喜劇動畫中夸張的面部表情研究

畢文

摘 要：動畫人物主要通過面部表情、肢體語言和對話傳達人物的心理信息，清晰表達人物的性格，獲得真實、充實的生命力，博得觀眾的同情心，傳達動畫的敘事信息。喜劇動畫角色經常設置異常，其中一些完全脫離認知范圍，給人一種奇怪的感覺和有趣的心理反應。因此，文章將通過對人物的面部分析來梳理喜劇的特點。

關鍵詞：喜劇;動畫;表情

喜劇動畫是當今社會最豐富的娛樂方式，讓人們在其中過上自己的生活，擺脫現實壓力。在動畫中，最常見的表現手法是喜劇動畫，但喜劇動畫的表現手法隨著時代的發展而不斷變化。喜劇動畫的表現手法和以前一樣，它不只是給觀眾帶來歡樂的方式，而是在內容中隱含一些含義和意義。之所以要研究喜劇動畫的表現形式和行為，是為了不斷突破和創新發展。

一、國內外研究現狀

喜劇動畫以夸張的動作和表達方式來表達事件的因果關系。作為喜劇中的一個因素，美國動畫取得了巨大成功，喜劇動畫的表達幾乎達到了最高水平。在動畫中，喜劇表現在角色形狀和面部表情中。通過夸張的表演來表達人物的形狀和表現，來實現喜劇的表現方式。不同的動畫創作作品具有不同的角色，創作者通過表情動作來展現角色的個性。即使在制作角色時不進行對話，我們也可以用夸張的表情和角色的動作來表達故事的整個過程。因此，可以看到面部表情在動畫中起著非常重要的作用。例如，當一只狗瘋狂地吠叫時，他的耳朵水平移動，他的頭部和身體平行。然而，當狗心情愉快時，耳朵會自由地翻動并沿與頭部相反的方向移動，以表現友好。所以成功的角色通常由面部表情來表示，其伴隨著頭部的運動而不是獨立地表達。

迪士尼所展示的大部分動畫電影都是喜劇動畫。從故事的結構到整個故事的細節和每個人的個性特征，都是以獨特的迪士尼動畫風格創作的。迪士尼的許多作品為世界各地的人們帶來快樂，深受成人和兒童的喜愛。因此，迪士尼的動畫很少會失去他們的喜劇角色。無論運行時間長短，即使是戲劇中的小角色也不會使人感到無聊。此外，迪士尼動畫作品反映了社會現象，同時給觀眾一種喜悅感。筆者過去讀過的一本書中提到，喜劇有一些普遍和典型的條件。例如，喜劇“不會傷害社會”。這并不意味著這個角色是一個不道德或邪惡的人，我們感到奇怪，因為我們通常的想法和這個角色的想法并不一致。因此，難以以搞笑的方式表達人的邪惡點，但是創造非道德行為卻相對容易一些。另一個例子，雖然觀眾沒有留下深刻印象，但在觀看作品時，他們并沒有沉浸在作品表達的情感中。另一方面是動畫角色中沒有靈魂。也就是說，創建者在創建角色時會創建一種嚴格的樣式。因此，這些是完成動畫的一些最常見的條件。迪士尼所呈現的動畫，尤其是作品的喜劇性，總是受制于藝術家的喜劇個性與社會條件。近年來，與國外動漫產業的發展相比，我國對動畫產業的支持大大增加，國產動畫也涌現出許多好作品。

二、喜劇性的表現形式

喜劇動畫片中表情的表現，無論東西方作品都呈現夸張幽默的特點。動畫不是在表情中表現喜劇性，而是通過動作和表情兩部分表現。我們在看動畫的時候，經常將注意力放在表情上。動畫藝術是一種綜合性極強的媒體藝術。美學藝術和繪畫技巧融合，成為圖像藝術，是由特別風格的綜合性藝術組成的。動畫不是綜合美學、繪畫、影像藝術的產物，是通過兩種鮮明的藝術形式、特征的學習和研究產生的。動畫片不屬于美術，不屬于影像范疇。這是一種具有鮮明藝術特征的藝術形式。

在動畫片中，感情表現是非常重要的部分，只有表現出深刻的感情，角色才會顯得更加真實，畫面投入度才會提高，從而具有個性特征。一般表情是傳達角色感情的重要途徑。在《白雪公主》中塑造小矮人的特征時，一定要運用豐富的表情。沃爾特迪斯尼表示：“我們要通過四肢的活動最大限度地表現出來，才能認識到臉的表格價值。即，使用眼睛和眉毛的結合，比如，嘴和眼睛怎樣才能單獨表現表情。這時我們才意識到，才能把四肢的行動和表情結合。”因為表情存在，可以通過表情表現快樂、悲傷、憎惡、恐怖等心理。

藝術就是富豪，藝術就是對感情的處理，藝術很有深度地表現了生活，富有活力、豐富的感情等細致地描述了人的本性，但是不能避免死亡。藝術比其他經驗都能仿效實際的感情生活。藝術形式以豐富的表情表達生活的感情。通過Animation的表情說明劇本，并傳達角色的性格、傳達想法和感情等重要作用。

臉上的表情是根據面部肌肉和內分泌物的變化來指導情緒狀態。我們在使用自然語言的同時，用特殊語氣或聲調表達多樣的情感，通過表情或動作表達文字表達不出的情感。面部表情是信息傳達者的心情、感情、性格的表現，信息接受者通過面部表情，準確地接受信息，這是雙方建立信賴關系的重要途徑。其中，最麻煩的部分是表情動作的制作。表情是心理活動的外部表現。一位優秀的演員，一句臺詞也不說，就可以演繹人物性格。即使是很小的失誤，也能減弱虛擬人物的表現力，也有可能降低信賴度。表情動畫最原始的方式將面部分解成數千個控制要點，調整虛擬人物表情。表現的表情越多，控制點數量越多。我們在日常生活中看到的，我們在動畫中使用的部分，正在引領我們感受喜劇動畫的魅力。特別是表達，喜劇動畫中的大多數人物都是夸張的面部表情，變形的面部表情，表達和非彈性節奏被應用。所有這些都結合了日常生活中的運動定律被運用于喜劇動畫中的面部表情，創造了一種貧困形式。

但是動畫片中的角色的表情與現實相反，從外部設定的感情和性格形成了角色特征，這是讓人相信虛構的角色。動畫的角色性格和故事是設定角色表情的根據，因此生動的表情和鮮明的性格特征在電影中表現在非常重要的角色身上。這些要素決定這部電影是否讓觀眾感到真實。對觀眾來說，藝術不是幻想的影像，藝術應該是濃縮的人性，藝術化了生活中獲得的形象，使其具有抽象性。突出角色的心理感情和性格，表達必須更加夸張和清晰。因此，成功的動畫不會隨著角色的表現而消失，并且在整個動畫的角色創建和欣賞過程中，角色的表達總能引起人們的注意。因此，準確設置原畫的人物表情可以稱為動畫的生命，它起著極其重要的作用。動畫的表達主要取決于表情的夸張表達技巧，增加了表情的趣味性，因此簡單的表達不能完全達到漫畫效果。因此，可以通過適當地布置動畫的動作來改善漫畫。在動畫中，角色的動作和表情應該更加細致和夸張，這對于描繪作品的藝術家來說非常繁瑣。作家在休息時或者無法理解角色的動作時也能獲得靈感。面部表情和動作是微妙的，表達起著協助運動運動和協助運動表達的作用。因此，只有表達式，沒有運動，并且運動不能與表達式分離。不應該考慮沒有面部表情的動作，因為整個角色沒有生命力。在近年來的動畫作品中，有許多作品表現得非常生動，尤其是注重面部肌肉的微小變化，并用夸張的方法來表達臉部的細節。例如，在動畫作品《功夫熊貓》中，當主角笑時，臉部肌肉的方向和運動與以往不同，只有嘴巴在移動而其他面部部位不改變。這樣，整個動畫畫面不顯得僵硬，感覺角色仿佛是活的，這使得角色看起來非常生動。在當前的動畫作品中，當角色笑時，眼睛的位置變得越來越接近，嘴巴的肌肉不斷變化并且鼻孔擴大。另外，嘴的尺寸增大，甚至嘴的喉部和舌頭也會振動。這種夸張的面部表情使整個笑容看起來更加立體。但無論笑聲如何，最終目的是通過技術表達人物的個性，并增加整體的視覺效果，吸引觀眾的注意力。

喜劇動畫包含各種諷刺性的角色，迪士尼說：“動畫是諷刺的，不像其他形式。”“所有動畫人物和神話都必然是夸張，諷刺，以及想象和神話的本質。”諷刺的對象表明其缺乏社會制度和人格。諷刺用兩種主要形式表達，一種是被動的笑聲，另一種是積極的笑聲。在負面嘲笑的情況下，印象是隱含的，但積極的荒謬是一種苦澀、辛辣、平靜的嘲笑。《愛麗絲夢游仙境》的女王是一個典型的被諷刺的喜劇角色。女王和愛麗絲在進行高爾夫游戲，當女王擊球時，刺猬沒有擊中變形的球，但刺猬不想被女王殺死，所以它自己滾動并保持刺猬的繩子。這種糟糕的高爾夫技術引起了歡呼。但愛麗絲并不想得到幫助，最終被淘汰出局。這一幕反映出現實社會中的強者永遠是勝利者，弱者必須在強者的權威下可憐地生活。動畫中使用喜劇諷刺技術，實際是對現實的諷刺，引起了觀眾笑聲背后的思考。

喜劇動畫具有創造快樂的功能，但它也通過在人類思維深處引起思考和共鳴，反映了有問題的現實以及創造一般笑聲的方法。人類心理的恐懼、狹隘、矛盾、陌生和滑稽的弱點引起了諷刺的笑聲。

三、結語

喜劇動畫中的表達概念是最困難的部分，時間投入是最重要的。動畫師花了很多時間學習和練習，給每個角色一個溫和的表達。在喜劇動畫中，藝術表現力的表達非常重要，充分的表達可以使人物具有生命力，對藝術表現形式進行分析研究，可以搜索漫畫表達的基本規則，夸張的形式可以用來表達喜劇動畫中的技巧，并使喜劇動畫中的人物形象更加生動。

參考文獻：

[1]張書義，劉俊坡.表情及其判別[J].天中學刊，1997（6）：111.

[2]胡金生.表情認知與人格的關系研究[J].社會心理科學，2009（2）：123.

作者單位：

大連藝術學院