文藝復興及其影響下的美學思想

孫夢柔

【中圖分類號】G201?????? 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）23-0037-01

一、意大利的黃金時代

“文藝復興”這個名詞由法國史學家米什萊（Michelet）創造出來的，它標志著一個偉大時代的到來，它也是一場氣勢磅礴的文化運動。文藝復興起源于意大利，而后才逐漸傳播到其他國家，藝術家們復興了上古世界在繪畫、雕塑、建筑等藝術領域的光榮成就，因此，意大利也成為了文藝復興時期文化藝術運動的領導者。此時的意大利吸收了大量的資本和財富，迎來了意大利歷史上的黃金時代。

二、文藝復興的社會成因

14世紀至16世紀，歐洲從封建社會逐漸向資本主義社會過渡，腐朽的封建制度日趨崩潰，新生的資本主義生產關系日趨形成。新的資本主義經濟基礎在封建體制內部萌芽，并引起了一系列的思想體系和文化發展方向變革的社會基礎。然而當時的資產階級還未能奪取政權，因此為了徹底、根本的從物質和精神上擺脫封建制度并建立他們所需要的新文化藝術，他們從科學、哲學和文藝等各個方面向封建制度和教會展開了激烈的斗爭。經濟的發展推動了對文化的崇尚，對藝術的崇拜和熱愛也就擴散開來。

三、文藝復興的社會與經濟

當時的意大利經濟落后于英國、法國和德國，直到迎來了文藝復興。它是意大利的驕做，是歐洲民族從中世紀宗教桎梏解脫覺醒的開始，中世紀是一種禁欲觀，包括對財富的態度，人們關注精神的世界多過于現實的生活滿足。財富的增加是社會的進步，經濟促進社會的發展，15世紀的意大利是財富與藝術的天堂，富裕的經濟，繁榮的文化，而政治上四分五裂，文藝復興的意大利成了歐洲各國爭奪的對象。領先歐洲的經濟實力讓意大利文化欣欣向榮。

15世紀的佛羅倫薩是一個城邦，統治著佛羅倫薩和普托拉等城市，而在12世紀初，佛羅倫薩卻只是個偏遠鄉鎮，其經濟基本是地區性的，從13世紀起，它開始逐漸發展起來——佛羅倫薩的毛紡織業在歐亞市場上躍居顯著地位，其商業和金融業也正呈欣欣向榮之機。

雖然15世紀毛紡織業開始衰落，但是絲織業迅速擴大發展，它的豪華的錦緞和金線絲綢在國內的王宮宮廷，以及法國，尼德蘭和英國的宮廷中都有穩定的市場，絲織業的繁榮取代了曾經的毛紡，而毛紡的衰落也就微不足道。15世紀佛羅倫薩經濟的另一個發契機是它開始向地中海發展，隨著在1406年占領了比薩，佛羅倫薩第一次擁有了出海口，這也使得它的原料進口和成品出口史加便捷，國際商貿愈加頻繁。佛羅倫薩的經濟繁榮產生了許多的富裕家族，他們靠經商或經營銀行貸款業務發家致富，而最顯著的就是在佛羅倫薩史中有著突出地位美第齊家族。他們為佛羅倫薩贏得了榮譽和尊敬，給這座城市帶來了生機和繁榮。正是他們的贊助，文藝復興在佛羅倫薩最先露出曙光。

美第齊家族可以溯源到13世紀初，科西莫的高祖父阿偉拉多以大膽的商業和明智的掌理建立了家族的財富，到科西莫時，他己經繼承下來了很好的聲譽。到洛倫佐時期，佛羅倫薩的經濟生活史加繁榮，他的和平政策以及在意人利所維持的均衡事態使佛羅倫薩的商業貿易穩固而發達，其文化藝術也達到了黃金顛峰。洛倫佐一方面復蘇意大利文學，一方面繼承祖父的事業，不遺余力收集希臘羅馬的古典作品，派遣波利齊亞諾和拉斯卡里斯到意大利各城己經海外收購書稿，不計價格是否昂貴，他愿意花費整個財產收購書稿。并且還建立了柏拉圖學園，喜愛柏拉圖的學士及其他人文學者都可在學園里自由討論。偉人米開朗琪羅就在美第齊宮和圣馬可寺院之間的花園里由參觀其中的偉大藝術品，在洛倫佐統治下，文藝復興在佛羅倫薩結出了最豐厚的果實，美第齊家族對佛羅倫薩文藝復興的貢獻是獨一無二的，而這種貢獻源于他們雄厚的經濟實力。

四、文藝復興的時期的美學思想

文藝復興使得歐洲的各個藝術領域飛速的發展。在建筑藝術上來講，十四世紀的趣味是傾向于風雅而不是宏偉，當時哥特式建筑者對早先主教堂的宏偉外形不再感到滿足，他們喜歡在裝飾盒復雜的花飾窗格上顯示技藝。?？巳刂鹘烫梦髅娴拇皯艟褪沁@種風格的典型例證當時仍然給教堂大量地制作石雕作品，不過14世紀最有特色的雕刻恐怕不是石雕，而是用貴金屬或象牙制成的小型雕刻，那是當時的工匠所擅長的工藝。14世紀的畫家喜歡優雅、精巧的細節，這一點可以在一些著名的插圖寫本上看出來。在文藝復興時期雕刻藝術上的態度也出現完全不同的思想，當時最偉大的雕塑家之一多納泰羅開始用對自然的新穎、生動的觀察來取代前輩的那種優雅的精致。（《藝術的故事》貢布里希）

在繪畫藝術當中，畫家們開始更多的追求更加自然，接近真實的表現手法，發明和使用了透視法和明暗法。透視法這一項重大發現的發明者是布魯內萊斯基，在此之前可能沒有任何一個藝術家畫得出他一樣具有延伸和透視感的畫面，他的這一舉動在畫友中激起了極大的振奮。此外，文藝復興時期藝術家們的繪畫開始講究借助光線與明暗對客觀事物進行真實的刻畫，對空間感的表達也上升了一定的高度。建筑家和作家利昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂在1435年著有一本《繪畫論》，這本書中從三個方面探討了“大自然內在的幾何學原理”（即透視法），通過對設計、光線和色彩的掌控進行繪畫構圖，來清晰地描繪事物，并根據古代繪畫的準則來評價畫作的價值?；谶@些種種藝術領域的創新與變化我們不難感受到文藝復興帶給意大利乃至全歐洲的顛覆性轉變，這些種種因素使當時人們的審美及思想產生了極大變化，以至于在服裝文化上這一時期的表現也極為獨特。

從服裝藝術來講，服裝一直肩負著賦予人類權威以及品位的職責。可以說，這個時代的服飾與裝飾品比過去的可一個時代都要奢華。在這個時代，雖然畫家已廣為人知，但是，服裝設計師還是一個鮮為人知的職業。盡管如此，這些不知名的設計師所創造出的服飾，還是令世人為之驚嘆，人們感慨人類竟然具有如此的創造能力。一些令人難以想象的怪誕造型脫穎而出，身體上的一些特定部位得到了肆無忌憚的夸張。所以，這一時期的服裝不僅極盡奢華，還具有極高的可識別性，也對之后幾個世紀歐洲的審美取向產生了一定的影響。

文藝復興時期創造出來的技藝精湛的藝術品可以說是人類藝術寶庫中的無價瑰寶，至今依然具有無法超越的魅力。

參考文獻

[1]貢布里希.《藝術的故事》，廣西美術出版社，2015.7.

[2]郭振鐸.《文藝復興的社會背景》.

[3]姜軍.《試論文藝復興時期意大利經濟與文化的關系》.

[4]張少俠.《歐洲美術發展史》，上海書畫出版社，2011.10.