡粉妝婉約奪目，偶有水波清澈臉頰，不妖冶，也不牽蔓，更不枝節，搖曳的清風拂過鼻尖，為人帶來沁人的幽香。蓮花的姿態、顏色、氣味，及其習性、生存環境都在描寫中展露無遺，真實具體，為舞蹈創作和表現美提供了易于捕捉的原型形象素材。這一真實可感的物象在藝術組織、提煉和美化下，以舞蹈語匯的形式呈現出蓮花的形象，化虛為實。可以說，舞蹈《愛蓮說》是散文《愛蓮說》藝術形象的感性顯現（或外在顯現）。

（四）文學作品蘊含舞蹈的意境美

作為文學的審美素質之一，韻色美是我國古代文學美的重要范疇，指作品的韻味和色彩所構成的審美屬性，也即作品音樂美、韻味美、色彩美的古典美學概括。自古以來，墨客文人將其作為文學作品的審美要求和評價的標準，有“詩之所貴者，色與韻而已矣”“文章以氣韻為主”“韻外之致”等影響深遠的論述。舞蹈作品的審美標準亦是如此。散文《愛蓮說》以白描的手法成功渲染出淡雅超然的意境：聽小船撐槳劃過初夏的池塘，流水潺潺，叮咚嘩啦，水面波光粼粼，小小的漣漪在木漿劃過的痕跡后漸行漸遠……一株蓮花，陽光下閃爍著綠意和粉光，亮麗憐人。可見，散文語言韻色的勾勒在這幅舞蹈意境畫卷的傳遞和營造中起到了極其重要的作用。一部舞蹈作品的創作是否優秀在于編導如何成功地去營造和實現想要表達的意境或情緒，因此，舞蹈創作時作品的每個環節需要配合何種音樂旋律和節奏，作品的形象主體需要外延出何種神采和氣韻，作品的整體感官需要融入何種色調和效果，等等，這些都值得舞蹈編導進行思考。舞蹈創作離不開對文學作品內在韻與色的深刻感受和領會。

（五）文學作品的舞蹈性

不同體裁的文學作品在表現形式上多種多樣，有以語言對話為主的記敘、以動作形象為主的描寫、以內心感受為主的抒情等。但不是所有的文學作品都能通過舞蹈藝術進行另一種形式的表現。舞蹈藝術尤其突出動作性，那些具有可舞性的文學作品是作品本身就存在著能用肢體語言表現的內容和空間。所以，創作初期選用文學原本時，需要明確備選作品的內容是否能以身體語言來表達，語言文字是否能自然轉化為舞蹈造型、技術技巧、基本動作和動作組合等舞蹈語匯，舞蹈的再次表達是否能還原文學全貌，避免褻瀆原著。此所謂“文以載道，舞動其容”。詩文中“中通外直”“不蔓不枝”“亭亭凈植”道出蓮之形體姿態，演員可在舉手投足間化為莖葉花瓣，動靜中盡顯風度與氣質。“淤泥”“清漣”是蓮花生長之地，雖無細致勾勒，卻也隱藏著無限的創作空間，讓人能構想出一幅勃然生機的畫面。總言之，散文《愛蓮說》對蓮花姿態及生存環境的描述，形象鮮活靈動，畫面自然清晰，字句中盡顯舞動空間。

三、舞蹈創作再現文學作品

從創作論的角度來看，我們進行文學作品的舞蹈改編時，在作品的主題、結構、表現手法等各方面，為糾正和避免藝術再創作時對傳統經典作品的顛覆，必須遵循一定的原則。首先，不背離也不刻板反映文學原著，要把握尺度，堅持尊重原著與合理創新的統一，體現藝術創新意識。其次，再創作要盡量展現文學作品喜聞樂見、吸引普通大眾的特點，以避免舞蹈藝術過于高深難以被人理解。再者，文學作品的選擇要善于截取具有教育意義的元素，體現民族特性、時代精神和社會主流文化，不可為謀取經濟利益而拋棄作品的教化功能。在有限的舞蹈空間里，古典舞《愛蓮說》編導的改編創作并非僅僅將詩文簡單外化為動作，而是采用寫意手法，把蓮花形象擬人化、象征化、詩意化，將詩文對蓮花的禮贊“出污泥而不染，濯清蓮而不妖”用古典舞語匯做出了新的詮釋：“蓮花”被刻畫成極具中國傳統美的超凡脫俗的女性形態。女演員用行云流水、欲訴還休的肢體語言向我們呈現了東方女性古樸典雅的美感，表達了如同蓮花般潔身自好、不卑不亢、傲然獨立的君子品格，使文學作品在舞蹈的創作下達到了更高層次的審美追求。總體而言，舞蹈《愛蓮說》的演繹可謂舞足蓮荷之姿態，展盡女性之韻味，給人無限美的遐想。

（一）舞蹈創作體現文學作品的言意美

有人說，舞蹈就是一首被活化的詩集，它無論從韻律、情感還是意境回味都能體現出文學因素的外延。由此而知，舞蹈創作的文學性不可忽視。凡創作文學性強、蘊含深刻文學內涵的舞蹈作品其美感、震撼力必然遠遠超過普通的文藝作品。古典舞《愛蓮說》的藝術水平和優勢就在于作品的內在和深度，無論是創作的整體構思還是細節設計都有重要用意。例如，編導擬蓮為人，塑造蓮花女子形象，女子駕馭粉蓮，感性有加，凸顯出生命感、真切感和現實感，情真景真事真意真，這種具備文學真實美的優秀舞蹈是普通作品無法媲美的。舞蹈兩段體的結構設計合理規范，舞者肢體的流暢演繹和音樂的完美配合，都無一不指向和促成文學作品和諧一體的整體意境的實現。舞蹈細節中，舞者揮手彈指間女子的灑脫和蓮花的俊秀也呼應出文學作品的含蓄美。然而，舞蹈的創作也不可過度強調文學性而忽略舞蹈創作的根本屬性——肢體動作性，不能以文學（性）束縛或限定舞蹈及其創作，而是要求文學（性）通過對舞蹈滲透和影響的作用力，使舞蹈創作的形式美（動作、節奏、造型、音樂）與舞蹈的內容美（意境、內涵）有機地聯結起來，進而達到較完滿的高度，滿足大眾不斷提高的審美意識與審美追求。

（二）舞蹈造型體現文學形象意蘊的感性美

黑格爾關于美的核心解說，是他整個美學理論構架的根基。他在《美學》中指出：“美是理念的感性顯現。”這一定義實現了主體與客體、感性與理性、形式與內容的完美統一的新高度。本文在基礎論中談到的舞蹈作品《愛蓮說》是散文《愛蓮說》藝術形象的感性顯現（或外在顯現）就已論證了文學作品的形象性是舞蹈創作的必要條件，而舞蹈編導對《愛蓮說》中“蓮花君子”擬人化的塑造使文學形象及其意蘊更加呼之欲出。一襲墨綠，一抹淺粉，通裁的衣裳，蓮葉形的裙擺，細腰的女子緩慢舒展著娟秀的身姿，左腿單腿跪地，一個小五花打在胸前，右腿后腿勾翹，上身后仰下胸腰形成一朵蓮花，回眸一笑間輕盈有力，曲線柔美，身段靈動。無論是含苞待放的羞澀，還是夏雨降臨的挺拔，舞者用淡雅的氣質、精準的動作和超強的表現力將觀眾帶入這幅詩文畫卷中。整支舞蹈中，表演者未借助任何道具卻也緊扣“蓮”之主題，僅以極好的軟開度、控制力，完美融入中國古典舞提、沉、含、腆、仰、擰等身韻動作及跳、轉、翻等技術技巧，并將“圓曲”的云手延伸和“圓”的涮腰、擰曲、圓曲等身法貫穿始終，以穩定舒展的配合和自然流暢的銜接展現出一朵鮮活的蓮花。舞者的每一個肢體表達、每一次情感輸出都彰顯出周敦頤筆下志行高潔的蓮花隱者形象及其意蘊。

（三）舞蹈創作體現文學作品的韻色美

我國現代知名舞劇編導家李承祥曾說：“我們的傳統戲劇、繪畫、詩詞歌賦中講究‘虛實相生‘形神兼備‘虛中有實，實中有虛‘情景交融……我們應該以這種美學觀點來指導我們的舞蹈創作，使我們的舞蹈充溢著詩情畫意。”那些回味無窮的好的古典舞作品必定會具備文人筆墨中所蘊藏的詩情畫意，這要求舞蹈在創作過程中融入文學作品的韻味和色彩，即音樂美、韻味美、色彩美，創設出獨特的審美意境。舞蹈《愛蓮說》在畫面結構、舞美燈光、音樂音效、服飾妝容、動作表情等多方面的相互配合下，共同完成了對散文《愛蓮說》意境“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的營造，情景交融，人景合一，使行諸于字里行間的文學韻與色被創造出新的體感模式，也讓文學作品中時隱時現的意境和超凡脫俗的境界變得更加適宜。例如，舞蹈音樂的選用出自國風中風韻雋永的《沉魚》《落雁》，鋁板鐘聲的輕俏，木魚聲的圓潤，豎琴的圣潔，二胡的如泣如訴，琵琶的宛轉悠揚，高低起伏又錯落有致、和諧統一，這是文學作品內在音樂美、韻味美的真實體現。而舞者衣著妝容、場景燈光讓文學作品的色彩美盡顯無疑，墨綠藕荷色的服飾淡雅古典，在柔光的交替映射下通過演員的開合表達，使蓮花形態清秀靈動、動靜兼具。

（四）舞蹈創作體現文學作品的情感美

舞蹈是一門長于抒發感情的藝術，早見于我國傳統樂舞理論。《詩經·大序》有言：“情動于中而形于言，言之不足，故磋嘆之;磋嘆之不足，故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”這就有力說明了舞蹈藝術情感美的超越性，舞蹈能將語言、文字、歌唱等其他藝術形式所難以表現的真實感受呈現出來。情動于衷方能手舞足蹈，舞蹈對感情的表達是最充分、明晰的。古典舞《愛蓮說》完美詮釋出蓮花清勁堅貞、不偏不倚、亭亭凈植的君子之風，這離不開編導洞悉萬物、聆聽自然、感悟生靈的耳目和心境，離不開對動作、韻律、舞美、構圖等舞蹈藝術創作元素的運用，更離不開編導和演員對文學作品深層次的身體解讀和情感剖析。文學作品情感內涵豐富，想象空間廣闊，有時可借助細致品讀和反復推敲，有時卻難以準確捕捉。而舞蹈的表達會讓感情的呈現更加干脆直接，舞蹈獨特的表達方式還能進一步挖掘和深化文學作品外在與內在、顯性與隱性的情感，而這一點大多體現在編導和舞者對作品的感悟上，這也是單純閱讀和欣賞文學作品所體會不到的。

（五）舞蹈創作體現文學作品的超越美

弗洛伊德在“性欲升華理論”的文藝觀里曾表示，藝術的產生并不是為了藝術，它們的首要目的是在于發泄那些在今日大部分已被壓制了的沖動。我們在此探討的“舞蹈創作力求對文學作品意蘊的升華”，可以說是對文學創作主體性欲本能的升華。由于現實無法滿足與生俱來的本能欲望的要求，藝術家往往借助自身獨特的藝術稟賦把他的幻想塑造成一種新的現實，以此顯示其充分的情欲和雄心勃勃的理想。舞蹈編導對文學作品進行再創作的意義就有力地佐證了這一觀點，進而解說和論述了“美感就是人性欲的升華”。舞蹈是一門形象化藝術，作為一種審美對象，通過人的身體動作實現語言的表述功能，達到形象生動的效果，展現文學作品的美感。如此一來，不僅緩解或滿足了藝術家受抑制的愿望和本能，還使接受者身臨其境、感同身受，基于作品產生更強烈的情感共鳴，這是審美意識和藝術鑒賞力的提升。筆者認為散文《愛蓮說》具有極強的生命力，但始終無法完全凝聚和傳遞出作者的靈魂和情愫。蓮花，終究只是世間萬物中的一種寄托，作者以蓮訴之，卻也無法窮盡一生。后世關于舞蹈《愛蓮說》的創作耳目一新，符合作者的期待，有蓮有人，有音有形，舞蹈藝術的構想、技法讓文學作品的表達更上一層樓。可以說舞蹈中音樂舞美、女子形象等的出現是現代社會的藝術創作者對于散文《愛蓮說》風骨與思想超越性的表達和補充，是舞蹈創作對文學作品升華的體現。

四、結語

舞蹈與文學即使在外在形式和表達方式上不盡相同，但卻無法忽視其間深厚的歷史淵源和共同存在的價值和意義，它們是辯證統一的相互關系。一方面，文學作品作為舞蹈創作的重要來源，使舞蹈作品的創作離不開對文學作品的吸收和汲取，甚至某些文學因素成為舞蹈創作的必需品;另一方面，由文學作品改編的舞蹈能不同程度地重新詮釋和表達文學作品，進而升華文學作品的主題、內涵和意蘊。

參考文獻：

[1]王定金.審美大辭典[M].成都：成都科技大學出版社，1994.

[2]朱立元.美學大辭典[M].上海：上海辭書出版社，2009.

[3]車爾尼雪夫斯基.生活與美學[M].北京：人民文學出版社，1957.

[4]吳丹.論舞蹈創作中對文學作品的改編[J].藝術教育，2015（7）.

[5]許自強.文藝理論基礎[M].北京：高等教育出版社，2007.

[6]葉靜.舞蹈“愛蓮說”賞析[J].大舞臺，2012（3）.

[7]范雄綱.簡談舞蹈與文學的關系[J].青年文學家，2013（15）.

[8]張冬.舞蹈創作的文學傾向[J].作家雜志，2008（5）.

[9]郭長征.簡析古典舞《愛蓮說》的藝術特征[J].成長之路，2013（19）.

[10]藍文.試論文學與舞蹈的意境美[J].作家，2009（12）.

[11]弗洛伊德.精神分析引論[M].北京：中央編譯出版社，2008.

作者單位：

四川大學文學與新聞學院