民間傳統戲劇元素的現代視覺化演繹

余勝男

視覺化設計是通過將大量復雜信息轉化成色彩、圖像和文字的結合，以主觀形式將信息內容傳遞給被傳達對象。視覺語言是一種更為感性的存在，其獨特的藝術價值與傳播價值在傳統文化傳承中起到重要的指向性作用。在將傳統文化元素運用到當代視覺化的設計呈現中，應避免單一因子復制，造成同質化的現象。

一、傳統戲劇元素的視覺化應用現狀

民間傳統戲劇是中華民族文化的結晶和濃縮精髓，在進入到高質量發展的中國，仍具有極其豐富的文化內涵和重要的現實意義。在商業化浪潮的影響下，“民族特色”也越來越多地作為地方旅游宣傳的重要手段，為了配合旅游業的發展，許多傳統藝術的衍生品開始泛濫，市場陸續推出的商品，大多停留在戲劇因子的單調復制粘貼上，對文化本身并沒有深層次的認識和理解，產品性質兩極化嚴重，一部分是大批量生產的商品，制作粗糙、材料劣質且同質化嚴重，缺乏美感和內涵；另一部分則過度注重還原性和真實性表達，堅持“無添加、無刪減、無創意”的復刻原則，雖保持了文化原生性，但賣品既不符合當代人的基本審美，也不能充分展現地戲元素以及傳統文化的獨特魅力，更無法激起人們對傳統戲劇深入了解的興趣。

二、將傳統戲劇元素視覺化的研究意義

視覺呈現相對于表演劇目更能直接抓住觀者眼球。對民族元素進行設計轉換，解決實踐中遇到的審美問題，通過對戲劇關鍵造型因子的提取進行流行主義設計，利用圖案與文字簡單描述相結合的方式展示傳統戲劇的相關內容，喚起人們對當地傳統藝術表演的興趣與思考，探討民族文化如何與現代審美進行結合，積累對后續分析同類民間傳統文化的傳承與發展的經驗。

三、民間傳統戲劇元素的視覺化演繹方法

在進行傳統民間文化符號元素再創作的過程中，如何沉下心將經典元素和現代審美觀念進行有機多元交融，讓民族民間風格擺脫所謂“土氣”，煥發新的光彩的同時，又能保持傳統特色和民族精神，不被外來文化思潮完全沖散，這是在進行民族藝術創新設計的時候值得注意的關鍵。因此，立足于文化基礎之上的設計是推廣民間傳統藝術的前提，民間傳統戲劇文化的歷史淵源、文化特征和傳承保護的了解對于視覺化創作至關重要：通過對傳統戲劇文化的資料整理和思考分析，確定主要創作元素，以文化視覺化創新為核心，以傳統戲劇元素為基礎，透過元素存在意義，分析其藝術文化特征并轉化為平面化設計符號，利用視覺化設計找到新形勢下傳統戲劇在當今社會推廣傳播的空間；多元融合設計在現代設計中被廣泛運用，其表現效果和視覺效果也別具一格，它將中國傳統元素運用到視覺作品中，汲取傳統文化的精髓，避免失去獨特性，以簡潔、幽默的形象很好地詮釋民間藝術形式，同時具有更加有效的互動性和傳播性，令傳統文化得以創新發展，由此可見，創作風格對于最終視覺化的呈現效果起著不容小覷的作用，不同的風格給人帶來的視覺感受和心理感受也完全不同：在現代視覺化的演繹過程中，應打破以往單一風格的表現形式，借助研究分析以及實踐比較，不斷嘗試新風格應用以及不同元素糅合，比如使用充滿童趣而靈活的線條，讓不規則的精短線條與色塊的碰撞，繪制具有感染力的形象，抑或是通過破碎分解再重組，按照一定的邏輯，組建出一種新的空間形式及形體結構，用簡單幾何色塊代替戲劇人物造型中繁復的裝飾元素，組成全新的圖案等等，不斷進行探索，琢磨出適合的視覺呈現效果以及傳播載體，實現個性化設計，給觀者帶來新鮮感和認同感，總結出推廣民族傳統文化的新的視覺宣傳方案。

結語

戲劇造型元素再創作，是以最本色的傳統風格，加以創新改良后符合不同時代審美的設計。文化符號的創新設計研究，使創作元素并不是單純的符號式表達，而是通過視覺語言傳達信息。在進行具有傳統民間特色的視覺化演繹時，首先應將文化符號和現代設計手法進行融合，提高文化的可視性和傳播性，增強地方文化風格品牌的社會影響力，開拓非遺文化推廣渠道；其次，設計應立足于民族傳統藝術的精神文化內涵，文化消費不應該只浮于表面，應該將傳統文化中的價值觀和人文思想與時代潮流合二為一，發揚格局特色，豐富藝術內容，使通俗擺脫鄉土氣息，讓創作更加具有生命力，受到越來越多人的喜歡，最終迎來民間傳統文化的大發展和大繁榮。