舞臺美術設計中的色彩運用研究

姚永華

[摘要]色彩是舞臺美術設計的一個重要方面，色彩具有較強表達能力的語言，通過色彩的合理搭配可以起到渲染效果、豐富感官以及吸引觀眾注意力的效果。對舞臺美術設計中色彩的運用進行探討研究。

[關 ?鍵 ?詞]舞臺美術設計;色彩運用;作用;原則

舞臺美術設計簡稱舞美，是指各類舞臺演出活動中舞臺效果的搭建，其很大程度上決定了活動的展現效果。色彩運用是舞臺美術設計中的一個關鍵問題，通過恰當的色彩搭配獲得更加理想的呈現效果是一個優秀的舞美設計師的必備素質。本文基于舞臺美術設計和色彩的關系，從化妝、舞臺布景、服裝、燈光等四個方面入手對色彩的實際運用進行詳細闡述。

一、色彩在舞臺美術設計中的作用分析

在一場舞臺表演中，美術設計占據著十分重要的地位，能滿足廣大觀眾的視覺需求。想要通過舞臺美術設計將表演藝術的魅力全面深刻地展現出來，設計師必須要對整場表演活動的主題進行準確的把握，同時掌握豐富的場景設計技巧。色彩是舞臺美術設計表達的重要形式之一，它能起到渲染舞臺氛圍的效果。色彩的豐富性使得其能進行多種程度的排列組合，為藝術活動的呈現提供更加多樣化的形式，提高演員的藝術表現力。不同色彩所具有的獨特藝術表現效果可以充分滿足舞臺藝術表達的需求，色彩運用是藝術效果展現的重要方式，因此在舞臺美術設計的過程中，設計者首先需要考慮的就是色彩運用問題。此外，色彩運用也關系著舞臺表現力的強弱，只有綜合運用多種色彩對舞臺進行裝飾，才能為觀眾呈現一場精彩的藝術表演。

舞臺美術設計所包含的內容十分多樣，如舞臺布景、演員化妝、服裝道具等均屬于其范疇[1]。舞美設計的質量直接影響著一場演出的效果以及演員的表現效果，其中色彩的作用主要體現在演員特點的展現上。如燈光色調對演員所塑造的角色就有著至關重要的影響。同時演員服飾的顏色往往也帶有著人物的特質。舞臺美術設計中是色彩應用和搭配有其自身的原則，這與傳統繪畫存在明顯差異。相較而言，舞臺美術設計需要考慮更多的因素，如演出時間、場地、演員、表演內容等，設計人員必須具備服務舞臺意識，而傳統繪畫則更加傾向于畫家自身情感和經歷的表達。由此可見，舞臺美術設計存在的限制條件更多。

舞臺色彩設計對設計師的整體把控能力有著較高的要求，他們需要在綜合考慮多項因素的基礎上，基于舞臺的硬件設施條件，對色彩進行合理選用和搭配，建立觀眾情感和藝術表現之間溝通的橋梁[2]。以《霸王別姬》這一舞臺劇為例，為了突出其所蘊含的憂傷色彩，在舞臺美術設計方面特意選擇了色彩相對淡雅的服裝，以灰暗的色調構建了飽含傷感情緒的舞臺氛圍，激發了觀眾的情感共鳴。

二、舞臺美術設計中色彩運用的原則

1.基于舞臺主體確定色調

通過上文分析，我們已經了解到了色彩在舞臺美術設計中的重要性，而想要呈現出預期的舞臺效果，色彩運用必須遵循一定的原則。首要一點就是根據舞臺表演的主題確定整體色調。舞臺美術設計是為舞臺表演服務的，因此作為舞美設計的一部分，色彩運用必須符合舞臺主題。這就涉及色彩心理的相關內容，普遍來講，人們對客觀世界的反應都是色彩心理的表現，不同色彩會使人產生不同的情緒，即人的情感表達和色彩存在相互對應關系，因此通過色彩來溝通人們情感是完全可以實現的。在舞臺設計中，應結合表演活動所要表達的核心主題合理選擇色彩，激發觀眾的特定情感，引起共鳴[3]。例如，在宣揚綠色環保理念的活動中，舞臺色彩設計應選擇綠色作為主色調，給觀眾以清新、自然、健康的印象。

2.對背景色和主色調進行合理搭配

舞臺設計的背景色彩和主色調保持協調。舞臺美術設計的色彩運用應突出層次性，但同時也要做到整體協調一致。色彩搭配的目的就是強化主體的表現力，舞臺色彩搭配的可見度取決于相鄰色彩的反差，反差越大，可見度越高。相反，顏色越相近，反差越小，但相近的顏色更加有利于搭配。基于此，為了使背景色和主色調形成和諧關系，應對各類因素之間的相互影響進行充分考慮，使其形成相互映襯的效果。

3.追求色彩運用的簡潔性

從習慣的角度來看，大部分觀眾都比較傾向于簡單明快的色彩，因此在舞臺美術設計中，選擇簡潔的色調更加有利于集中觀眾的注意力，其原因在于純粹明確的事物更容易給人留下深刻的印象。這就要求舞臺美術設計師在綜合考慮各方面因素后，應盡可能選擇更加簡潔的色彩構建主色調。

三、舞臺美術設計中色彩的實際應用

1.舞臺布景中色彩的合理應用

舞臺布景作為舞臺美術設計的一部分，和色彩運用相關的內容主要是舞臺背景顏色。舞臺背景的布設是為表演活動而服務，因此其風格必須和表演活動的內容相關，強化表演的藝術效果，展現導演的指導意圖。為了達到上述目標，需要借助色彩搭配所具有的藝術表現能力，對舞臺背景進行設計。背景色調設計和刀具設計共同構成了舞臺的背景設計，兩者應做到相互銜接、配合以及促進。舞臺背景顏色的選取應傾向于和具備藝術元素相異的風格，嚴格依照劇本的色調完成藝術搭配，即根據劇本所呈現的情感對色彩進行搭配和組合[4]。色彩搭配應與實際布景相結合，例如對于寫實性較強的劇本，應盡可能選擇生活化元素充實色彩設計，如山水選用青綠色、藍色等。而對于幻想色彩較濃的劇本，在色彩選用上則要突出張揚、夸張的特色，如此才能形成恰當的表演特色。此外，道具也是色彩設計不可忽視的一項內容，現如今很多舞臺美術設計師往往只重視大道具的舞臺效果，卻忽視了細節部位的處理，導致舞臺整體表現出現不協調之處，其失誤之處就是過于突出某種色彩，這就要求設計師重視道具和布景之間的色彩對比。結合以往經驗，背景色和道具色要形成比對，深色背景選擇淺色道具、淺色背景選擇多彩道具，花色背景則選擇純色道具。此外，在運用布景色彩時，為了形成特定的舞臺環境，需要以影片為基礎，科學融入立體和平面繪畫的有關技巧，通過色彩的合理搭配將舞臺主體的表現力和藝術美感全面展現出來。

2.化妝設計中色彩的合理運用

化妝是一種塑造人物特性的舞臺表現手段，其與服飾共同起到突出演員角色特點的效果，使廣大觀眾能夠對藝術分類進行精準的把握。在表演進行的過程中，演員也應充分利用色彩優勢強化舞臺表現效果，實現人物魅力的有效展現。不同于其他藝術形式，舞臺劇的藝術表現手法非常獨特，因此演員化妝也存在不同尋常之處。通常來講，舞臺劇演員化妝需要使用到各種不同的技巧來展現演員的藝術特性。化妝過程中的色調手段和圖案選擇都是為人物的塑造服務，如京劇中不同人物臉譜所選用的色彩也存在差異，如用紅色表現關于的忠義、用黑色表現包拯的剛正、用白色表現曹操的奸詐。因此化妝師可以充分利用色彩特點展現特定的藝術效果。例如，通過不同色彩的眼影和眼線表現演員角色的性格特點，突出演員的面部特征。

3.服裝設計中色彩的合理運用

在舞臺表演中，演員所穿著的服裝所起到的效果和背景布類似，是舞臺藝術表現力的重要影響因素，良好的舞臺服裝顏色設計可以取得理想的藝術效果。演員服裝的制作需要和劇情發展有機結合起來，和當前情節所表現的風格相呼應，如此才能配合觀眾的情感迸發，否則必然會使觀眾產生突兀之感。為了獲得良好的服裝表現效果，設計師需要合理的采用多種色彩，如藍色代表的是沉靜或是含蓄、紅色代表的是熱情奔放、黃色代表華貴，白色代表純潔，準確把握不同顏色所表現的風格更加有利于服裝色彩的搭配，為觀眾帶來情感、內涵豐富的藝術表演。

4.燈光設計中色彩的合理運用

燈光是現代舞臺美術設計中不可缺少的一部分，是新時代觀眾審美需求的具體體現，合理利用燈光可以有效提升舞臺的表現力，烘托出劇本所要呈現的氛圍。不同顏色的燈光所展現出的效果也存在差異性。舞臺燈光設計必須能夠將觀眾瞬間帶入到演出情境中，合理的燈光設計可以使觀眾產生不同的感受。例如，柔和的燈光可以烘托出浪漫的氛圍，晦暗的燈光可以呈現出陰森的氛圍，明亮豐富的燈光可以表現出熱鬧的氛圍，設計師應充分把握舞臺整體氛圍，通過燈光色彩的合理應用突出舞臺色調，從而為觀眾帶來各式各樣的價值體驗。

綜上所述，在舞臺美術設計中合理運用各種色彩可以有效提升舞臺表演的效果，保障演出的順利完成。在具體設計工作中，設計師應該從背景色調、服裝、化妝以及燈光等四個方面入手，基于所要呈現的舞臺效果對色彩進行合理的選用和搭配，更好地滿足廣大觀眾的審美需求。

參考文獻：

[1]呂程. 淺談舞臺美術設計在《和平頌》中的應用：舞臺美術設計中的色彩表現[J]. 戲劇之家，2016（4）：177.

[2]史振東. 舞臺美術設計中的色彩運用問題再探析[J]. 大眾文藝，2016（9）：135.

[3]陳玉華. 色彩在舞臺美術設計中的使用原則及運用研究[J]. 戲劇之家，2015（20）：52.

[4]伍新強. 淺議色彩在舞臺美術設計中的使用原則及運用[J]. 戲劇之家，2017（23）：107.

作者單位：三門峽市戲曲研究中心