漫談中國戲曲舞美文化

曹星

【摘 要】舞臺空間的美一定是有意境的、有聯想的，能啟發觀眾心中之美、心中之景、心中之意境，這樣才能空而不空。

【關鍵詞】舞臺美術;創作;空間美;

中圖分類號：J813?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）27-0044-01

戲曲中的舞臺美術，就是當中人物形象和各種景物的統稱，它是中國戲曲舞臺藝術的一個重要組成部分。人物形象是指戲曲演員的裝扮和容貌，穿戴的服裝及身上的飾品，這些都包括頭帽、搭戴等配飾和拐杖等飾物，行業中通俗地稱為“戲曲是三分扮相，七分唱功”，這里可見它在戲曲表演中的至關重要的作用。戲曲表演丑惡角色的扮相一般通過臉譜來決定，傳統戲曲臉譜即常說的“生、旦、凈、末、丑”。傳統戲曲表演中，塑造的人物角色確定依據就是臉譜，比如，生角扮演的是男性，老生基本上為帝王等中老年男子，武生扮演的是軍人俠士及英雄好漢，小生就是年輕文人，紅生指以紅色臉譜為主，帶有鮮明個性的老生，娃娃生當然就是少年兒童。景物美術造型指的是戲曲劇情環境的背景布置，其中包括圖案、特定道具、桌椅擺放與空間的分割，這個指的是“砌末”。傳統戲曲中的“一桌二椅”是舞美的代名詞，幫助傳統戲曲表演從開始一直到二十世紀初期左右，觀眾的聯想情境需要和演員的表演進行互動，達到布景、人物、情節相融合。到后來布景中越來越寫實化，出現了大量的房舍、街道、宮殿、花園等各種充滿了寫實風格的景物。直到發展到今天，傳統戲曲舞臺不斷運用現代化信息及高科技手段，舞臺布景新樣式層出不窮，使觀眾在觀看演出的同時感受到了極強的視覺沖擊力。其次，在傳統戲曲表演中，一般沒有限制整個劇情開始發生的時間地點。不但積極地反映了各時期的社會生活，而且特定的舞臺在空間和時間上都可以自由的轉換，具有無窮大的優勢。

新編歷史劇的創作，這一類戲劇的創作空間最大，也最自由，但分寸感卻是最難拿捏的。因為，整個創作都是全新的，沒有任何參照物，這就要求創作的深度把握，既要吃透戲劇文本的精神，傳遞歷史的凝重感，尋找到接通現代人心靈的途徑，又要充分發揮傳統戲劇的表演特性，使人物的命運和表演技巧充分結合起來，在表演藝術上進一步提高。因此，舞臺美術成了戲劇演出樣式把握的重點，反映出文本的思想性，體現出創作者對題材和風格的把握，讓戲劇演出達到我們理想的美。

例如馬科導演的京劇 《曹操與楊修》，阿甲導演這樣評論的：“導演掌握了全劇的整體性，構思新穎，不落舊套，二道幕處理成浮雕式龍壁，景內景外既隔又連，并有一種歷史沉重感和象征意義，比之專為搬動道具而設的二道幕不知道要高明多少。曹操斜谷巡營一場，舞臺上只有隱隱的山脈，沒有那些固定地點的具體標志，使舞臺空間自由廣闊，曹操與眾將踏雪馳騁，不管是縱隊迎面而來還是橫隊大兜圈子，都無妨礙，真有數十里茫茫大漠的感覺……”，光從這個意義上講，京劇《曹操與楊修》堪稱新編歷史劇的經典，是傳統藝術現代化的范例之一。不管是對全劇在沉重的格調、宏大的氣勢的總體把控上，還是從有的重點場景的設計與協調中，大家都感受到了一種古典美與現代美的完美統一。這樣觀眾們感受到了京劇藝術獨有的魅力和音樂中的抑揚頓挫，節奏與韻律美繼而讓觀眾們享受到跟其他媒體藝術及現代表演形式帶來的視覺上完美的沖擊。又如經典名著《紅樓夢》《兩廂記》《牡丹亭》《長生殿》<趙氏孤兒》《桃花扇》等劇目，近年來紛紛在傳統戲劇舞臺上以不同的姿態再次火熱登場，出現了許多戲劇航母，有的戲打造得非常成功，既保留了經典劇目的原作精神，發揮了演員的表演才能，美化了傳統戲劇造型的程式，又通過新穎的構思和別致的舞臺處理使戲劇在視聽方面加強了現代美感，吸引了一大批年輕人的心。

舞美創作要按照和遵守藝術創作的基本規律，它的審美理念，價值也同樣要按照方法，尤其是它的藝術審美語言能和臺下的觀眾相互溝通與認同。如果只是一味守舊，總是守著傳統不放或者大膽前衛，老想去推翻、去重構，那是不行的。各種戲劇類型的舞臺需求，舞臺語言都有相通之處，然而也同時存在著每個不同的個性、特點，才能不斷地創作出不同演出場內的作品。大型舞臺美術的存在和發展也需要遵守藝術的規律，更要有物質上的支撐，包括現代科技的廣泛應用。不但需要從業者有創新的理念，十足的信心，同時也需要每一個人自律的精神。有的舞臺在無比光輝靚麗的同時，也制造出不協調的垃圾。浮躁、重復、庸俗、浪費，盲目投入，一味攀比，無知顛覆，打著創新旗號去重組，浪費了大家很寶貴且有限的文藝、文化資源，這是需要我們時刻警惕的！

隨著時代的發展，戲曲舞臺也在不斷更新變換。舞臺是一個戲劇表演的空間，表演是要被觀眾來欣賞的，欣賞就要有空間美，空間美了才能被人們所欣賞，所以美就是舞臺空間最基本的要求。舞臺空間的美一定是有意境的、有聯想的，能啟發觀眾心中之美、心中之景、心中之意境，這樣才能空而不空。作為戲曲舞美設計者，應保持清醒的頭腦，綜合性、虛擬性、程式化是中國戲曲的特征。我們所做的設計應該充分展現出戲曲的這些特性，融入傳統美學思想的精髓進行意象化的處理，只有這樣才能與戲曲藝術相得益彰，戲曲藝術才能更好地保持其鮮明的特征，從而使中國戲曲的舞臺美術更具特色。

參考文獻：

[1]傳統戲曲舞美的現代化發展.