論佛教造像傳統文化意蘊的傳承與發展

任金鵬

[摘要]佛教造像是我國傳統的一種雕塑形式，具有豐富的文化意蘊與傳承特色，尤其是在雕塑的形式與技巧上更是巧奪天空、形態萬千，可以說：“佛教造像在中國雕塑領域中具有顯赫的地位?！币虼?，以研究佛教造像的傳統文化意蘊為主，分別對傳承與發展進行分析，從文化、技藝、傳承等角度出發，認識佛教造像秉承傳統藝術與創新發展的重要性，從而讓佛教造像在雕塑行業風采永駐，更讓大眾對于它有全新的認識。

[關 ?鍵 ?詞]佛教造像;工藝技巧;傳統文化;發展變化

中國的佛教造像最早可以追溯到東漢時期，這種技藝是從印度傳入到我國的，進入我國后便得到民眾的認可，甚至獲得狂熱的追捧，進而使得佛教造像得到了快速的發展。佛教造像在文化傳承上具有很強的民族性與時代性，尤其是傳承文化精髓與技藝特色更是有著特殊的意義。近年來很多佛教造像藝人在雕塑的過程中不斷吸收國外的優秀文化，嘗試著把中國傳統的精髓與工藝融入其中，使得佛教造像隨著時代的發展而前進。

一、佛教造像的意蘊風采

（一）精美絕倫的技藝表現

佛教造像是我國傳統工藝美術的代表，其作品可以用“精微透雕”“精美絕倫”來形容，在佛教造像作品中我們可以看到佛教文化、傳統文化、工藝文化的歷史痕跡。佛教造像主要有木雕、泥塑、銅雕、石雕等幾種材質，這些材質最終都依托于精湛的技藝而完成。對于雕塑技藝來說，它是在不斷的發展過程中積累起來的，其中技藝是最為重要的，最為著名的有斧功、清刀、打胎、雕錘等。這些是佛教造像中的傳統技藝，其中斧功的斧頭分為中、小兩個類別。中斧頭主要用于打坯和造型，在整體造型和大感覺上下功夫，完成整體構圖和形態的定位，包括各種塊面之間的關系和特征，在用斧的力度和技巧方面要保持“穩”“準”“快”等動作要領;小斧頭，主要負責精細化處理，包括對于塊面之間的細節把握和線條的處理。

（二）美輪美奐的形態塑造

佛教造像在藝術表現形式上主要在于形態的塑造，這種塑造往往都與材質有著直接的關系，不同的材質在造型與形態上都是各不相同的。整體的設計中更是要循序材質的特質，從而形成了多樣的設計。有的時候不同的地域文化對于雕塑的造型也有著影響，受到文化藝術的影響，佛教造像的造型更加趨向于文化內涵以及注重形態的藝術把握，在藝術造型中呈現了生動的美感，細節的表現中也能夠達到“鬼斧神工”的驚嘆效果，進而實現了一種在雕塑空間的佛像的動態表達。例如筆者的作品《四大部洲》，該作品在創作中更是追求精湛的技藝與莊嚴的造型，尤其是外表的描金工藝更是把佛像創作得美輪美奐，其形態各異、莊嚴神武，使人們流連忘返。

（三）令人感嘆的題材元素

佛教造像的成功不單單靠技藝的精湛，還需要有適合的題材。佛教造像在漫長的發展過程中集合了多種文化元素以及社會背景，藝人們擁有的豐富的藝術元素是創作題材的基礎。基于佛教造像的文化底蘊，融入大量的圖騰文化與造型特色，在題材方面既有傳統的服飾、云紋、器物等，更是強調很多現代的民間圖案，使得佛教造型更加趨于現代人的審美觀。

這些不僅僅是佛教造像積累的藝術文化題材，同時也是中華民族的智慧凝聚。在雕塑的過程中把這些題材融入其中形成了獨有的文化特色，它們也可以展現工藝美、藝術美。

二、佛教造像的文化傳承與發展

中國的佛教文化有著深厚的文化底蘊與獨特的民族特色，尤其是佛教造像更是傳承了幾千年的歷史，在這歷史悠久、博大精深的佛像文化中，雕刻創作起到了積極的作用，要想不斷地傳承佛教造像文化，還需要從文化傳承開始。佛像雕刻作為一種傳統民間藝術，對技藝的要求很高，成藝道路也漫長，尤其是進行藝術的創新，要熟悉和掌握雕刻的各道工序和要求。佛像雕塑的制作工藝比較復雜，需要歷經泥塑制作、模具翻制、蠟型灌制、砂漿制殼、澆銅鑄造、焊接成形、打磨修整、表面效果處理等十多項流程。一件優秀的作品不僅在創作中蘊含了佛教文化，更是讓世人看到藝人工藝的精湛，每一件作品在文化傳承的基礎上更是突出了重點（作者的“精”“氣”“神”），具備形神兼備的特質。做佛像最主要的技法是：衣帶剛柔，有頭有尾，多而不亂，穩中有序，九度而通，粗中有細，細而美也！藝術貴在創新，而創新便是隨著朝代的更迭、時代的變遷不斷融入新的文化元素，也就是說要創造出符合時代審美的作品。古代佛造像重在寫實，而在當代，創作思路應可以融進現代藝術的一些元素，使佛像造型更加優美，形象更加生動。

對于藝術創作者來說，要想創作出優秀的佛教造像，還需要弘揚工匠精神，要心懷虔誠，以嚴謹的工作態度來雕塑每一件作品。工匠精神的弘揚并不是簡單的，而是需要持之以恒，還需要有著特殊的情懷。早期的佛教造像都是采用手工雕刻而成的，隨著我國科技的發展，使得利用電動工具進行雕刻變成雕刻的主流方式，盡管極大地提高了雕塑效率，但也導致了藝術價值與藝術文化的下降。現代的藝人們熱衷于電動工具的使用，而使得傳統工藝在不斷地萎縮，這對于傳統雕刻技藝也是極大的沖擊，那些保留傳統的技藝與典型的傳統風格的佛教造像也在慢慢消失。因此，現代的佛教造像在創作中不僅需要借用新科技，還要傳承保護傳統的技藝，讓這種工藝文化可以得到傳承。

時至今日，佛教造像早就已經成為人們認可的雕塑藝術，更是在世界舞臺上取得了極為重要的文化成就。要想佛教造像技藝傳承下去，需要得到相關政府部門的支持，加強對佛教造像技藝的傳承保護，對有特色的工藝大師給予鼓勵與幫扶，并且積極培養現代化的人才，以此把這種技藝傳承下來。另外，佛教造像雕刻精美絕倫，簡單的雕塑便可以讓普通的材料變得神采奕奕，使得經典的佛教造像一座座地擺在大眾的面前。佛教造像工藝已經成為一種民間手藝生產鏈條，但是這種生產形式過于凌亂，缺乏有效的管理，因此整合民間工藝作坊，把民間手藝集中統一管理，形成具有規?；姆鹣裆a基地，可以促使這種傳統技藝傳承下來。

三、結論

綜上所述，對于佛教造像的創作應該有著平和的心態、專注的精神，進而踏踏實實穩步向前，力求在創作中塑造出祥和、威嚴的作品。佛教造像也是在傳承自身的文化特色，這種以神話傳說為基礎的雕刻藝術在傳承我國傳統文化中也起到了積極的作用。因此，佛像雕刻藝人要積極地發揚自身事業，在創作的作品中傳承雕刻技藝與文化，把佛教造像變得更加的真實與生動，也更加具有藝術性。作為一名雕塑家，要積極地尋求時代的變化，不斷嘗試傳承與創新，立足民族文化之根，繼承傳統藝術的精華，爭取把佛教造像創作得更加完美。

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作者簡介：任金鵬，莆田市大莊嚴佛像工藝有限公司首席設計師，佛教造像工藝師。代表作品《東方持國天王》獲“中國工藝美術金獎”。木雕作品《海島觀音》在第十二屆中國（莆田）海峽工藝品博覽會榮獲金獎。