孫美群

摘? 要? 隨著當代飲茶文化的回歸,紫砂壺也迎來了再一次的興盛,其中以竹入壺的創作造型多樣,寫實、寫意、抽象等等的元素混合應用衍變出了多種多樣的“竹”形紫砂壺。現代的紫砂藝術創作發展迅速,人與人之間的交流變得非常方便快捷,以竹子為原型的創作屢見不鮮,不過當下的竹形壺創作不再單純地模仿竹子的自然外形,而是加入了更多的現代藝術審美以及當下的流行設計,使得“竹”這一形態跟傳統的竹形壺有所區別。
關鍵詞? 紫砂;竹;造型;設計;發展
宜興古稱陽羨,地處吳越交界,自古以來就是著名的產茶區,除此之外與茶相伴的就是竹。茶葉、竹子、紫砂三者相互交融,譜寫誕生了眾多精彩的藝術作品,伴隨著陶都的美譽而名揚海內。文化是這三者緊密結合的紐帶,在中國古代的文人眼中,竹代表了一種精神,是風骨、謙虛、氣節的象征。這三者結合起來形成了中國文人所追求的一種境界,并推而廣之形成了一種普世的做人原則,所以以竹為題材創作的紫砂壺,大多都圍繞著這一點來進行講述。
在紫砂壺當中,竹形壺可以說屢見不鮮,各家創作者都想盡辦法借用紫砂的表現力來展現竹子的種種特性,并利用人們對竹的崇拜心理,提高紫砂壺自身的藝術格調。眼前的這件“四方竹節壺”(見圖1)正是如此創作而成的。
紫砂壺的外形千姿萬態、變化萬千,并沒有固定的規格標準,很多創作甚至可以悖離紫砂壺固有的結構,所以竹子的形態并不能限制紫砂壺的形態,不過歷來我們在創作與竹相關的作品時,仍或多或少會保留竹本身所帶有的種種特性,在這種融合的過程中,歷代的紫砂創作者逐漸摸索出了一條行之有效的制作方法,并結合紫砂本身的質樸,融入竹子所蘊含的深刻寓意。
作品“四方竹節壺”從制作理念上來看,依舊是遵循著傳統的紫砂創作思路,并借鑒了許多歷史上名家所創作的竹形紫砂題材。不過這并不是說這件作品僅僅是對于過去的臨摹,相反“四方竹節壺”結合了當代形體設計的思維方式,在局部塑造上相對于過去的作品還是有不少進步的。從外形上看,想要很好地表現竹的形態,首先就要能夠很好地表現“竹節”,這有別于其他植物塑造,且竹節為竹這一事物所獨有的一個特征,這一點從明代萬歷年間的陳仲美最為別具一格,其所制作的“束竹柴圓壺”便十分形象地還原了眾多竹節的外形輪廓,所以歷史上稱其為“重樓透雕”的大家,從“束竹柴圓壺”上我們不難發現,其將竹子的竹節分段,并通過不同段落的竹節之間的對比強化了竹的這一形態特點,以當下的設計思想來總結,即是利用形象的大量重復以及之間的對比加強了閱讀的印象。這種創作方式在后世進一步發揚光大,所以誕生了清代乾隆年間的“玲瓏八竹壺”,只不過這一次其輪廓從強化竹節的分段對比轉換成了竹葉的形態及對比。
從以上兩個例子不難發現,竹這一題材塑造的形象特點,幾乎都圍繞著竹節、竹葉而展開,作品“四方竹節壺”也從這兩點尋求塑造的突破。在對于竹節、竹葉的塑造上有別于傳統作品重輪廓、輕局部的手法,做到了兩者并重,在對于竹節的描繪塑造上,更加貼近自然,區分了不同竹節之間分割時的“凹”與“凸”,這兩者在現實的竹子上是普遍存在的,區別在于部分竹節有著明顯的“凹線”或是“凸起”,另一部分則不明顯而已,作品“四方竹節壺”在塑造時就著重強化了這一特點,并將其融入到茶壺的結構之中,運用口蓋的塑造達成了一種線條重疊的效果,然后壺流、壺鈕、壺把的竹節塑造進一步地強化了這一點,除此之外,在傳統貼塑竹葉的基礎上,也同時延續了竹節的線條特點,這種規律而統一的線條借鑒了當下所流行的造型設計思想,即事物形態的不規則搭配、局部規則的統一。
完成這把壺的制作以后,通過思考和總結發現,當代的紫砂壺設計創作實質上已經進入了一個相對成熟的環境,在大的輪廓形態短時間無法尋求突破為世人所接受的時候,完善現有的細節局部就成為了現實而破解的競爭點。很多人也許以為細節局部就是比拼手藝的高低或是制作的耐心,但事實并非如此,大的形態與小的局部同樣是檢驗一個創作者對于藝術的理解,從中尋求最優與平衡的過程,只有掌握了其中規律,才能夠在當下所處的時代中脫穎而出。