淺談石雕創作之因色取巧

施海亮

我國石材種類繁多、形質各異、色彩斑斕，所以石雕創作中因色取巧就顯得更為重要。因色取巧是石雕藝術創作中的亮點。雕刻藝人根據原石的色彩去設計內容，然后施以不同的雕刻技法，最終巧妙地將色彩融合于作品本身，從而達到和諧統一的藝術整體效果。

每一塊石頭都有著獨特的肌理、質感、色彩，有著不可復制、不可替代的性質。美石自身最可貴之處在于大自然的造化神工。其色彩斑斕、絢麗迷人的外表，既為創作者帶來了無限的創作熱情與創作契機，也使得每一件雕刻作品的風韻都演繹得淋漓盡致。

石材種類繁多，每種石材的顏色各不相同，即使是同一種石材，有的也夾雜著多種色彩，可稱得上光彩奪目。“天地自然之色，畫家用色之師也。”在石雕界，天然石色有一個特定的名字，叫作巧色，因色取巧，也就是對石頭天然色彩的運用，可分為突出法和化用法兩種。與突出法相比，化用法則更需考慮整體石色。唯有這般，才能巧妙地將石色融入作品所表現的情境之中，從而使作品更趨和諧，更見自然，也更有意韻。在運用“俏色”技法的時候，雕刻者還應根據不同的場景配上合適的題材，這樣作品的意境才會清爽、明確。雕刻者不一定要去追求復雜的雕工，但要重視畫理布局的虛實、疏密。當繁雜的雕工遇上清爽的色彩，有時反倒會掩蓋了石材的天然之美。所以，工藝與石材之間的完美契合正是雕刻者需要去追尋的。只有二者得益彰，作品的意境情味才能深邃雋永。

因色取巧，不能因石材擁有豐富的色彩就給以多樣化的風格，否則會使得作品風格混亂、牽強附會，終有暴殄天物之憾。一塊石材中，除其基色外，其他同類異色分布在好幾處，如果都用上，必然會產生“花”的視覺感，要能夠通過觀賞者的欣賞習慣和生活真實感，做到巧色的巧用與生活中的自然物相一致，才算作巧。應根據俏石料中異色的色質、大小、位置、形態等情況，結合情節和形象予以恰當的安排。

因色取巧，要把石材的色彩完美地融合于創作的主題中，準確地掌握色層的伸延方向、石材內部各層次的走向、厚薄程度等，做到“胸有成竹”。石雕創作看似可以隨意涂鴉、亂雕，但這卻是一個“從有法到無法”的過程，是東方藝術思想典型化的依據。創作者的視角之所以與眾不同，是因其內心有這樣一個準則：把握“美”的角度不同，表現“美”的語言也就各異。“道法自然”是中國美學的最高原則，即道以自然為法則。因此，“自然”可以視為中國美學精神的“觀念株根”，并由此生發開去。在石雕創作過程中，石材作為載體，非被動、無自主力地受到雕刻師的驅策。相反地，它制約著雕刻師只能在此轂中表演，要遵循“自然之法”，以尊重石材的天然之美為首要。正因有這樣的美學準則，石雕作品始終注重石材天然色彩的回歸，表現出“借色入境”的特點。主張將“人性”與“天道”相通相融的自然美作為雕刻藝術風格，這也給石雕界帶來了無窮的藝術表現力。目前，由于石資源日漸匱乏，因而石雕藝術開始逐漸從重料向重藝發展。不再只談石種，而開始關心藝術的風格、流派乃至美學精神。石雕的藝術創作從重“形”向重“意”延伸，即向內在精神的表現延伸。

因色取巧，對于雕刻藝術家來說，是對傳統技藝的傳承，是一種文化底蘊的展現，是破舊立新的更迭，是跳出廬山之外的思路，是超越自我、超越常規的導引與開拓。石雕的創作畢竟不似書畫，書畫面對的材料是一致的，允許創作者通過筆墨自由發揮，而石雕創作者面對的每一塊石頭都是獨特的，其天然色彩、紋理和瑕疵常常會限制石雕創作者思想的發揮，石雕創作者要在讀懂石材質本身特點的基礎上，對石材進行深入“剖析”、大膽構思，再施以創意，諸如題材選取、景物布局、俏色化用等即在奏刀前把握其全貌，將天然石材的紋理、色澤與適用題材有機結合，最終達到工藝與材質的相映成趣之美。此外，注重在日常生活中提高自身的文化素養，執著于對大自然的美的追尋，也是雕刻創作中不可缺少的重要環節。在現實生活中，雕刻者對詩書畫的積累與借鑒、對大自然的觀察，都將成為其自身創作的源泉。有了堅實的積淀，才可能有進一步的創新，否則便是無源之水。

有藝術價值的石雕作品，應該是石質美與雕刻美二者的和諧統一。一塊好的石材，完整、雜質少、質地通靈、色彩鮮明，若負載上最契合的雕刻藝術，能夠因色取巧，其效果必將慰藉人心、意蘊雋遠。

參考文獻：

王世祥.石雕創作與藝術思考[J].新聞世界，2009（5）：142-143.