影視表演教學的市場意識分析

高戈

摘要：社會的發展以及生活水平的提升，使得人們開始關注休閑娛樂，電影、電視劇等成為人們生活中最常見的一種休閑方式。近年來我國電影、電視劇的發行量不斷提高，但是獲得好評的作品并不多，這也說明影視文化與現代市場意識不符，進而導致影視質量下降。針對這種情況影視表演類高校開始注重市場意識分析，本文主要對影視表演教學中市場意識問題進行分析，并探索相應的改善建議。

關鍵詞：影視表演教學；市場意識；問題；對策

隨著市場經濟的發展以及影視表演文化的繁榮，藝術行業獲得新發展機遇同時也面臨著新的挑戰。電子科技的發展使得影視傳播途徑更豐富，同時也擴大表演種類，對影視表演藝術生的就業和發展具有重要的意義。但是新的市場意識下，對影視行業提出更高的要求，特別是隨著觀眾審美能力的提升，無法符合市場意識的作品都面臨被遺忘和淘汰的命運。因此影視表演教學中也需要加強對市場意識的分析，保證培養的影視表演藝術學生具有較強的市場意識，并符合市場發展需求。

一、影視表演教學的理念分析

（一）影視表演教學中市場意識的培養

影視表演教學培養目標為提升學生自身的創新能力，進而在表演過程中能夠塑造出更鮮明、生動的人物形象。演員在實際表演過程中，不能完全套用劇本，而是需要以劇本為基礎，認真揣摩人物的心理，并結合生活經驗、文學修養和專業表演技能等加強對人物形象的塑造。導演在拍戲的過程中不希望演員如牽線木偶般完全根據劇本擺布，而是能夠發揮自身的創造力和想象力，將自己完全融入到角色中，塑造出更貼近生活，更真實的人物形象。但是在實際的表演中，能夠達到這個標準的演員非常少，無法對人物形象進行深入的理解，而造成這種情況的主要原因為演員的創造力比較弱[1]。針對這種情況，影視表演教學中必須要創新教學模式，加強對學生創造力的培養，使影視表演系的學生能夠更適合當前的市場發展需求。

（二）影視表演教學中文學修養培養

影視表演教學中，重視學生的表演技能忽視學生文學修養的情況比較普遍，大部分教師沒有意識到文學修養在市場發展中以及對學生個人發展的重要作用，導致教學中的文學修養基礎差。學生文學修養培養是影視表演教學開展的基礎，在教學中必須要先了解市場意識，使學生對劇本中的人物形象具有更深刻的理解，并能夠根據市場需求提升自身的表演能力[2]。因此在影視表演教學中教師必須以文學修養教學為基礎，提升學生的表演理解能力。

二、影視表演行業中市場意識的作用分析

市場意識指的是根據市場需求變化，按照市場經濟發展規律等謀生產、促發展。能夠實現對文化產品質量和效果的檢驗，通過市場對產品形象進行梳理和引導，促進市場間的交流。市場需要是良性、有監管的市場體系，市場建設的目的是為了更好的服務于消費者。影視表演行業中的市場意識指的是影視表演需要結合市場需求、觀眾的喜好等創設影視作品。那么市場意識對影視表演行業的發展具有哪些作用呢？

（一）對影視表演產品質量的檢驗

影視表演作品在市場投入后，需要通過上座率、票房、收視率以及劇評等對作品的市場歡迎度進行直觀的展示。部分影視作品出來后，演員會被批判表演過于浮夸，只會嘟嘴、瞪眼等。但是對于制作精良、表演到位的影視藝術作品來說，即使連續上映也會收到非常高的票房和收視率，而且帶動衍生產品大賣。而演員和導演可以通過市場的反映發現自身作品的不足，并通過不斷的改善和反復訓練對社會需求進行真實反映，使作品更符合觀眾的心理需求[3]。由此可見，市場意識可以對藝術作品進行評判，同時也有利于對文化產品質量的監測，促進影視產品質量的提升。

（二）有利于影視表演產品形象的樹立

影視表演作品文化與市場意識的結合會產生一系列的反應，提升演員、導演、影視公司等各方面的名氣，同時促進影視產品大賣，對演員以后的發展也具有重要的推動作用。演員可以結合表演的經驗和市場需求，不斷磨練演技，加深對社會百態以及劇本內容的理解，脫離“花瓶”以及“偶像”等形象。同時，與市場意識相符的影視藝術作品可以符合觀眾的觀影需求，并體現出當代背景下的藝術特點，促進藝術文化健康發展。

三、影視表演教學的現狀分析

影視表演教學是學生表演能力提升以及市場意識培養的重要方式和途徑，但是通過對影視表演教學現狀的分析可知，當前還存在很多的問題，影視表演教學中過于注重藝術忽視文化教學，對教學場景的模擬過于形式化等都導致演員在表演的過程中缺乏內涵，不利于市場意識的培養。

（一）影視表演教學中重視藝術輕視文化

我國在影視藝術院校招生中，分數遠遠低于其他類別的高校，因此很多文化學習成績不佳的學生會將影視表演作為退而求其次的高校升學途徑。在升入高校后，影視表演藝術教學內容也是以大量形體、表演以及臺詞訓練等為主，文化課的課時非常少[4]。同時在實際的課程教學中，教師也存在重藝輕文的思想，在教學中不重視學生的文化教育，導致學生在表演的過程中無法對劇本進行深入解讀，也無法結合社會意識進行表演，對演員的發展具有不利的影響。

（二）教學場景模擬形式化

影視表演教學中場景設計是最基本的教學方式，通過場景設計有利于提升學生的聯想能力和表演能力，是一種比較常用的訓練方法。但是大部分教師在教學場景的設計中都是服務于學生的情緒，希望通過情境的設置能夠激發學生的情緒，使學生的情緒爆發和表演更自然。但是在實際的表演中需要演員情緒爆發的環節非常少，甚至整部戲中都沒有。大部分表演都會為演員設定一個職業，演員根據自身職業的設定進行符合角色要求的表演，但是在場景模擬設置中，教師往往沒有意識到職業特點的訓練要求，導致在表演中無法抓住職業特點進行表演，缺乏社會意識，難以引起觀眾情感共鳴。

四、影視表演教學模式的探尋

針對影視表演現狀分析可知其中仍然存在較多的問題，因此必須要結合這些問題探尋影視表演教學模式的新路徑。

（一）做好文學作品改編教學

影視表演教學過程中，文學作品的教學需要以文學作品改編片段為基礎，引導學生進行劇本改編，為人物設計合理的生活環境，展現出舞臺藝術，同時自己負責導演以及服裝、音響效果等方面的調試。通過大量的訓練提升學生的文化修養以及舞臺能力，加深學生對影視表演藝術的認知和全面了解。在文學作品改編中，大部分為中篇或者長篇小說，在閱讀這些文學作品過程中，有利于學生對故事中人物關系、人物性格、故事環節以及梗概等方面的了解，提升學生的舞臺表演技術和能力[5]。在進行文學片段改編中，教師不要為學生設置過多的框架，而是需要為學生預留充分的想象空間和發揮空間，打破傳統以教師為導演，學生被動表演的局限性。

（二）創新散文表演教學

除了文學改編教學外，自創散文表演教學也是提升學生文化素養的重要方式。在自創散文表演過程中，學生需要根據教師的散文創作要求，鼓勵學生進行自我發揮、自我創作。通過散文自我創作，還有利于學生對臺詞的記憶以及聲樂和形體知識在表演中的融入，對學生的創造力以及管理能力的提升都具有重要的作用。通過自創散文表演，加強對教學形式的豐富以及表演體系的完善，使學生的能力更符合市場發展要求。

（三）注重學生創新精神培養

教師在學生市場意識的培養中，需要引導學生對市場經濟發展的自主探究和適應能力培養。影視表演培養中，并沒有完善的模式可以參考，學生的每一次表演、每一個角色都是一次創新。其中都需要融入學生的創新意識，教師必須要結合學生在創新中的閃光點，給予學生充分的肯定，提升學生的成就感，鼓勵學生的創新。

（四）強調學生堅強意志的培養

影視藝術表演需要不斷的探索和修改，但是部分學生在創作的過程中一旦作品或者表演被否定，就會出現失望、焦慮等情況，使學生失去繼續創作的信心。針對這種情況教師必須要做好與學生的溝通工作，給予學生積極的鼓勵，同時培養學生堅強意識。可以通過成功演員的案例鼓勵學生，幫助學生總結失敗的經驗，樹立良好的品質，滿足影視市場的發展需求。

（五）堅持以學生為中心

教師在教學過程中，需要堅持以學生為中心，為學生提供更多自主學習和選擇的機會。比如在片段教學過程中，教師需要將傳統指定片段的方式轉變為自選片段教學。教師可以根據教學計劃為學生提教學要求，并結合學生的要求組織學生進行片段表演，根據學生的具體表演情況給予相應的評價。通過向學生提出意見的方式或者點評等為學生進行創作指導。影視藝術表演中可以通過逐步調節的方式調動學生的表演興趣，提升學生創作積極性，滿足學生的市場發展要求。

五、影視表演教學市場意識培養的建議

（一）加強對表演形式的完善

為了提升學生的表演內涵，在影視表演教學開展中可以開設一些與表演相關的選修課程，比如文學人物鑒賞等課程內容。通過這些課程內容的學習有利于學生對社會的感知以及文學的深入理解。比如魯迅的作品中能夠將當代的社會形勢真實的反映出來，映射出社會的弊病，其中很多社會問題對于現代來說也具有重要的啟示意義。學生通過對知識內容的學習，加強對作品的理解，在以后劇本的研讀中就可以結合社會背景、人物性格等全面的分析，同時融入市場意識，提升表演能力，而且更有利于引發觀眾的共鳴。促進觀眾在觀影的過程中也可以對社會形成一定的反思。

（二）創作多元化教學方法

影視表演教學中通過多元化的教學方式更有利于提升學生的表演興趣和表演能力。教師可以根據學生的特點和能力對學生進行分組，一個組內的學生可以充分發揮自身的優勢參與到影視作品的創作中。在合作創作中，學生們會通過不同的視角感知作者的創作思想，感悟角色的心理，不同學生的表演思路也會不同，通過多方的碰撞和借鑒會使角色更飽滿、立體，更符合市場意識，提升學生的表演能力；同時教師還可以鼓勵學生自創，通過自己改編劇本的方式對作品中人物性格進行揣摩和角色設定，使學生可以進入到人物的內心，提升學生的創造能力；此外，教師可以鼓勵學生利用節假日體驗各種職業，了解不同職業的特點，了解不同職業對從業人員的要求，并將這些職業體驗進行記錄，在回到學校后根據職業體驗進行創作。通過創作與生活的結合，了解不同職業市場人員的心理需求，更好的體現不同職業人物的情感，引發觀眾的共鳴。學生在進行實地考察和人物體驗的過程中，有利于理論的實踐化，將市場意識從市場需求以及文化兩個方面進行表達，提升影視作品的藝術性。

結語：

綜上所述，市場經濟背景下，市場意識已經成為各個行業發展中的重要影響因素和發展指導標準。影視表演藝術創作中同樣需要加強市場意識，更好滿足觀眾的需求，才能夠創作出叫好叫座的影視作品。影視藝術表演教學中需要通過改善教學方式、教學形式等手段，使學生更好的了解社會、了解作品角色，掌握市場意識，并將這些內容融入到影視作品的創作中，提升演員的表演水平以及文化修養，使影視作品可以引起觀眾的共鳴，為觀眾帶來更好的視覺享受。

參考文獻：

[1]王帥.影視表演教學的市場意識滲透研究[J].大眾文藝，2017（22）：188-189.

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[1]劉娜.獨立高校戲劇影視表演專業人才培養模式探究與實踐[J].黃河之聲，2017（18）：112-113.

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[5]周敏.新形勢下戲劇影視表演教學初探[J].北方音樂，2016，36（16）.