中國科幻電影藝術審美的再思考
——以電影《流浪地球》為中心

賈雨薇

[內容提要]《流浪地球》作為一部現象級的電影作品，實現了中國科幻電影在多方領域的突破。本文對在當代大眾文化語境下轉型的中國原創科幻文本的形成與發展進行論述，發掘其對推動中國原創科幻電影發展的重要作用；以《流浪地球》為例，再現了以視覺工業設計、概念場景布置及道具裝配等為手段完成“硬科幻”電影基本架構的過程，同時，影片還建立了高度自洽的世界觀與科幻邏輯，保證了“硬科幻”電影內部結構與外部風格的一致性。《流浪地球》從文學改編到銀幕呈現也是一次多維藝術成功轉換的過程，其影像敘事取舍精當，充分保留了小說文本的精神內核，在角色的設定、電影的情感表達、本土元素的設計等方面都厚植于中國傳統文化理念與“人類命運共同體”概念的審美價值。最后，以《流浪地球》為中心，引發對中國科幻電影未來發展的思考與想象，倡導中國科幻電影在審美范式與話語體系的本土化，要在科幻文本文化、電影工業體系建設及產業化的商業運作模式等方面進行積極探索，以實現中國科幻電影的國際化發展。

科幻作為當今世界最為流行的藝術元素之一，承載著人們探索未知世界的奇思妙想與對抗宇宙虛無的巨大勇氣。隨著工業化與產業化進程的快速發展，科幻已經從以觀念為主的書面文字轉化成為以視覺風格為主的獨特藝術形式，科幻電影也由此風靡世界。在中國，2019年春節檔上映的電影《流浪地球》（下稱《流》）被業界稱為中國第一部真正意義上的科幻大片，在熱映的短短三十幾天里，票房突破46億人民幣，使得“中國科幻電影”再次成為影迷們熱議的話題，不少國內學者、影評人紛紛表示，國產科幻電影正在突破發展瓶頸，中國科幻電影元年就此啟航。不僅是在國內，在美國、加拿大、新西蘭等國外市場，《流》的上映也備受關注。2月4日，《紐約時報》專欄作者斯蒂夫·李·梅爾斯發表了題為《中國電影業終于加入“太空競賽”》（China’s Film Industry Finally Joins the Space Race）的評論文章，稱中國在科幻電影領域中后來者的身份即將改變。事實上，《流》并非中國在科幻電影方面作出的首次嘗試，早在20世紀30年代，中國便創制了第一部國產科幻類電影《六十年后上海灘》，此后的《氣泡的故事》《外太空的小太陽》《十三陵水庫暢想曲》《珊瑚島上的死光》《潛影》《異想天開》《錯位》《霹靂貝貝》《大氣層消失》《再生勇士》，再到新世紀以來的《長江七號》《機器俠》《孤者定律》等，也分別結合了不同的時代特點，借助多維的創作視角，釋放著科幻文化的社會效應。其中也不乏一些兒童科幻電影的試水，甚至是對美國商業科幻動作片的模仿和再創作，但仍鮮有能夠打動人心的、有著強大的大眾影響力并具備較高審美價值的科幻電影作品，本土科幻電影作品一度陷入低迷狀態。而《流》的異軍突起，代表了中國科幻電影制作新時代的曙光。這不是一個孤立的文化熱點事件，它已成為當代中國電影發展進程中的一座里程碑，促成了我們對于中國科幻電影新的藝術想象，也引發了我們對中國科幻電影藝術及審美價值的重新認識與再度思考。

一、藝術的震撼：中國原創硬科幻電影的搶灘登陸

如果說一部電影的成功離不開大眾審美的接受與支持，那么《流》之所以會在短時間內顛覆大眾對中國科幻電影的認知，帶來藝術上的享受與震撼，很大程度上得益于中國原創科幻文本的流行與市場傳播的效果。2015年8月23日，電影《流》的監制及原著作者、中國作家劉慈欣撰寫的科幻小說《三體》斬獲第73屆世界科幻大會“雨果獎”最佳長篇小說獎，為亞洲首創；2017年6月25日，劉慈欣再次憑借《三體Ⅲ·死神永生》獲得“軌跡獎”最佳長篇科幻小說獎。可以說，劉慈欣的成功喚起了國內外對中國科幻文學的聚焦。在劉慈欣首次獲得國際大獎到《流》上映前夕，在國內，據百度指數平臺的大數據顯示，關于“三體”“科幻小說”的搜索指數、資訊指數及媒體指數迅猛增長。在2018年7月亞馬遜中國首次發布的Kindle電子書銷售排行榜中，《三體全集》成為五年內最暢銷的Kindle中文電子書，且早在2015年，《三體》中文版圖書銷售量就已突破100萬冊，這不僅是有史以來中國最暢銷的科幻小說，在中國最暢銷的圖書中也首屈一指。在海外，譯介后的“三體”系列同樣好評如潮，在美國多家專業科幻雜志的點評中得到了極高的贊譽。2017年，由王德威主編的《哈佛新編中國現代文學史》（英文版）（A New Literary History of Modern China）對近年來中國的科幻小說，包括劉慈欣、韓松等的科幻作品進行了專章論述，并提出，中國的科幻小說已經進入了發展的黃金時期，并已形成了一種自由開源的類型文學。同時，劉慈欣與其他科幻作家不同，為了適應大眾文化與大眾審美，他已從最初的純科幻寫作轉型為面向更為廣大的大眾群體，將筆觸轉向人同社會、自然，甚至宇宙關系的重新審視，打破晦澀難懂的科幻思維定勢，并在創作中“一直把自己當作科幻迷中的一員，以科幻迷的方式去思考，去感受，去創作”，在科幻文學的語言、內容等諸多方面實現了科幻理念與受眾取向的平衡。由此可見，從本土到國際，從媒體關注到受眾反響，從文本閱讀到文本的影響，由中國人創造的世界級科幻文學作品使得許久以來所謂“小眾”的科幻文學在當代大眾文化語境下成功轉型，所產生的熱點效應已經無形中為“中國原創”科幻電影的成功上映營造了良好的文學氛圍與市場環境。

上文曾提到，《流》并非中國在科幻電影方面作出的首次嘗試，以奇觀、科幻為核心元素和劇情沖突的電影比比皆是，為什么并未受到大眾的普遍認可，甚至大眾未將其視為真正的科幻電影？一些科幻文化研究專家表示，觀眾對于科幻電影的對標是“好萊塢式”的重工業視效科幻大片，即所謂的“硬科幻”電影。這雖然在某種程度上窄化了科幻電影的視域，但也可以由此判斷出在國家綜合國力增強以及航天工業迅猛發展的時代背景下，觀眾、媒體以及整個社會的觀影偏好與審美需要。從這一角度看，電影《流》的確生逢其時。但，如何能夠將“硬科幻”的藝術爆發力完全展現在觀眾面前，卻并不是一件水到渠成的事。《流》的難得之處就在于，在沒有成熟的工業體系為支撐，沒有現成的硬科幻電影版本得以借鑒，也沒有大型管理經驗學習的前提之下，能夠帶給觀眾前所未有的、極度震撼的科幻電影體驗。在利用技術與資本喚醒科幻電影藝術內在生命力的同時，《流》在情節設計過程中，還建構起一套嚴謹的世界觀，使得影片演繹的場景能夠處在一個自洽的邏輯體系之中，而這些逼真的科幻細節也能夠讓觀眾真切地觸摸并感受到一部精良之作的誠意與價值。正所謂“最高級的想象力其實是不自由的”，而正是這些環環相扣的“不自由想象力”成為了撬起一部硬科幻電影最有力的支點。

二、多維藝術的探索：中國科幻電影審美價值的表現

英國科幻小說作家亞當·羅伯茨認為，人們對于審美的渴求不外乎來自“兩種形式并存的藝術，第一種是故事，第二種是抒情”。人們在渴望被華茲華斯稱為“時間的閃光點”的“神顯”時刻中找尋抒情的同時，也渴望能夠在文本形式中找尋到觸動人心、充滿張力的故事。可以說，相較于以往的中國科幻片，以及將視覺力量置于科幻表達核心的好萊塢電影，《流》的成功在很大程度上依托于擁有世界級水準的科幻小說文本。事實上，小說與電影分屬不同的藝術表達類型，也有著不同的藝術規律，文本先行于影像，而影像多是對文本的轉換與再造，這就意味著基于小說文本對劇本的改編是兩種藝術形式的融合與碰撞。電影《流》改編自劉慈欣的同名科幻小說，為了更好地在電影表達中找到切口去塑造人物、集中沖突、表達情感，導演郭帆刪繁就簡，在宏大的文本敘事架構中只截取36個小時的故事片段進行劇本的改編，而改編的成功之處就在于它將文本的根基與影像的敘事匹配得恰到好處，用小片段去展現大世界。而在匹配過程中，《流》對于角色的設定、中國情感的表達與本土元素的設計等方面的表現是可圈可點的。

電影中主要角色的設定是祖孫三代，而這三代人中，兩兩之間又產生著情感關系，這其中最為核心的就是父親劉培強與兒子劉啟的情感線索。作為國際空間站的中國航天員，劉培強在劉啟的成長過程中是缺席的，加之劉啟母親的意外去世，導致了劉啟的叛逆與對父親的不理解，而這種對抗的深層原因并非“俄狄浦斯”情結之下父與子與生俱來的仇視，而是典型的中國式父子的情感模式。面對兒子的頂撞，父親選擇隱忍沉默，得知兒子從地下城逃出，遠在空間站的父親無時無刻不牽掛著兒子的安危，甚至不惜一切代價與聯合政府爭取權利保護家人的安全。而父親緘默的愛并不受限于一個家庭，影片中，父親沖向木星，選擇自我犧牲的一刻是極具儀式感的，這幅畫面與劉啟兒時與父親一起數星星的畫面交疊，在電影情節的外部形態中，這是一種“拯救”，而在故事的內核之中指涉的是人類內心情感與精神的傳承，這樣的犧牲也自然融化了父與子的矛盾。從某種意義上講，這種戲劇化情節的表現已經遠遠超出了“拯救”意義的本身，更多的呈現則是對人性本質的刻畫，深沉的、卻不輕易表露的“中國式父愛”很容易得到中國觀眾的情感認同。同樣，外公韓子昂對于收養的孩子韓朵朵非血緣關系的愛與自我犧牲也傳遞著“幼吾幼以及人之幼”的中國傳統儒家大愛。中國自古以來就是一個重視家庭與親情的國家，《流》中從外公到父親的情感演繹再到“帶著地球去流浪”的電影構思無不透露出影片中中華民族傳統的文化底色與故土難離的家園意識，這樣的中國式情感的表達，在某種程度上也是對西方宗教文化背景下的科幻電影在觀念上的一種解構。

這樣的差異還存在于影片中傳遞出的“中國敘事”的世界觀，這種中國式內涵在小說原著中體現得尤為明顯，而電影《流》將其很好地挖掘并保留下來，形成了影片最深層次的精神內核，即對人類命運共同體的關注。演員吳京在一次訪談中提到，這是一部以人為本的電影，當全人類同呼吸共命運，以地球為家時，就不存在語言的障礙，不存在種族、膚色與階級的差異，這里講的是一個公平，每個人都有生存的權利。在共同面對重大災難時，可以選擇逃避，但影片的主題是選擇對抗，選擇團結。相較于好萊塢個人式的“超級大英雄”，這種集體主義的平民英雄式的人物刻畫，本身就“很中國”。加之電影中地道的本土元素的設計，更符合中國人的文化習慣與文化表達，如地下城中的麻將館、火鍋，運輸車內響起的北京交警安全提示音，被冰封的北京、上海的標志性建筑等末世場景，以及設計成與中國傳統計時工具日晷十分相近的空間站等都有著極強的代入感，中國元素與科幻電影的碰撞使人耳目一新，也使得中國科幻電影在本土化的道路上又邁進了一步。

三、藝術的想象：中國科幻電影發展的新未來

回顧近年來的國內電影市場，大部分的科幻電影市場被好萊塢電影占據，2013年、2014年上映的《鋼鐵俠3》《變形金剛4》算得上是一些中外合拍片，而非真正意義上的國產科幻電影，而國產科幻電影大都屬于“軟科幻”作品，類型分布占比較高的多為“喜劇”“動作”“愛情”等題材，在思想深度、科學邏輯與特效表現上并不盡如人意，觀眾的關注度與口碑也持續走低。電影《流》的成功似乎為我們帶來了對中國科幻電影發展新未來的憧憬與藝術想象。

一味地借鑒、追逐“美國大片”是否真的是中國科幻電影發展的唯一途徑？如何完成科幻電影地道的“中國式表達”，在審美范式與話語體系上實現中國科幻電影的本土化？回溯史上第一部科幻電影，的確是在西方世界產生的，這部取材于法國經典科幻文學作品的電影《月球旅行記》采用了歐洲傳統神話劇風格，表現了人類到達月球探險的經歷。在此之后，德國、美國的科幻電影藝術也逐漸成熟起來，并在其發展過程中分別融入了表現主義與商業類型電影的時代元素，呈現出了各具特色的藝術形態。而在電影藝術的表述中，中西方確實存在著敘事觀念與美學表達的差異性，而我們所說的科幻電影藝術的本土化，并非僅僅是中國元素的簡單裝飾，借用電影《流》導演郭帆的話，就是要“尋找能夠與我們中國人產生情感共鳴的文化內核”。正如《流》中展現的情節，導演將劉培強自我犧牲的變量放置在救援方案之中，人類與地球被拯救的理想變為了現實，這種顧全大局、舍棄個人利益的行為透露出的就是一種“中國文化式的拯救策略”，這是令外國人所不解的，但每一位中國人都能夠感同身受。因此，中國未來的科幻電影應嘗試從本土的傳統文化策略中進行創造性挖掘。同時，在與西方電影對話的過程中，也可以試圖打破一些所謂“情節劇”中繁復的表述，適當簡化過于宏大的敘事與信息量的堆積，給予觀眾更多遐想與沉淀的空間。正如在《流》中特別設計的如同中國畫中的留白一般的電影場景與細節，也是中式美學在電影藝術表達上的一種策略與智慧。

當然，中國科幻電影的“大智慧”不會僅停留在本土市場，在“民族化”表述的同時，還要實現其真正的國際化傳播。首先，“科幻”就是最具國際化的語言，它是能夠引起普遍反響的世界流行元素，更是打破國際化傳播壁壘的有效載體。而科幻文學與科幻文本作為目前國產科幻電影的靈感之源，正在從一個小眾群體逐漸發展為相對的大眾化領域傳播，這是一個良性的文化發展勢頭。近日，美國布蘭迪斯大學在其官網上宣布，將在該校2019年5月19日舉行的畢業典禮上，授予中國科幻作家劉慈欣文學榮譽博士學位。這一文化事件的發生使得中國科幻作家及中國科幻文學的國際影響力得到了再度提升，但中國的科幻文明要從一座座“高峰”走向“高原”，還需韜光養晦。其次，要建立完善的科學知識支撐體系。在總結過去中國科幻電影的經驗與教訓時不難發現，許多所謂“科幻類”題材的作品很容易同“魔幻類”題材作品相混淆，甚至一些電影朝向反科學的“低智化”方向發展，這無疑是一種惡性循環。因此，高質量科幻作品的創作需要在基礎科學不斷發展的前提下完成，更需要科學專家的參與和指導，以保證電影的科技與藝術價值。再次，電影《流》在某種意義上已經建立了各方面對中國高成本科幻電影的信任，但我國在電影工業體系的建設上仍存在發展空間，在《流》的攝制過程中仍有部分特效鏡頭是由海外的制作公司完成的，導演郭帆也坦言，中國科幻電影在制作上與好萊塢仍有25—30年的差距。“借船出海”不是到達彼岸的長久之計，在尊重本土視效團隊努力的基礎上，中國科幻電影要繼續摸索工業化體系的標準化建設，完善運作流程，形成產業化的生產鏈條與國際化的制作梯隊，以滿足更高水平的視覺需求。此外，在商業化運作模式的探索上，沒有“量”的積累，很難實現“質”的飛越，在這一點上，中國科幻電影可以借鏡好萊塢電影的級層式營銷模式，形成規模效應，營造科幻電影的欣賞氛圍。可以說，只有在文化內涵價值、視覺技術與市場化運作等方面產生多重突破，以“中國科幻大片”來支撐一種電影的世界體系的愿景才會成為可能。

注釋：

[1]數據來源：百度指數平臺.http://ind ex.baid u.c om/v2/main/ind ex.html#/trend/三體?words=三體，http://index.baidu.com/v2/main/index.html#/trend/科幻小說?words=科幻小說.

[2]數據來源：人民網.http://ww w.sohu.com/a/238877454_114731.

[3]David Der-Wei Wang.A New Literary History of Modern China[M].Cambriage:Belknap Harvard,2017:956.

[4]劉慈欣.重返伊甸園——科幻創作十年回顧[J].南方文壇,2010(6):33.

[5]〔英〕亞當·羅伯茨.科幻小說史[M].馬小悟譯,北京：北京大學出版社,2010:264.

[6]郭帆、孫承建.《流浪地球》：蘊含家園和希望的“創世神話”——郭帆訪談[J].電影藝術，2019(2):90.

[7]數據來源：文匯報.https://baijiahao.baidu.com/s?id=1629954575043902831&w fr=s pider&for=pc.