電影中視聽語言的設計
——以電影《我不是藥神》為例

2019-11-04 07:17:16賈博麟上海大學上海美術學院上海200444

流行色 2019年8期

賈博麟（上海大學上海美術學院，上海 200444）

一、視聽語言與設計

1.視聽語言

電影是設計與藝術結合的產(chǎn)物，視聽語言是電影最重要的核心元素，好的劇本變成好的作品最核心的環(huán)節(jié)就是視聽語言。視聽語言，英文Audio-visual language，是指影視藝術在傳達和交流信息過程中所使用的各種媒介、方式和手段。它是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方法之一；是一種依托視覺和聽覺兩種感官、用圖像和聲音兩種手段進行交流與傳播的語言。它也是一種符號表達，比如大眾所熟知的公認符號，旗幟、海洋、門等，導演會通過故事情節(jié)使其創(chuàng)作的獨特符號得以確立。

2.設計

設計是指設計師進行創(chuàng)作或者創(chuàng)意活動，并且具有藝術性的創(chuàng)作。設計的類別非常廣泛，設計來源于生活，卻又高于生活。本文主要論述的是電影中視聽語言的設計。

二、視聽語言的分類

電影的視聽語言主要分為三大部分：影像、聲音和剪輯。影像的構成要素非常多，一般情況下研究電影的影像，要從構圖、景別、拍攝角度、焦距、運動、色彩、光線等多個方面進行設計分析。聲音大致分為音樂、人聲和特效音三部分：音樂即配樂；人聲即臺詞、唱段；特效音則是通過特殊手段添加的效果音。剪輯是導演和剪輯師經(jīng)過交流探討后才最終確定的，按照腳本對大量拍攝素材進行剪輯，最后形成富有設計感與藝術氣息的作品。剪輯也是對電影藝術的一次再創(chuàng)作。剪輯主要分為聲音剪輯和畫面剪輯。現(xiàn)在比較常見的則是蒙太奇式剪輯，富有操縱時空的能力。而蒙太奇與長鏡頭的交替運用為電影視聽語言的設計添加了高潮。

三、電影《我不是藥神》

去年暑假由文牧野導演執(zhí)導的《我不是藥神》一經(jīng)上映，口碑、票房節(jié)節(jié)攀升，豆瓣評分高達9分，橫掃各大獎項。影片全長1小時56分鐘，改編自真實事件，講述了普通中年男子程勇（徐崢飾）經(jīng)營著一家保健品店，失意又失婚。不速之客呂受益（王傳君飾）的到來，讓他開辟了一條去印度買藥做“代購”的新事業(yè)，雖然困難重重，但他在這條“買藥之路”上發(fā)現(xiàn)了商機，一發(fā)不可收拾地做起了治療慢粒白血病的印度仿制藥獨家代理商。并開始了與病患、病患家屬、警察之間的故事。電影呈現(xiàn)慢粒白血病患者這類邊緣群體的生存狀態(tài)，直擊社會痛點，引發(fā)大眾的熱烈討論。

四、《我不是藥神》視聽語言設計分析

1.鏡頭分析

《我不是藥神》是一部主觀鏡頭電影作品，片中大部分鏡頭采取手持攝影。這類拍攝方法是針對現(xiàn)實主義題材的典型現(xiàn)實主義造型手法，攝影機要緊跟人物，參與到演員的表演中。晃動鏡頭一般都是想強調不安感，但是在《我不是藥神》中更強調的是代入感和真實感，把攝影機當作一個視角，去帶領觀眾的視線。一方面，這樣使得生活場景更具有臨場感；另一方面，導演想要體現(xiàn)這是一個帶有主觀意識的觀察者，他有血有肉，有自己的道德判斷。手持攝影所表現(xiàn)出來的獨特風格是抖動，導演暗示觀眾鏡頭是真實存在于世界里的，他也有呼吸，會思考，他是有靈魂的。

導演在設計上運用了大量的正反打鏡頭。當程勇照顧父親，給父親喂飯的時候，兩人你一言，我一語，雖然對待父親的語氣并不好，但是言語之間，可以感受到一個兒子對病重的父親的關心和愛護。

鏡頭除了能決定視點，還可以通過空間中的鏡頭語言表達導演想要傳遞給觀眾的訊息。影片前期大多數(shù)鏡頭都給人一種距離感，是因為鏡頭的位置處于安全距離以內(nèi)，不是隔著玻璃就是躲在角落，這表現(xiàn)了鏡頭對程勇的不信任。

格列寧的領導人員的視角是一種另類的上帝視角，體現(xiàn)了一種“普度眾生”之感，而白血病患者們眼中卻透露著不信任與失望，他們需要公道。可當鏡頭掃到白血病患者呂受益時，鏡頭保持了平等的高度，采用了平視鏡頭拍攝，這體現(xiàn)了鏡頭的尊敬，鏡頭代表的思想——與白血病患者是平等的人際關系。

命就是錢，這句話一下子就直擊程勇第一次來印度的目的：賺錢，救別人的命。當程勇第二次來到印度的時候，鏡頭發(fā)生了明顯的變化，之前的鏡頭是非常快、慌，而現(xiàn)在的鏡頭是緩慢的，就像人變沉穩(wěn)了一樣。電影1小時12分的時候，兩尊佛像從程勇的眼前經(jīng)過，這時程勇的表情預示了接下來的劇情。

《我不是藥神》（來源：截選）

通過一個移鏡頭，鏡頭從呂受益的腳移向了其他病友們。這其實是一種故意的處理，鏡頭很禮貌地錯過呂受益死亡的現(xiàn)場直播，而是通過佛像來給人一種鋪墊，事后鏡頭和程勇一起來到事發(fā)現(xiàn)場，醫(yī)院的廁所里，通過病友們的圍觀和視線焦點，委婉地告訴觀眾呂受益上吊自殺了。

鏡頭不是冰冷的，他是有人性的，他知道該看什么，不該看什么，鏡頭不呈現(xiàn)自殺這個動作本身，而是將篇幅留給了這個動作產(chǎn)生的影響——妻子失去了丈夫，孩子失去了爸爸，病友們的旁觀。他將他看到的畫面與大眾分享，但他知道取舍，不是所有東西都能毫無保留地去抒發(fā)。在樓道里運用了大光圈，短景深，程勇的主觀視線，固定焦點和景深，機器外部運動。

老奶奶講話的時候，是通過兩段一分鐘左右的長鏡頭完成的，這時鏡頭的定位其實是：觀眾的伙伴。他陪著觀眾，在他們不忍直視的時候支撐他們，給他們勇氣面對真相；又在觀眾達到忍受極限之前主動伸手遮蓋他們的眼睛，給他們喘息、流淚的空間。

影片1分47秒左右，開始法庭審判程勇的戲份，機位稍微降低高度，呈現(xiàn)出輕微的仰視，并且通過滑軌，非常緩慢、穩(wěn)健地從程勇的背后靠向了他。這一次鏡頭是真正意義上地與程勇肩并肩，是一種陪伴。透過鏡頭語言，給予主角肯定和支持。直到這里，程勇才完成了蛻變，從一個市儈“爛人”的蛹里蛻出，變成了一個善良的人，也就是真正的“藥神”，也值得我們仰視。

2.聲音分析

影片一開始的印度神曲伴隨著字幕出來，已經(jīng)預示了故事和印度有關。畫面中印度佛像、海報、藥盒包裝、精油等等，包括程勇與印度人的合照，這些物件或者道具半分鐘的時間里集中交代了主人公生活環(huán)境、工作地方、職業(yè)、故事發(fā)生的環(huán)境和背景，且不僅承接了歌曲《新娘嫁人了新郎不是我》的內(nèi)容，還預示了接下來的故事。通過一個下?lián)u鏡頭，展現(xiàn)出主人公所處的生活環(huán)境。

《藥神之歌》這首歌出現(xiàn)在程勇他們團隊和睦發(fā)展迅速的時候，影片的一段快剪與之交相輝映，有種黑色幽默的感覺，自嘲式的歌詞和輕快的曲風與主人公的貪婪形成了鮮明的對比。

影片的主題曲《只要平凡》則交代了電影的主題，從被大家送錦旗的市井小人到不賺錢為了救人，程勇完成了自身的升華，歌詞也突出了平凡的程勇身上散發(fā)的人性光輝。

影片中打斗追逐場面和段落組鏡頭場景場面氣氛音樂十分突出，凡是打斗的部分都會配有音樂和音效，凸顯了影片的喜劇效果。打斗的片段本身就是一種娛樂元素，從程勇與妻子談判時的打斗到與呂受益一起追趕黃毛時的打斗，再到與假藥販張長林團伙的群體斗毆，黃毛解救程勇的汽車追逐等。

在黃毛死后，鏡頭由遠及近的特寫，背景是清晰清脆的鋼琴獨鍵奏。那琴鍵像是敲在了心上，心的律動，跟著它一起共振，共鳴。

影片多處運用畫外音敘事。數(shù)字媒體技術畫面和文字鏡頭，特寫強調。文字畫面敘事。

3.剪輯分析

從剪輯節(jié)奏來說，《我不是藥神》開篇剪輯迅速、簡練，片尾卻明顯的放慢，連貫性更強，給人一種頭重腳輕的感覺，但是也非常符合主人公程勇的內(nèi)心活動。

一開始的程勇是一個小人物，非常浮躁，他被生活奴役著，生意不好，父親重病，家庭不幸福，他沒有辦法決定自己的生活，只能被動地迎接生活的安排。剪輯的時候也非常符合人物的設定，抖動鏡頭。晃動鏡頭和縮進鏡頭，大多是跳躍式剪輯，從開門到關門一氣呵成，中間拔鑰匙的地方都省略掉了，體現(xiàn)出了一種不耐煩的狀態(tài)。通過鏡頭語言，生動地傳達給觀眾，為他接下來要進行的犯罪活動埋下了伏筆。

但是隨著劇情的進展，程勇的心境發(fā)生了明顯的變化。與白血病人的相處，程勇內(nèi)心出現(xiàn)波動，這時的剪輯節(jié)奏也明顯地放緩，鏡頭的運動變得更加放松，變成了慢鏡頭、穩(wěn)定的滑軌運動和三角架固定機位長時間持續(xù)的單鏡頭剪輯。影片無論是剪輯還是構圖都開始慢下來，變穩(wěn)重了，這是程勇良心上的負擔變重了。程勇和影片本身都開始承受了更多的壓力，這個壓力來自道德。