論山水畫創作中“情”“理”“技”的統一

陶振興

摘 要：“智者樂水，仁者樂山”道出了古人對大自然的敬畏與崇敬，與自然和諧，以自然作比。山水的含義絕不限于純粹的自然給予，山水充滿了情、思、意、神、魂，是宇宙精神與靈魂世界的統一和諧體。山水畫創作中要有“神”的引導，有了“神”的激發，才會有創作的沖動和構想，“技”與“理”是山水創作的基礎，為營造山水意境，傳達畫家的情感提供了技術和理論的支撐。同時山水畫創作十分強調精神境界，創作者精神境界的高低不同，也將決定其藝術作品品味的高低。文章通過對山水畫創作過程進行較為理性的分析和研究，旨在展示山水畫創作的深層規律和本質特性，挖掘出山水畫創作美學和精神思想層面的聯系，以期使山水畫創作者從中受到啟發，從而創造出既符合民族藝術精神又富有時代感和藝術個性的山水作品來。

關鍵詞：山水畫創作;情感;理法;技法

一、山水畫創作離不開畫家真摯、濃厚的“情”

中國山水畫不僅描繪山川自然，它更承載著中國人的宇宙觀、哲學觀，山水畫家大都喜歡借山川自然來表現自我的精神、情感，表現人與自然“天人合一”的關系。歷代優秀的山水畫家無不以個性化的感情，把自然之美與心靈之美合二為一，創作出充滿真摯情感的山水畫作。不論社會、時代如何變化，優秀藝術作品的創作總離不開情感的激發。山水畫創作也要有充沛的情感，畫家一旦對某事物產生興趣，就可能會引發他的思考和創作沖動，每位畫家會有不同的精神反射和精神感應，也由此帶來不同的藝術風格和藝術作品。只有飽含真情的藝術探索才是真的藝術創作。尤其是山水畫初學者更要專情，在大自然中找到自己感情最深厚、最強烈的創作素材，然后付出自己全部的心血、全部的真情，用自己的真情實感去表現它。

近現代山水畫大師黃賓虹先生，他九上黃山，五游九華，四登泰岳，……自嘉陵江而下，觀長江三峽，登巫山十二峰，直至香港、九龍等地。正是由于黃賓虹對祖國自然山川的熱愛，他才到如此多的地方去游歷、寫生，并以“渾厚華滋民族性”作為自己繪畫追求的最高美學思想，完成了中國繪畫古典體制、古典文化向新時期新的文化審美趨向的轉變，他的山水畫結束了中國山水畫壇萎靡不振的狀態，開創了獨特的、雄渾蒼茫、大氣磅礴的現代山水畫意境，成為了中國繪畫史上具有承前啟后意義的山水畫大師。

山水畫大家李可染作為黃賓虹先生的學生，他的藝術與其老師截然不同，但也正是其對祖國山河的深切熱愛，使得他在不斷的藝術探索中，成為了現代山水畫的代表人物。他愛黃山的松云，愛漓江的煙雨，并用自己的畫筆將山水之美展現出來。因此，沒有畫家對自然山川的熾熱之“情”，就不會形成畫家獨特的山水畫藝術，更不會創造出那么多情真意切、畫面優美的山水畫來。在具體的山水畫創作中，正是由于畫家對某山、某水或者某個山村的熱愛，正是因為畫家真摯強烈的“情”的驅使、引發，才使得畫家有了創作的沖動和欲望。

二、山水畫創作需要“理”的指導

“理”包含了事物運動發展的規律，主要指情理、物理、畫理等。任何事物的發展都是有規律可循的，如樹木生長的規律、太陽升落的規律、宇宙陰陽運行的規律、用筆用墨的規律、畫面構成的規律、虛實疏密的規律等。任何事物如果違背了發展規律，違背了“理”，最終必須會被淘汰。山水畫創作也是如此，要想畫好山水畫，就要仔細研究山水畫創作的規律，明白情理、物理、畫理。研究“物理”，比如，研究樹的生長規律，知曉樹木如何出枝，樹在春夏秋冬不同季節有何不同，北方的樹與南方的樹有何不同，樹的畫法有何不同。我們不能在北方的山水中畫上南方的椰子樹，更不能把盛開的梅花畫到秋景的山水之中。具體到對樹木的筆墨表現上，更要區別好樹桿的粗細，樹枝的長短、聚散，遠景的樹木和近景樹木的大小虛實關系。這一切都有賴于對情理、物理、畫理的熟練掌握。

首先是創作思想要符合情理，藝術表現真善美，而不是宣揚假惡丑，山水創作需要真情實感，要傳達畫家對自然的熱愛之情，不要用其他畫家的創作思想來代替自己的想法，要深刻剖析自己。其次，要尊重物理，北宋山水畫家郭熙在其著作《林泉高致》中言：“真山水之煙嵐，四時不同。春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”可見山川有陰陽之變化，四季之不同。樹木有種類不同，山石有質地不同，山水創作中要考慮到山石、樹木、溪流、房屋搭配是否合理，創作要把季節、地域的因素考慮其中，使創作符合事物正常的發展規律，符合“理”。最后，山水創作的作品要符合畫理，這個包含很多的內容，涉及到山水畫創作中的技法問題，如用筆，有中鋒、逆鋒、側鋒等;運墨包括各種墨法，如積墨法、潑墨法、破墨法等;構圖有S形構圖、三角形構圖、平行線構圖等。尤其是對畫面各種物象的處理要聚散得法、疏密有致、干濕互用，整體有起承轉合的關系和大塊小塊的對比，這些畫理都是營造好畫面的基礎。中國山水畫不僅僅揭示了自然山川的美麗，也寄托了畫家的“情”，山水畫創作更加側重的是對畫家獨特情感和精神的表現。我們不僅要通過山水畫直抒胸臆，傳達自己的思想及情感，又要在山水創作中突出自己的個性，探索出屬于自己的、全新的藝術作品，這都需要我們有扎實的、多樣、靈活表現的“技”。

三、山水畫創作中的“技”

中國山水畫以獨特的風采、博大深厚的內涵，以及它獨特的、純正的東方意味，傲立于世界藝術之林。山水畫千余年來蓬勃發展的歷程中，山水畫技法也在不斷發展和成熟，而山水畫技法的發展不僅是山水畫發展的表現，同時更是山水畫發展的重要基礎，所以從某種意義上來講，山水畫發展的歷史也是山水畫技法不斷完善的過程，因為中國山水畫發展的脈絡是從表象向表意寫心發展，那么其技法的進步和成熟是山水畫發展與創新的基礎和保障。只有掌握扎實的、豐富的“技”，畫家才能在山水畫創作中得心應手、筆墨從心，更好地表現自然山川和自己的情感、個性。

中國山水畫自五代至宋元有了很大的發展，原來中國畫以表現人物畫為主發展起單線勾勒技法，但這種技法在豐富多彩的自然山川面前顯得單薄無力。他們為表現大自然豐富的物象而創造了各種皴法，豐富了單獨用線的構成效果。他們用扁闊硬捷的短線組成斧劈皴，來表現北方山石的硬朗、峻峭;用渾厚、平和的中鋒線交錯成網絡般的披麻皴、解索皴來描繪南方山巒的豐茂;用舒卷多變的交錯線聚合成的卷云皴，來表現黃土高原獨特的地勢變化;用圓點集合而成的豆瓣皴來描繪山石的厚重和堅實。前輩大家在山水畫創作中對不同山水技法的創新和發展，才使得山水畫的面貌有了更豐富的韻味和風格。如董源的氤氳、范寬的剛勁、郭熙的潤澤、米芾的迷蒙、李唐的厚重、馬遠的清遠、夏圭的淋漓……這些山水大家無不以獨特、成熟的筆墨技法，造就了山水畫的萬千風情。元代文人山水畫家，由于更加注重筆墨形式審美的獨立性，更加講究筆墨技法的質量和標準，使筆墨形式被錘煉得更加精致，更加敏銳。其實文人畫家所推崇的逸品，也并不是描繪了特別的內容，而是一種新的筆墨人格化的體現，元人改濕筆為干筆，使得筆墨的變化更為細膩，更為豐富。山水畫技法的豐富和成熟，才使得筆墨本身的內涵更為豐富，也使得筆墨本身的情感宣泄力、可鑒賞力得到最大程度的提高。

近現代山水畫大家黃賓虹，其獨特的、極富變化的筆墨，極度反差的疏密、黑白處理等，共同支撐了他渾厚華滋藝術風格的形成，也直接孕育了后來紅滿大半個中國的李可染的光感山水。潘天壽先生對畫面的單純化的追求，對于用筆力度的強調，特別是其苦心經營而突出的框架結構，共同促使他成為最具有現代感的國畫大師。黃土畫派代表畫家石魯先生，借花鳥畫的水墨技法作山水，他色墨混合的方法，豐富了水墨山水畫的表現力。山水畫大家傅抱石先生不拘常規，作畫多用潑墨散鋒破筆皴，他的畫十分注重畫面大氣氛的揮灑，也是其主觀情緒的宣泄。山水畫大家張大千得益于西方現代繪畫的影響，同時也得益于對敦煌壁畫的研究，這種傳統的青綠色彩在畫面上大面積流動、潑灑而造成新奇刺激的視覺效果，給山水畫創作者在對中外繪畫的選擇和借鑒上提供了有益的啟示。李可染先生所創作的光感山水，他嚴謹厚重的畫風，層層積染的墨法，拉開了與文人畫山水的距離，成為一種寫實主義回歸的山水風格，他代表了一代山水畫家的努力，帶有明顯的時代特征。而陸儼少先生對山水畫中點、線、面的運用及其組合趣味的追求，引發了人們對傳統技法，特別是點線、皴法等程式的重新審視，她對山水畫裝飾化色彩的巧妙運用，值得后人關注與研究。例舉這些大家是為了再次強調山水畫創作中“技”的重要性。只有繼承傳統，深入生活，勇于創新，探索出新的表現技法和新的審美意境，中國山水畫的創作風格才會百花齊放、生機勃勃。

筆法、墨法是山水畫創作中最基本的“技”，近代山水大家黃賓虹將創作實踐中的筆墨技法總結為“五筆七墨”。“五筆”即平、圓、留、重、變，是書畫用筆審美特性及山水畫創作的基本筆法的高度概括。墨法與筆法不可分割，“墨法尤以筆法為先，無墨求筆，至筆未有合法，雖墨得明暗，皆所不取，有筆兼有墨，最為美備”。指的是濃墨法、淡墨法、潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法、焦墨法。這是畫家在長期的山水畫實踐中總結出來的。

筆法和墨法是山水畫最基本的技法，如果山水畫創作沒有具體“技”的支撐，再好的想法也不能如愿實現。而沒有對山水創作的規律，尤其是對物理、畫理的深入把握，山水畫創作的思想就難以順利實現，所要營造的意境就難如愿以償。當然，山水畫創作中的“情”是引導，是導火線，有了“情”的激發，才會有創作的沖動和構想。而“技”與“理”是山水創作的基礎，為營造山水意境、傳達畫家的情感提供了技術和理論的支撐。三者互相影響，缺一不可，所以說，山水畫創作是“情”“理”“技”的統一。

作者單位：

鄭州輕工業學院易斯頓美術學院