IP在電視劇制作中應該得到重視

方世彤

IP有它存在的道理，我們不應該只是把它簡單當作一個熱詞看待，真正研透IP，對于制作電視劇助益良多。

關于IP一直沒有一個明確的定義。這也導致IP像流行詞一般，風行一陣兒就退了熱度。人們總是善于去創造新詞，但是行業本質、行業規律卻是不變的，不過是在不同時期以不同的詞匯描述罷了。好在，對于IP我們有著一些比較公認的基本認知。

首先是知識產權，既然是產權自然有權屬，有了權屬就不應該誰都可以占取。但有意思的是，現在的制作人們偏偏不想做那些得到著作權保護的作品，反而去追逐那些不受產權保護的古老作品、古老形象，于是大家又為這些公共產權打官司，意圖通過自己的再創作獨占古老公共產權。大量的孫悟空戲就是這樣產生的，有的主張網絡小說版權，有的主張形象變異后的形象權……我們看到了此類作品的泛濫和監管部門的重手清理。今年夏天橫空出世的“哪吒”（《哪吒之魔童降世》）算是這場盛宴的收尾之作，不管制作方如何創新形象，如何改編故事，其IP都是無法得到完全保護的。當然從這樣的經典IP里獲得全新的創作作品，對于投資人來說是完全OK的，因為他們更在乎的是資金回收的安全性，以及作品的盈利性。

其次是創作的核。IP更多時候的中文意義是故事核?；谶@個“核”去做大量的續集，做衍生劇。國外電視劇制作由于存在委托制作機制，許多劇會一季一季地制作，如果故事核好，符合電視臺定位，符合觀眾需求，這些劇會年復一年地制作。支撐此類劇集一直做下去的故事核，或者模式，我們也稱它為IP。比如美國CBS長期播出罪案劇，像《NCIS海軍罪案調查處》《CSI犯罪現場》等。這些劇有很多季內容，同時也有許多衍生作品。這樣的黃金IP給相關制作機構帶來了可觀的收入，也令這類作品越做越精細，越做越精彩。這些IP是非常有價值的，也是我們現在比較缺乏的，反觀我們的播出機構，其品牌不夠突出的原因也與播出劇目類型雜亂有很大關系。IP不僅對制作機構有價值，對于播出平臺而言也相當有價值。美國主流網絡播出平臺，如Netflix、Amazon都非常注重品牌建設，也非常注重發展自己的IP。這些個性的印記，必然會在未來的年月中強化觀眾對平臺的忠誠度。

IP還有跨國傳播的意思。面對語言障礙，劇集海外傳播最簡單的方式自然是配音或加字幕，但在各國都強調文化獨立性的今天，用不同國家的演員和語言來演繹同樣的內容，就成為了人們口中常說的IP。過去大家比較迷信美國的作品，后來發現很多美國作品也是從世界各地引進的。比如《丑女貝蒂》，就是從拉美引進的，當初中國引入時，交易對象是墨西哥的Televisa，但這部戲最早的源頭可以追溯到委內瑞拉。目前，土耳其、以色列是國際電視劇模式的主要輸出國，以色列輸出到美國的《國土安全》成為熱門美劇，非常成功。北歐生產的電視劇也在國際上獲得極大成功，有一部名為《界橋》的電視劇就被多個國家改編制作播出，劇集講述了兩個國家、兩種文化、兩種個性的警察的沖突。在英國和法國的改編版本中，界橋變成了海底隧道，但是IP的價值卻未曾改變，精彩的內容、獨到的視角、豐富的角色塑造讓這部劇在世界轉了很大一圈。互聯網時代，如何把具有國際共性的IP做好成為一道難題，就算有大數據、人工智能加持，成功的全球性劇集卻越來越難做了。

電視劇劇本通常源于小說，但大家都明白，電視劇和小說是兩種截然不同的藝術形式，電視劇或電影創作者們在拿到幾百頁的小說的時候，心里的東西可能只有幾十頁。在作品已經相當豐富的今天，電視劇更多開始嘗試原創，而非改編小說，這些原創的來源相當五花八門，有的就是一個景點的需求，有的只是某種產品的品牌訴求，肥皂劇是這種形式IP的鼻祖，未來越來越多的汽水劇、咖啡劇、保健劇會出現在觀眾面前，至少我就曾遇到過多個電視購物頻道的需求——能否做些帶貨銷售的電視劇。

IP有它存在的道理，我們不應該只是把它簡單當作一個熱詞看待，真正研透IP，對于制作電視劇助益良多。