高師鋼琴教學中培養學生良好演奏意識集梳
——以拉赫瑪尼諾夫《#c小調前奏曲》為例

武曉亮

(山東藝術學院現代音樂學院，山東 濟南 250014)

鋼琴演奏是復雜的系統工程，對于普通高師院校的音樂專業學生來說，大多數學生在考學前通過業余時間學習鋼琴，并不能像專業音樂院校附中附小的學生一樣，接受系統的專業和理論學習，因此不論從音樂基礎理論還是鋼琴演奏意識來說，都有很多不足。鋼琴作品是鋼琴教學依托的重要內容，良好演奏意識的形成離不開對樂譜的研究和對演奏技法的鉆研，通過作品練習技能，體味情感，再通過技術和素養的提高，完成高質量的演奏，二者相輔相成，互為依存。

演奏意識就是指演奏者對音色、技巧、情感、意境、曲目的背景、表現的主題等，通過意識認知的過程，將之結構化、程序化、系統化地表現出來的心理反映能力。

要想有良好的演奏意識，就先要有良好的專業學習習慣，簡單地說就是先做案頭工作，再做具體的實踐工作。俗話說習慣成自然，即要重視積累，不斷提高自身的基礎，這個過程不是一蹴而就的，正是通過對一個又一個的作品嚴謹細致的研究分析并加以總結，才能慢慢建立起自己的演奏意識，而只有具備良好的演奏意識，才可以更為全面地去表達作品內容和音樂情感，這是一個系統工程。下面筆者以拉赫瑪尼諾夫《#c小調前奏曲》為例，具體說明如何通過作品來培養學生良好的演奏意識。

一、了解作品創作背景

在開始練習一首作品時先要了解作品創作背景，這有利于把握演奏作品的基本音樂風格。不同時期的音樂作品有不同的社會、經濟、審美等背景，西方同東方不同，國家與國家也不相同，作曲家雖有其特殊印記，但終究無法脫離他所處的時代和人生經歷，因此在彈奏每首作品時都要去閱讀相關的文獻資料，既可以是人物傳記或奇聞趣事，也可以是關于作曲家以及他的作品的專題研究等。下面是關于《#c小調前奏曲》的基本創作背景簡述。

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫(1873-1943)是20世紀俄羅斯杰出的鋼琴家、作曲家。受柴可夫斯基的影響，拉赫馬尼諾夫在俄羅斯民族音樂的基礎上進行了各種音樂題材的實踐創作，他的創作有著優美的旋律，富有創新意識的和聲織體，猶如史詩般的壯闊。拉赫瑪尼諾夫的音樂創作體裁豐富，包括交響樂、鋼琴獨奏曲、鋼琴協奏曲以及聲樂獨唱和合唱作品等。前奏曲是拉赫瑪尼諾夫眾多鋼琴作品體裁中的一類，共計28首。本文選取的是極具代表性的《#c小調前奏曲》(Op.3 No.2)。這首前奏曲創作于拉赫瑪尼諾夫從莫斯科音樂學院畢業不久(1892年)，是他早期創作的藝術成果。

二、對樂譜進行分析

樂譜是用音符以及速度、力度、表情記號等來記錄音樂的書面形式，是作曲家創作意圖的體現，更是鋼琴演奏的重要依據，對樂譜的分析包括和聲、調性、調式、速度、力度、音樂元素等甚至包含以此為依據的音色概念等更為深層次的內容。這些因素都是構成作品內在結構力的重要部分，對演奏中呼吸、情緒具有重要作用。下面是對《#c小調前奏曲》的樂譜分析，這是在練習、演奏這首作品前需要做的案頭工作，對于更加清晰地認識樂曲并能更好地表現作品，具有重要意義。

《#c小調前奏曲》為典型的單三部曲式結構，各部之間對比聯系明確，結構規整，速度為慢板，4/4拍。曲式結構圖示如下：

整部作品用四個聲部寫成，呈示段二、四聲部同音，跨越兩個八度。一、三聲部構成跨越13度的六和弦，力度經過了ff-ppp-mf-ppp的變化。主要主題為A-#G-#C這三個音構成的音組，在一、三聲部呈現，貫穿整個樂曲的呈示段，二、四聲部構成類似歌唱的旋律聲部，與主題音樂相對應。

中段轉為#c小調的關系大調E大調，速度為激動的快板，力度經過了mf-ff-fff-sfff的大幅度變化。其音樂素材來源于第一部分主題中的二度進行，高聲部以四音或兩音下行音組連續模進構成，抒情的旋律配之以快速三連音中聲部，形成了幻想般激情的音樂情感。此段音樂由兩大樂句組成，第一樂句為13小節(4+9)，第二樂句為18小節(4+14)，基本旋律音調為樂曲開始4小節，之后的旋律變化均從它引申出來。

再現段為變化減縮再現，只有10小節，同呈示段相比減少了3個小節但增加了音樂的跨度，音響效果堅定飽滿，富有澎湃激情，力度為極強，力度經過了fff-sfff-sffff-mf-ppp極為豐富的變化，音樂在此段達到高潮，將音樂情緒與音響推到極致。結尾句音樂在7小節之內迅速消退至ppp，好似狂風過后一切歸于平靜，令人回味無窮。

由此看出，作品音樂素材看似簡單實則變化豐富，以此貫穿樂曲呈示段和再現段，使之成為一個整體。樂曲中部形成多聲部音樂，高低音聲部組成旋律框架配之中聲部的三連音型，使音樂充滿動感，音樂形象激情澎湃，滾滾向前，中部音樂旋律每段變化重復，體現了作曲家的音樂創作智慧。通過和弦和雙音構成的連續三連音下行，使音樂進入到再現部，再現部為變化再現。通過上述分析，使得演奏者可以從音樂結構這個整體出發來布局作品的演奏，通過對音樂素材以及發展變化的分析可以有變化地演奏每個樂句，在和聲半終止和終止式的位置可以安排音樂的呼吸，可以安排強弱的力度來和后面的樂段相連。這些具有規律性和概括性的分析對于其他作品的分析和演奏具有觸類旁通的借鑒意義，正是通過這樣一個又一個的過程，不斷總結積累經驗，使自己的演奏水平和音樂分析能力不斷提高。

三、逐句分析演奏技巧

在對作品樂譜分析之后就進入到了實際的練習視奏階段，這是將樂譜里無聲的音符變成有聲的音樂的過程，也是最為辛苦和困難的過程，需要學生付出很多有效果、有效率的腦力和體力勞動，需要開動腦筋大膽想象，用合理的技術去表達作品需要的聲音和情感，以下是鋼琴教學中對學生演奏技術及音樂處理方面的要求。

1.呈示段

作品開頭的三個音(見譜例1)組合成主要主題，也可以說是貫穿整個呈示段具有昭示和連接作用的旋律主題。樂譜標記的力度為ff，由鋼琴的中低音區奏出，兩個八度構成的音響深沉而悠遠，好似“克林姆林宮的鐘聲”(據說拉赫瑪尼諾夫創作此曲的靈感來自于克林姆林宮的鐘聲)。在演奏中要注重力量的集中，要把重量集中在手指尖上，確切地講是從指尖到身體肩部的貫通，指尖就是身體，身體就是指尖，二者融為一體。這需要從指尖到肩部之間所有的關節依次支撐好，自下而上，只有這樣才可以把力量的通道打開，讓力量流動起來，并且能夠控制其大小，這需要不斷的練習和體會。

從第二小節開始，音樂的進行類似于行板，在高聲部出現了另外的橫向旋律聲部(見譜例1)，縱向是上下六個音構成的13度的六和弦，一縱一橫形成一人領唱多人合唱的教堂頌歌效果，從音高位置上來看完全在人聲的歌唱音域當中，同前面鐘聲的主題相互交錯，在同一段音樂當中形成了有區別又依賴的交融情景。

第2小節至第5小節(見譜例1)，一、三聲部的和弦進行遵從由ppp到mf的變化，每小節的最高音在不斷上升，在第5小節達到最高位置b3，由此可見音樂情緒是增強的。演奏時要特別注意這幾個和弦，他們是帶領其他音符前進的排頭兵。從演奏和弦技巧上來說高音要突出，縱向和聲要豐滿，這需要把手架子搭好，特別是右手小指，盡力豎起來，只有這樣，才能讓力量貫通到小指指尖，才能把高音突出出來。

第6小節至第7小節是第一樂句的結尾兩小節，持續音保持5拍，好似鐘聲逐漸消失，頌歌部分為二音組級進式模進下行，演奏中這部分模進應從強到弱結束在主和弦上，之后提手換氣進入第二樂句的演奏。

譜例1(第1-6小節)

第8小節至第13小節為呈示段的第二樂句，同第一樂句相比音樂素材相同但排列不同類似照鏡子，最終在樂段結尾處回到樂曲開始的音樂中，首尾呼應渾然一體，足見作曲家對音樂素材的巧妙把握。在演奏中，要特別注意同音八度的力度是弱的而不是開始強的力度，力度的對比是音樂除旋律對比之外的另一對比原則，作為聽覺藝術，音的所有性質的變化和改變都會對人的感受和情緒產生巨大或微妙的影響。

2.中段

中段為對比段，表情提示為激情激動的，旋律以半音下行或全音下行四音組或二音組模進構成，此段為四聲部寫作。旋律聲部為四分音符保持音，演奏時特別要注意指法，不可都用小指演奏，應該用無名指、小指交替的指法，這樣才可以保持旋律音的連貫。

此段重要的演奏技術是要把聲部層次表現出來，難點在于右手控制的兩個聲部的不同表現。右手三連音首音為保持音，音符符干朝下的三個音為二聲部，彈奏時需著重保持音，下方為內聲部的音需要低一個力度層次，在練習時要注意把位的變化，每一組三連音都可以構成一個三和弦，先要同時彈下這三個音記住這個把位，然后再依次彈出這三個音，這樣就可以把音一組一組彈好，保持音務必要提前準備好，小指或無名指先要把手指第一節豎起來，用來承接來自手指上方的重量，在彈內聲部時要用稍小一些的重量，這樣兩個層次的變化才可以做出來。演奏第一樂句時高聲部一條旋律線連貫不斷，隨著音高位置不斷提高情感逐漸增強，演奏重量應隨之增加，內聲部總是在低一個層次隨高聲部變化(見譜例2)。

譜例2(第14-28小節)

第二樂句開始同第一樂句旋律相同，但是高了一個八度，演奏力度為ff，較第一樂句情緒更加激動，最終以連續三連音的雙手震音結束此樂段，音樂力度在進入再現段之前達到了前所未有的高度(sfff)，可謂樂曲第一高潮。這里需要著重提到的是雙手震音的演奏，難點在于速度快、力度強，需要準備好手架子，每一個用到的手指都要保持關節的相互支撐，當觸鍵時能夠承接所有重量不變形，整個手的重心要靠上靠前，最重要的彈奏感受是手臂緊而不僵，力量貫通，琴鍵與手指相統一。

3.再現段

再現段為減縮變化再現，是全曲的高潮段落，在中段結束的時候，力度達到了空前的強度sfff，通過從下屬六和弦到屬七和弦的準備，音樂進入主調#c小調，呈示段的主題再次出現。

三音組的主題在此段由兩組和弦以及八度構成，頌歌部分也由兩組和弦構成。從音響效果來講，音區更高，音域更廣，鋼琴的聲響效果在此刻達到極致。演奏力度從fff開始，并且持續保持經過三次力度提升達到sffff，足見作曲家在創作時對作品情緒的要求達到空前的高度，這在古典主義時期的作品是難以想象的，這也正是浪漫主義音樂特征的直觀表達。

演奏時要特別注重對把位以及手架子的掌控，在極強的力度要求下，不僅僅是將力量集中在手指上，更要提高演奏思維意識。頭腦要富有想象力，身體才會相應配合，動作也才能做到有力不僵，演奏聲音厚重寬闊而不失彈性。具體來講就是先要在大腦當中建立起來空間的聲響效果，包括它的強度、高度、遠度，同時要準備好重量和牢固的手架子(注意這里筆者講的是重量而不是力量，這點在后文中有具體的表述)，這就好比箭在弦上，此時的箭已經具備了動能，當放開弓子后箭會立刻朝向靶子迅速飛馳，從物理學上來講物體質量越大、速度越快、硬度越強，撞擊力越大。按照這個思路手架子越牢靠，下鍵速度越快，力量越大，演奏出的聲音才能夠聲如洪鐘，不散不破。

當演奏和弦連接時，第一個和弦彈完后要利用手腕這個關節放松手，之后兩個和弦依次彈出，改變把位由一個重量完成，橫向移動、縱向保持。旋律音所用到的手指第一關節一定要保持站立的姿態，這樣旋律音才能清晰可辨。

4.結尾

樂曲的結尾由7小節構成，力度依次減弱，最終以ppp結束，低音為主音，和弦經過五次色彩的變化最終落到主和弦上，音樂效果如漸行漸遠的鐘聲，直至消失。演奏時要注意聲音弱而不虛，不因為彈弱音而使力量停滯或懸起，還是要有重量的概念，弱聲就是輕重量，但還是可以放下來沉在琴鍵上，在音樂需要時可以配合使用弱音踏板，讓音色發生改變。

四、總結音樂及技術技巧規律

這首前奏曲難度適中，音樂對比明顯，曲式比較好分析，演奏當中技術同音樂相得益彰，通過一段時間的練習，學生能夠完成此曲并從中獲益。通過此曲的練習與演奏，從中獲得很多有關鋼琴演奏的規律啟示，這些啟示是培養良好的演奏意識所依賴的重要元素。

(一)音樂表現規律

1.對比原則

音樂的表現離不開變化，這種變化表現在音樂上就是對比，這里包括速度的對比、力度的對比和音色的對比，只有對比才有變化，只有變化才會有音樂情感的起伏，因此在演奏中要重視對比原則，目的就是要把作品的內容和表現最大限度地開發出來。

2.連續性原則

演奏的首要原則就是連貫和完整，這是完成作品演奏最基礎的、也是最重要的原則，一部作品是一個整體，它有各個部分構成，這之間的聯系是緊密的，或是說音樂的樂思是完整的，這就要求演奏者以此為目標進行刻苦鉆研和練習，不能因為個別難點而放棄完整，連續表達樂思是演奏者的基本素養。

(二)技術技法規律

1.和弦(包括三、六和弦以及七和弦)

各種和弦在這首作品中的使用使得和聲不斷變化，但是對于彈奏來說，各種和弦也代表著不同的把位手型，三和弦右手用1-2-3-5指彈奏，左手用5-4-2-1指，手型為左窄右寬型。六和弦右手用1-2-4-5指，左手用5-4-2-1指，手型為等寬型。四六和弦右手為1-2-4-5指，左手為5-3-2-1指，手型為左寬右窄型，不同的手型之間頻繁轉換，需要不斷調整手的姿態以適應音樂的需要。在這個過程中，如何能夠松弛地變換手型并且保證每個和弦的準確演奏和力度，是練習的難點和重點，需要不斷感受、體會和思考，運用準確的動作意識來指導演奏。

2.保持音

保持音出現在樂曲中部右手部分，旋律用小指、無名指交替完成四分音符時值的連貫演奏，中聲部用大拇指、食指、中指和無名指完成其余音的演奏，技術難點在于保持住一個長音符即旋律音并且突出這個音，在此基礎上用更輕的力度去彈其余的兩個音，整個段落都是連續這樣的演奏。在樂句中還要體現強弱的起伏變化，這無疑又增加了練習的難度，通過練習能夠達到上述目標，才能對此類音型有較好地把控。

3.八度

八度雙音的彈奏在鋼琴演奏中屬于高難度技巧，和速度、力度因素成正比，一般用大拇指-小指演奏，也會用到無名指或中指，在該曲中并沒有過快的八度連奏，而是作為重音和旋律音出現，不是難點卻是重點，在練習當中特別要注意手指尖支點的穩定，這樣才能彌補小指天生纖細的不足，把聲音突出出來。

4.連奏和斷奏

幾乎所有的鋼琴音樂作品中都會包含連和斷兩種最基本的音之間的連接方式，它具有普遍性。在這首作品中掌握連和斷的演奏方式具有普遍的指導意義，可以借鑒到其他作品當中。連奏或是斷奏既包含了技術層面也囊括了意識層面，也就是說不僅僅手指上的動作是連或是斷的，在心理意識當中也是相同的感受，這需要內心的歌唱和自然連貫的呼吸去配合。

5.力度控制

建立起重量的彈奏概念要比力量的控制來得更加重要。對于重量來說，我們每個人都不陌生，手里提的東西沉不沉、有多重，我想大家都能說出大概，而要讓大家講一講你用了多少牛頓的力恐怕沒幾人能說出一二。在平時生活中要多多體驗拎起不同重量的物品時用力的不同感受，所以鋼琴彈奏與其說是用多少力量不如說是用多少重量放在手指尖。這里有個前提就是手架子要牢固。打一個比方，凳子腿是不結實的，人坐在上面會掉下來，因為凳子腿不能承接上面的重量對地面形成的壓力。反之，如果是結實的，那這樣凳子腿完全能夠承接重量對地面形成的壓力。演奏也是如此，手架子不牢固，指尖就無法承接來自手指上方的重量。通過對重量大小的需要而形成與之相對應的動作力量，從而改變聲音的力度，重量越大、速度越快聲音音量越大，反之，聲音音量越小。

綜上所述，通過具體的作品分析可以幫助學生養成良好的學習習慣，由易到難，由簡到繁，不斷積累理論和實踐的知識，將它們連成線織成網，架構成一個具有理論高度的系統，從而指導自身的學習和練習。在這個過程中，不斷培養和提高演奏意識水平，在鋼琴演奏中取得更好的成績。