地方藝術院校在本土音樂非物質文化遺產傳承與保護中所扮演的角色

蒙顧文　梁靚

【摘 要】近年來的調查研究發現，本土音樂非物質文化遺產由于民間藝術家的“老齡化”“載體單一”“傳承方式”，等原因面臨著被淘汰滅絕的危險。而本土音樂非物質文化遺產的傳承和發展，是當前我國非物質文化遺產保護的重要部分。 高校特別是藝術院校，作為文化傳承，學術研究的重要機構，無疑在保護本土音樂非物質文化遺產中起著關鍵性的作用。

【關鍵詞】地方藝術院校;傳承;保護

中圖分類號：G64? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）27-0176-02

一、本土音樂非物質文化遺產傳承中的困難

本土音樂非物質文化遺產是一種非常珍貴文化資源，是當地民族文化的歷史沉淀和文化渲染最直接的體現。 它具有時代的烙印。我國的本土音樂非物質文遺產一共有400余種，可隨著民間藝人的流失、專業人員的老年化，現代多元音樂文化的侵蝕，它正處在一種艱難的生存環境之中。 如果不引起重視和保護，這些獨特的傳統文化恐怕用不了多久就會慢慢的淡出年輕人的視線。 比如侗戲，是我國民間戲劇中的戲種之一，其藝術形式展現了侗族人民日常生活中的創造，具有獨特的民族特色，也是侗族文化最直接的體現。 由于這種獨特的，附有本土的、民族的表現形式通常是通過一代人，向另一代人口傳心授。 所以在傳承的過程中一旦失去特定的人、民族、群體，那么將會造成脫節。其次，非物質文化遺產的本土音樂的表現形式拘束于民間音樂的表現形態，傳承和保留的條件受到很大的限制。最后，它具有精神性，它的存在就是為了滿足人們的精神需求，而大部分本土音樂缺乏新時代的解讀， 在一定程度上滿足不了當代人的精神需求。 因此，侗戲正在喪失著它精神效用。

二、地方藝術院校在保護本土民族音樂中的作用

非物質文化遺產的保護是一項艱巨又長遠的工作，這項工作需要各方各面的人、物、財力的支持。而地方藝術院校它在本土音樂非物質文化保護與學術研究的過程中無可替代。 首先，學校擁有專業的教學資源，這包括有著學術能力的教師，研究者，學者專家，豐富的圖文信息，和專業對應的學生。 其次，藝術類院校對當地非遺保護、宣傳的工作是其他組織無法替代，它是地方性音樂院校的地方藝術人才的培養基地， 大力支持、保護、本土特色，這應該作為學院發展的一個契機。具體到院校的工作，開設與本土音樂保護與傳承的課程，聘請當地民間藝術家授課。這是一個趨勢，如2017年起，懷化學院就參與了“中國非物質文化遺產傳承人研培計劃”，舉辦了多期侗錦織造技藝培訓班、研修班，民間雕刻培訓班和侗戲培訓班。使得大家能正確認識本地傳統文化發展的現狀，也深知懷化學院肩負著將本地傳統文化的發揚發展的使命。

三、發揮地方藝術學院的學科優勢

懷化學院音樂舞蹈學院作為在懷化及湘西地區重要的本科藝術專業院校，在本土的音樂教學的上有獨特的專業學科優勢，它對非遺文化藝術不是單一的保護與宣傳， 而是集科研、教學傳承于一體，通過考察、調研、培訓等科學的研究方法為本土音樂的非物質文化遺產注入創新點， 滿足更多受眾的精神需求。懷化學院舞蹈音樂學院作為2018年度首期“侗戲培訓班”的項目執行單位，在培訓班的課程設計上呈現了多樣性：有基礎課程、也有拓展和實踐的課程。其次，聘請了國家級的表演藝術家、侗戲國家級傳承人、資深技法指導老師等前來授課;在教學過程中，推出“三個一”創作互助模式：一個專業老師帶一組學員，一個院校本科生輔助一個學員，師生共同創作，既發揮了地方藝術院校的專業學科的優勢，又結合了本地文化特色，拓展了知識水平。

四、本土音樂傳承與人才培養相結合

2018年懷化學院舉辦的侗戲培訓班“的是首期侗戲培訓班，班內的40名學院全部來自通道侗族村寨的村民或者是當地侗戲的表演骨干，學生們熱愛侗戲，認真學習，深入了解。在這種互動式的教學活動中切身感受侗戲的魅力，融入侗戲的表演形式，產生深刻認同感。也是通過培訓，村民們對侗族傳統文化有著更深層次的理解，對侗戲融入現代生活也有了更多的心得和創新意識。很多村寨學員畢業后都對這次懷化學院提供的學習平臺表示感謝，表示他們回去后要將侗戲傳承給更多的下一代的年輕人，使侗戲得以傳承和發展。

2008年， 本土音樂研討會在中國音樂學院隆重的舉行了。大會指出，地方藝術院校對于傳承本土音樂，保護和弘揚民族音樂具有至關重要的作用。 同時，大會就進一步加強學科建設，提高本音樂人才培養效率等一系列問題進行了探討。 要想讓我們的本土音樂大放光彩，永葆青春，就要推動少數民族，地方性藝術院校，特別是音樂院校的多元化發展。 就目前而言，我國本土音樂，民族音樂的藝術人才儲備相當不足。 有的地方擁有著非常豐富的本土音樂資源，但是落后的教育和貧乏的人才隊伍，讓許多資源得不到保護和利用。 因此，人才的培養，以及培養模式對于保護非遺文化來說是一項刻不容緩的議程。 人才培養平臺搭建，本土音樂教育推進，高校教育新形勢的適應，都是目前地方性藝術院校要解決的問題。

本土音樂非遺文化傳承的人才培養并不是簡單的口喊口號，它要求我們要切實的在教學內容，教學安排，教學課程結構中體現出來。最簡單的例子，地方性藝術院校、本土音樂研究專業的教材一定要具有鮮明的特點，既體現本土音樂自身特點，又要順應高校教育發展的新形勢。類似的科教活動不僅僅只體現在課堂上，就連課下的實踐作業也要貫穿這一主題。

加強學生對本土音樂非遺文化的認同感，科研，教學的工作者么必須加強提升自己的專業素養，學校也要嚴格考核評比教育工作者。條件好的地方甚至要組建本土音樂傳承人的教學團隊，提升整個團體的專業知識[2]。

五、結語

一旦非遺文化的從業人員減少、老齡化、消失，那么本土音樂非遺文化也將隨之消失。 因此，人的作用是關鍵。 對于人才的培養，教育，地方藝術類院校無疑是一個非常重要的組織，它的功能和效用是其他社會組織無法代替的。所以懷化學院通過舉行一系列的研培活動，靈活多變的教學模式、開設特色課程等希望能致力本土傳統文化的創新傳承，把本土文化推向更高更廣的舞臺，讓越來越多的大眾知道并且熟悉。

總之，傳承與發展傳統民族音樂藝術，讓本土音樂非物質文化遺產能夠充滿生命力是當前我國非物質文化遺產保護的重要部分。 高校特別是藝術院校，作為文化傳承，學術研究的重要機構，無疑在保護本土音樂非物質文化遺產中起著關鍵性的作用。 相信，通過對地方藝術類院校的建設，以及社會各界力量的大力支持，我們一定能夠為本土音樂非物質文化遺產打造一個和諧的生態環境， 加強本土音樂的活力與效用。

參考文獻：

[1]黃文翠.基于地方藝術院校的奧爾夫教學法與民族民間音樂的融合——以廣西藝術學院民族藝術系民族音樂表演專業為例[J].藝術評鑒，2017，（09）：92-94.