張旭　用智慧和手藝點亮景盛藍的五彩斑斕

張曉蒙

張氏景泰藍傳承人、北京市工藝美術大師 張旭

相遇、離開與再相逢

耳濡目染的童年時代讓張旭越發的愛上了景泰藍，也許是命中注定的緣分，即使幾次被迫與景泰藍疏離最終也讓他們在一個點上不期而遇。父親與景泰藍的情分，幾乎每時每刻都感染著他，他說：“父親十六歲的時候就進入了景泰藍的行業，如今已經七十七歲了，他仍然在這個行業堅守著。”六十一年的堅守，只有他親密的人是見證者，而張旭就是其中一位。張旭說：“上初中的時候，父母就帶著我去工藝美術廠上班，也是從那個時候才知道父母是做景泰藍的。父親做設計，母親是點藍工人。”

初中開始，在父親的帶領下，張旭開始接觸畫畫，學習了素描、速寫和水粉，為此后設計景泰藍打下了繪畫的基礎。他說：“我最初參加工作沒有直接進到工藝美術廠，而是在一家圖片社上班，喜歡攝影，在圖片社學習了攝影技術，當時都是黑白照片直到后來有了彩色技術又學習了彩色印刷、彩色放大，所以那個時候就對色彩、調色方面有了_一定的了解。”直到1989年，張旭正式進入了工藝美術廠，最初他被分配到供銷科。他介紹說，那是一個生產和銷售銜接的科室，因為要核算工藝上的一些東西，包括工期、用料等等所有制作過程中需要的東西，所以必須要熟悉每一道工序。如今回憶起來，他依舊感謝那幾年的工作經歷，讓他為今后的景泰藍制作打下了堅實的基礎。

1995年，因為市場原因讓他被迫離開了景泰藍，開始自主創業，失敗后去了一家廣告公司，做到了總裁助理和黨支部書記的位置，事業可謂是風生水起，但一波三折或許才是命運的特性。都說分開是為了更好的相遇，與景泰藍再次相遇則是在2010年。他說：“父親在廠子倒閉之后用安置費開了一間自己的工作室，繼續做自己的景泰藍的工作。2010年的時候父親的身體狀態不是很好了那么大歲數還可以對一件事有著這樣的執著，這一點我有頗多的感觸。作為子女，也的確有這個責任去幫助父親，所以就辭了職，來到了父親身邊幫他打下手同時照顧他的身體。”自己弄了工作室，要對這里面的所有的東西負責任，需要更好地去了解每一件作品的創意、設計工藝等等。在輔佐父親的那幾年也讓張旭更加細致、系統地重新學習了景泰藍甚至是參與制作了一些作品，也得到了父親的認可。

亦師亦父亦友

父親是張旭與景泰藍結識的貴人，因為父親的引導讓他走上了這條道路。2012年的時候，張旭向父親提出了拜父為師的建議，他被父親這幾十年如一日的精神感染著，他認為自己有責任和義務去傳承這門手藝。于是在2014年正式拜了自己的父親為師，成為了張氏景泰藍的傳承人。張旭說：“其實拜師之后，覺得自己身上的擔子更重了拜師并不是一個終點而是一個真正的起點，拜了師就真的需要自己為這個行業去奉獻、去發揚、去傳承。”拜師之后，張旭從最開始的合作創作到最終的獨立創作，每一次的作品都會拿到全國的工藝美術大賽上去參加比賽，收獲了不少金獎、銀獎，得到了業內專家的認可。

張旭認為，自己在景泰藍的這條道路上是幸運的。他說：“有一個大師級的父親和做點藍的母親，更重要的是自己很喜歡這個行業，不是所有的人都可以把自己的愛好當作職業，而我做到了這一點，我覺得真的是上天的眷顧。盡管之前對于景泰藍工藝的學習都是斷斷續續的，但是其實—直沒有脫離這個行業，并且在—點點的跟進，打下了一個扎實的基礎。現在，在設計的問題上我可以跟我的父親研究，點藍的問題上也可以讓我母親給我做指導，這樣的壞境真的很難得，我們一家人都和景泰藍結下了深厚的情誼。”

十八大之后，國家對于工藝美術事業加大了扶持和宣傳的力度，所以每次有重要的國家活動選用的禮品大多都會有景泰藍。張旭說：“2015年，我們國家向聯合國大廈總部贈送了景泰藍，這也是我父親所創作的。我作為護送隊中的一員，參與了組裝和揭幕儀式感到非常榮幸，因為中國的景泰藍終于登上了世界的最高舞臺，讓全世界都知道了中國有一門手藝叫景泰藍。”

第一個獨立創作的作品《祥瑞》

任何事情的第一次可能都會讓人印象深刻，對于張旭而言也不例外。拜師之后第一個獨立創作的作品拿到了全國工藝美術評比的金獎，這樣的榮譽對于張旭來說意義重大，這是對他的一種激勵和肯定。

張旭說：“既是傳承人，就要追隨父親的藝術風格。”異形作品是張旭父親的藝術風格。張旭介紹到：“我設計《祥瑞》的時候正好是生肖羊年，所以就想設計一個羊。我設計的這個作品除了圖案上比較新穎之外，它的角也是它整個的亮點，一般大家看到的羊角都是比較小巧的，但是要設計一個小的羊角的話會讓整體這個羊的氣勢大打折扣，所以我就運用了_一些現代的手法，把這個羊角進行夸張、放大。”

在圖案組成上張旭說：“這個作品在圖案設計上有諸多和羊有關的藝術元素，比如：三‘羊開泰、‘羊‘羊得意等等。羊的諧音為祥，所以就將吉祥寓意的工藝紋飾融入到了設計里。像三‘羊開泰，我就把三只比較抽象的羊頭放在身體的兩邊，包括羊的胸前用吉祥的吉字組成的圖案。”

張旭說：“整個作品來說，羊角是非常有質感的，因為我設計的羊角很長，所以我就把羊角運用鏨刻的形式設計出來，因為本身設計的是藏羚羊，和中國動物保護相關，所以在顏色的選擇上也遵循了藏族服飾的顏色，由深入淺填充在了羊角上，整體也凸顯出了民族特色。我把我設計完的作品拿給父親看，我父親說整體上還是不錯的，但是也給了我一個建議。當時我設計的東西出來之后羊的腦門兒是光的，只有圖案，現在回想起來確實是有點突兀，所以我父親就讓我把腦門兒和角之間加一個鏨刻的小劉海兒，這樣可以讓作品整體看起來更生動，可以更好地增強藝術表現力。我父親的一句話起到了畫龍點睛的作用，的確做出來成品之后效果非常好。所以這個作品也拿到了全國工藝美術評比的金獎。”

傳承需要傳統創新雙軌發展

無論設計任何東西都會有一個瓶頸期，張旭介紹說自己的設計靈感來源于藝術借鑒，這也是傳承了父親再造圖案的設計特點，所以也就意味著在學習的過程中要更加深入地了解傳統的圖式和應用。張旭說：“我父親教導我們再創的東西一定是傳統與現代相結合的藝術表現形式，這才是對景泰藍藝術的傳承與創新發展的一個好的方式。所以我們在做東西的時候首先考慮到的是傳承，器型是不是傳承，紋樣表現形式是不是傳承，創新的地方就在于圖案，不能有現代的，因為這樣會和傳統不吻合。所以就要把現代的往傳統的身上靠，把現代的變成彎曲的線條，去接近傳統，這樣才能讓東西看起來現代又不失傳統。”

目前張旭有兩個學生，一個是70后，一個是90后。他說：“她們真的特別喜歡景泰藍，景泰來的每一個環節出徒的標準是三年。我有一個學生，特別喜歡掐絲，她很用心，兩個月就可以獨立掐一個盤子。去年的首屆景泰藍京津冀大賽，我就推薦她們兩個人去參賽，拿了_一個三等獎。現場制作，三天之內完成一件作品。選學生，首先就要有一顆踏實的心和有耐心的狀態，不能受現在大環境這種急功近利的影響。淡泊名利，就想一心一意踏踏實實的學習一門技術和手藝，只有這樣的人才能成為傳承中國傳統文化發展的新鮮血液。”

未來可期 仍需努力

對于景泰藍的發展，張旭認為還是有一定難度的。原因有兩個，第一個就是這項工藝美術是不可能用機器生產的，必須是手工制作。第二個就是這個行業出成績的周期時間太長，有很多年輕人都不愿意在這個行業里堅持。七八道主要工序，每一道工序都要學習三年，這是非常不容易的。所以學生來學習，身為老師就要做好榜樣，讓他們對這項工藝有信心，也算是為工藝美術傳承做—點貢獻。

張旭說：“景泰藍之所以走下坡路的原因是因為有很多粗制濫造、假冒偽劣的產品充斥著市場。大師的作品在我看來都是國寶級的作品，因為他們設計的每一件作品都是經過深思熟慮的并且可能是幾十份手稿甚至上百份手稿之后才做出來的。當然現在每一個收藏者也是理性的，他們會選擇一些大師的作品，會選擇用精湛的工藝表現出來的作品。所以現在這個市場還是有很多的期望值的，畢竟越復雜的工藝、越復雜的作品它的工期越長。所以大家也很期待大師的這種傳世精品的面世，對于市場來說我們還是很有信心的。”

張旭對景泰藍的未來有足夠的信心，他說：“我們參加活動，做產品的宣傳，給大師做一些專業性的展覽，可以看出各行各業對于景泰藍的關注度越來越高，所以我們在宣傳的時候也很有動力。對于景泰藍來說我們也是只有北京和河北周邊才有。南方對于北方這種特有的東西并不了解，所以我們給他們講工藝的復雜性，我們現場表演，他們才覺得這個東西不愧是皇家御用的東西。這么堅持幾年下來，很多人都對景泰藍有了更多的了解。我們在行業內也做了很多事情，我覺得景泰藍行業將來會有更多的年輕人進來，同時國家現在也在大力推廣我們的文化遺產的宣傳，我相信景泰藍的未來會發展得更好。”