論油畫創作中線條與意象的藝術表現

張駿

摘 要：油畫創作是一種藝術表達形式，其本質是藝術家內心的情感表達。線條與意象在油畫創作中的應用非常重要，有助于激發創作靈感，增添藝術魅力。線條在東西方繪畫藝術中的應用有其自身的特點，有助于更好地表達情感和塑造意象。文章描述了油畫創作中線條與意象的特征，并淺析了其藝術表現。

關鍵詞：油畫創作;線條;意象

在中國傳統美學的發展過程中，本土油畫作品極具中國特色，逐漸受到人們的重視和喜愛。其主要原因是基于本土文化的油畫符合中國人的審美觀念。中國油畫的創作汲取了自由奔放的中國畫的特點，生動形象，豐富了油畫藝術創作的內涵。

油畫從西方引入中國近一百年，是西方藝術與中國傳統文化、民族審美和地域特色融合的產物。當今各種流派和不同形式的藝術表現形式并存。油畫藝術家的意圖是將中國傳統文化、哲學和美學融入油畫作品里，并與個人的藝術追求相結合，以油畫材料為基礎，用寫意的方式描繪大自然之美，將中國詩歌文化特征和形象美學滲透到油畫創作中，強調在引入西方油畫手法的基礎上發展中國傳統油畫，創造出適應時代的美學油畫。

一、油畫創作中線條的特征

在東方油畫創作中，線條是一種獨特的存在，不斷變化，創造出各種各樣的意境。東方油畫追求線條之美，追求形式與精神，以達到理想的審美效果。相比之下，西方油畫通過各種線條與結構追求個性化的創作和發展。不同的線條表現出不同的藝術魅力，產生反傳統、抽象、主觀、形式、非理性、裝飾等風格。在追求油畫創作之美時，追求油畫的美感無疑與西方的審美特征相吻合，兩者在這方面具有共性。

線條不是思想，而是情感，它使油畫變得輕盈靈活，線條中包含的靈感就是情感。創作者賦予油畫作品的情感和自我表達構成了線條美的根源和核心。油畫創作的自我表達可以是創作者的主觀意象，也可以是潛意識的情感表達?？v觀東西方油畫的創作過程，正是各種符號使油畫煥發出魅力，其中最直接、最重要、最受創作者認可的是線條。線條不僅是簡單的符號，而且是創作者對自己的精神和情感的外在表達，表達方式豐富多彩。

雖然中國油畫藝術不同于西方的真實創作，但沒有摒棄自然的結構特征的意象創造。在推廣事物的外在形狀的過程中，不可避免地應用具有強烈表達的線條。雖然它削弱了模擬光影技術的應用，但它在傳達不同藝術圖像的基本結構、特征、形狀等方面是獨一無二的，基于這一特點，在東西方油畫的藝術創作中，運用線條的象征性來表達藝術之美，并在繪畫創作中運用線條藝術形式。

二、油畫創作中意象的特征

油畫是一種情感表達方式，創作是情感的升華，物質是情感的寄托。油畫的表現手法具有繪畫藝術的基本特征。近年來，藝術家以油畫為媒介，描繪了心中的一種意念。但是，由于東西方文化與審美觀念的差異，油畫創作更傾向于中國畫的寫意之美，不求同樣的形式，只求同樣的情感。油畫創作涉及圖像和創作兩個方面：一個是遵循油畫創作中油畫本身的創作方法，另一個是創作表達了作者強烈的個性和對藝術的熱情。

從用筆的手法來看，油畫創作并不是作者偶然繪畫靈感的反映，而是一種對客觀事物的主觀感受，往往用簡單而自由的線條、鮮艷的色彩來表達作者強烈的個性和對藝術的熱情追求。然而，這種筆法很難模仿，即使畫家重復他自己的畫作，也不可能完全一樣。例如，吳冠中先生的油畫是以線性結構為主的，同時借鑒中國畫的表現手法，將油畫創作與水墨畫相結合，尋找兩者間語言的交流。

從造型特征的角度來看，油畫創作中的意象是造型與寫意的完美結合，作品往往具有深刻的意識形態和特殊的象征意義。因此，使用豐富多彩的手法，無論是從筆法、刀具、紋理還是主觀情感來看，作品都是精神與藝術的結合。意象油畫移植了意象的概念，吳冠中先生探索繪畫中要素的純潔，以黑白灰三色和線條為主，線條是自由的，引起繪畫藝術與靈魂的共鳴。

從色彩應用的角度來看，意象油畫中的色彩具有強烈的主觀情感，它不受物體固有顏色的束縛，打破嚴謹的繪畫風格。藝術家凡·高創作的《向日葵》采用全新風格，摒棄最初的深色調，采用金色、鮮紅色、天藍色等鮮艷色彩勾勒圖畫，手法奇特、沉重、溫暖、奔放，似乎充滿激情的色彩、明亮的色塊和動人的線條都在他心中釋放出來。梵高對藝術的追求是如此瘋狂，如此癡迷，直到生命的盡頭。

從意象與寫意的結合來看，意象油畫用自由的個性、自由的靈魂來追求意境中的意象。馬奈的《酒館女招待》也是19世紀最具詩意的代表作。在作者簡潔的形狀和粗糙的筆觸下，我們可以感受到顧客在等待下一次表演，聞到刺鼻的雪茄味，聽到香檳的冒泡聲，整個畫面的感情由年輕服務員疲憊的表情傳達。這是風格與寫意之間的完美契合，表達了作者強烈的內心獨白。

三、線條在油畫創作中的藝術表現

（一）喚起情感

東西方油畫都強調情感和意境的追求和表達。東方油畫將情感與客觀場景結合起來，將情感融入筆的語言規范中，表達意境之美。在塑造形象時，西方更注重綜合運用圖畫的比例、形式和線條，突出了油畫藝術的張力，突出了差異性。

例如，西方畫家凡·高喜歡用鮮艷的色彩來配合流暢的筆畫，構建生動的線條。在他的筆下，豐富的色彩被扭曲成奇怪的線條，就像創作者的熾熱情感一樣扭動著。以《烏鴉群飛的麥田》為代表，作品描繪了一群烏鴉飛過大片金色的麥田，畫上覆蓋著金色和水晶般的藍色，描繪出無盡田野里的金色小麥，深藍色的天空，蜿蜒的小徑，烏鴉在空中盤旋。壯觀的自然景觀揭示了作者內心不安和憤怒的情緒。畫中的所有筆畫均由粗線和短線構成，金黃色和藍色面積大，給人不一樣的視覺沖擊感。

（二）塑造結構

西方油畫在塑造結構方面與東方不同，線條的創作和應用嚴格依賴于形式。線條的形狀、紋理、組織和變化本身就具有正式的框架。在東方書法作品創作時，靈感與細化通過線條完成，而西方油畫中的許多線條是由創作者自由發揮的。線條在西方油畫創作中的應用不能簡單地歸結為共性，它通過特殊的表達方式展示了創作者的情感過程。東方油畫是“書”，西方油畫是“畫”。

保羅·克利曾說過“用一根線去散步”，線的靈魂在于情感表達。線條的隨意性和思維過程的自由性使許多藝術大師沉溺其中。水平線意味著廣闊和寧靜，斜線代表著維度與空間，曲線代表光滑美麗，螺旋是動態的。西班牙藝術家米羅的超現實主義油畫極具個人風格，形狀簡單，背景精致，具有幽默和清新的感覺，特別是線條的使用。

（三）決定形式之美

現代繪畫之父塞尚發現了藝術創作的新視角，即通過線條與色彩的結合來尋求形式之美，激發人們的審美情感。在塞尚的作品中，線條和色彩通過特殊的組合和構圖結合在一起。線條是西方油畫中另一種表現形式，線條的美感延伸到塊和面，決定了繪畫形式之美。

例如，繪畫《埃斯泰克的海灣》，整個場景使用冷色調，作品的前景是建筑物和樹木，中間部分是海灣，從畫布的末端到另一端使用了細膩混合筆畫，線條、顏色匹配和應用產生了強烈的效果，海灣的藍色和夕陽的玫紅色給人奇妙的感覺。

（四）加強視覺語言

油畫創作的空間和時間是繪畫的重要表現形式，通過線條來突出空間和時間，塑造不同的情感和場景，從而加強視覺語言，獲得純粹的美感。利用線條來增強視覺語言的表現力，特別是在平面構圖中，用色彩、三維構圖、幾何、心理學知識美化視覺效果。

例如，法國畫家亨利·馬蒂斯通過結構、線條和顏色的組合交織成一種獨特的畫面形式，在《開著的窗戶》中展現出視覺盛宴，他的視覺形式主題語言已經完全發展。作品中打開的窗戶僅占墻壁的小部分，世界和窗外的風景是主題，里邊有葡萄藤、大海、天空和船只。作品中大范圍使用亮綠色、藍色、紫色和橙色，寬垂直條紋和明亮的小筆畫形成裝飾圖案，實現了意境之美。

四、意象在油畫創作中的藝術表現

印象派畫家認為，光已成為印象派繪畫的主要目的，并且在調節空氣和光線后，宇宙中的一切都不是黑色的。莫奈的《日出·印象》描繪了勒阿弗爾港的一個霧氣迷蒙的早晨。作者并沒有專門描繪每一個物體，光和氣氛是主題，簡單地描繪了早晨的霧迅速消散后日出的瞬間印象。它的表達很像中國的寫意畫，明亮的早晨，紅色的天空，三條小船在微弱的薄霧中蕩漾著，船上的人隱約可辨。

回顧凡·高的杰作，在充滿熱情的筆觸下，我們似乎看到了一堆熊熊燃燒的火焰，沒有盡頭，畫家對繪畫的熱愛和追求永無止境。我們難以想象主人的生活是多么艱難，只是嘆息生命短暫。幾千年后，藝術家的藝術價值令人驚嘆。平庸的世界已經將他們埋葬在繪畫的道路上，也許對油畫的奉獻是他們的最終歸宿。

油畫是一種視覺語言的表達方式，它以圖畫的形式講述自我對生活的感受。因此，圖畫的形式意義往往體現其中，體驗的感受可以被瞬間記錄下來。油畫創作追求的是心靈和客體之外的精神境界。意象油畫以中國油畫中的詩歌語言為標準，突破了西方空間的焦點，創造了一種有趣和美麗的意境。印象派是這樣的：畫家使用色點、色線和色光組合來實現明亮的效果和極具色彩的碰撞感。為了強調光線的效果，將繪畫物體的輪廓刻意模糊化，使人們感受到更為深遠的空間，從而創造出獨特的畫面意境，實現極具個性化的藝術特征。

油畫的創作是作者對圖像觀察的重新創作和完善的結果。因此，油畫語言的魅力在于它具有生命的回音。正如梵高所說，他對真相沒有興趣，不是用顏色和筆表達他對油畫的看法。事實上，藝術家越是出類拔萃，對人格的堅持就越不妥協。他們在自己的世界里“喝醉”了，但他們的眼睛總是在作品中從不動搖。

五、結語

中國畫具有鮮明的民族特色，將我們的民族特色融入西方油畫是一個漸進的過程。中國意象畫與油畫的結合反映中華民族的文化淵源和人文氣息，汲取了中華民族傳統繪畫的本質，為中國畫賦予獨特的審美價值。油畫創作中有很多主題，如獨特的概念、個性、情感、風格、形式、語言和創新等。一個成功的畫家需要知道如何繪畫，需要展示個性和自由，并進行有意識、有目的和自主思考的創作。油畫的獨特表現應當順應時代，記錄時代，所包含的意象之美是成功創作油畫的必要元素。

作者單位：

宿遷學院美術系