景觀設計中的陶瓷之禮文化研究

余盈瑩 盧 楓

[內容提要]陶瓷作為我國傳統禮器的典型代表，承載著禮文化的內涵并延續至今。當代，基于國際文化相互滲透影響的復雜背景，對傳統文化的弘揚與應用更是重中之重。本文以陶瓷為例，探討其在景觀設計中應用并進行分類解析，最后從功能出發，分析陶瓷在景觀設計中所產生的教化、引導作用，總結出“陶瓷之禮”的內涵，即為陶瓷產品在景觀設計中的應用提供模式借鑒，也弘揚中國“禮儀之邦”與“瓷器之國”的美譽。

近些年來，傳統文化的傳承與發展不斷受到國家的重視，特別是2017年首次以中央文件的形式指出了弘揚傳統文化的重要性，兩年來，對傳統文化的繼承與發展受到越來越多的人的重視，逐步成為國民共識。在景觀設計領域，隨著這一次的傳統文化風格的沁入，中國傳統建筑、景觀等不僅得到了設計師的青睞，也受到了甲方的肯定，新中式風格、徽派建筑爆發性地被引用到設計的各個場景，傳統設計元素也開始被深入發掘，而陶瓷作為中國傳統文化的代表性器物，在景觀設計中得以發展性應用，并隨著時代背景被賦予更深層次的涵義。

中國傳統造物思想講究禮藏于器，器物中承載著造物者的思想沉淀與規范共識，作為中國的傳統器物代表，陶瓷更是承載著深刻的禮文化內涵。目前，生活水平逐漸改善，對精神層面的追求逐漸超過物質追求，約束自身、提高修養體現在了日常的生產生活中。因而，如何通過對傳統元素的解析與應用，體現人的道德追求，成為了設計師們追逐探討的重要方向，本文也是基于此種需求之下，以陶瓷作為切入點，深入探討優秀傳統文化在景觀設計中的解析與應用。

一、景觀設計中的陶瓷

陶瓷作為中國的標志性器物，自宋朝陶瓷產品傾銷世界各地以來，以奢侈品的形態受到了追捧，陶瓷也成為了公認的中國名片，作為實用性與裝飾性均具的器物，其主要成分為無機非金屬礦物，同時因陶土的優秀可塑性，僅在園林景觀領域就形成了多種形態，包括陶磚、琉璃瓦、壁畫、瓷片、陶瓷拼貼、陶瓷雕塑、陶瓷容器等，豐富了園林景觀的材料、樣式、風格選擇與場景塑造。但明清以來，特別是近代，隨著中西方文化交流的深入，西式園林景觀以其獨特的形式美感沖擊著傳統園林景觀的地位，特別以圓明園的西洋樓景區為巔峰。而隨著改革開放的步伐，城市化進程加快，對園林景觀等公共資源的需求增加，中西式園林景觀成為了被抉擇的對象，在市場上憑借各自的優勢進行競爭。基于此種背景，中式園林景觀力求突破，無論是在題材、意蘊還是形式上都有所創新，陶瓷元素也因此獲得了新發展。

隨著陶瓷產品在園林景觀中的擴展性應用，其品種類型也不斷增加，根據其應用功能分類，我們可以將其定義為幾種不同的類型，主要包括：基礎設施類、雕塑小品類、陶藝裝飾類、景觀材料類等。

基礎設施類。基礎設施是作為一個區域的運行的基本設備，維持著基本功能的提供，景觀中的基礎設施主要涉及燈具、坐具、鋪裝、水電等。根據其形態不同，陶瓷元素的滲入也體現在了不同方面。就目前應用而言，主要表現在了青花紋飾的應用與傳統陶罐造型的模擬構造中，如陶罐形體的庭院燈具等，在景觀設計中應用較為廣泛。

雕塑小品類。雕塑小品與陶瓷元素的結合主要表現在造型的構造中，基于陶土優秀的可塑性，對造型的塑造有著良好的發揮空間，易于內涵與底蘊的承載。從功能上看，無論是邊緣化的陶瓷小品點綴還是廣場中心的陶瓷雕塑構建，對場地的文化、屬性都具有極好的呈現能力。

陶瓷裝飾類。景觀空間的陶瓷裝飾主要以壁畫、馬賽克拼貼、藝術陶罐、異形陶瓷等形式表現出來，與純粹的裝飾藝術不同，其重在傳達形式中的內涵，定義空間的屬性，通過形式、技法、色彩、材質構成基本內容，同時作為一種環境藝術，其對氛圍的營造以及情感的引導有著較強的感染作用。

景觀材料類。陶瓷產品因其原料、工藝不同，區別于一般的建筑材料，具有防腐蝕、不褪色、可塑性強、防水、防火等特點，這些特質使得其被廣泛應用在各個場景中。除了物理特性之外，作為我國典型的代表性器物，悠久的歷史賦予了其深刻的藝術特性，無論是釉色的不確定性，還是陶瓷拼貼的任意性，都為陶瓷在景觀設計中的應用提供極大的創意想象空間。

隨著陶瓷器具與景觀設計的深度融合，逐漸演化成了多種應用模式，在機器和新式度量器具的配合下，陶瓷的物質形態得到了豐富的發展和高度的可控性，這也為陶瓷適應景觀設計場景的多變性提供了可能。同時陶瓷的文化承載能力也得到了相應的釋放，無論是傳統底蘊還是當代潮流，都能得到較好的呈現。因此，陶瓷器物與禮文化的融合在景觀設計中得以充分表現。

二、陶瓷之禮

中國以“禮儀之邦”享譽世界，國人追求含蓄美，強調以禮規范個人思想行為、建立為人處事準則。進入當代以后，禮作為提高個人品質、弘揚道德規范的價值觀正在被接受與弘揚，禮文化的價值標準滲透到了日常生活的方方面面。

陶瓷作為傳統文化中的標志性器物，其本身就是“禮”的集中表達，在“禮”的祭祀起源說中，陶瓷是裝盛貢品的容器，承載著人們對天地的敬意與渴求。隨著陶瓷應用的發展，逐漸分化為了日常生活器皿、裝飾器皿與禮器等，但其中的“禮”的內涵并未消失。而應用于景觀場景中，陶瓷產品與景觀中的設計手法相結合，從“禮”中的規范與教化功能出發，形成了基于禮文化下的設計形式——陶瓷之禮，主要包括：秩序之禮、自然之禮、塑形之禮。

秩序之禮。《荀子·禮論》一文中提到：“人生而有欲，欲而不得，則不能無求。求而無度量分界，則不能不爭；爭則亂，亂則窮。先王惡其亂也，故制禮義以分之。”禮的存在一定程度上是為了協調欲望之爭，維持相應的秩序，而在景觀場景中，為了劃分相應區域、引導行進節奏，往往也會創造分割線，保證秩序的穩定，由此觀來，二者有著相似的精神內核。

圍合與分割。場景的營造源于空間的分化，根據不同的設計要求，空間往往分為封閉空間、半封閉空間與開放空間，而三者間的劃分標準依于分割要素的分布，一般的空間分割要素為墻體、假山、綠籬、樹木、玻璃等，而當陶瓷元素應用于空間的分化時，往往會為空間帶來文化與底蘊的賦予，主要表現形式為以大型陶罐排列、組群構成分割線，分化空間，規范客體流動的范圍。

節奏與韻律。《荀子·致士》中也提到：“禮者，節之準也”，即說樂的節奏、韻律應當合乎禮，根據節奏構建秩序，這一點在景觀設計中也同樣適用，根據要素的變化，節奏可被劃分為漸變節奏、同序節奏、混序節奏、迭序節奏，分別表示要素的漸變、不變、無規律變化以及交替變化。如景德鎮陶瓷大學尚學路兩旁的大型盆栽從陶罐、花朵、排序等方面表現了節奏的變化，而有的陶瓷則在顏色、造型、組群等變化中表現出了相應的韻律感。

自然之禮。中國的傳統價值觀念中對天地有著極高的崇敬，將天地自然作為至高規律，《禮記·樂記》也提到：“樂者天地之和也；禮者，天地之序也。”其認為，禮，即是遵循天地之規律，這種思想反映到造園中，便是講究“道法自然、天人合一”的理念，以“宛若天開”為造園目標，表現為敬天地、親自然、重人和。

敬天地。知微見著，造園實質上是造就一方天地，北宋五子之一的邵雍在其《盆池》一詩中也寫道：“三五小圓荷，盆容水不多。難非大藪澤，亦有小風波。”可見天地見于宇宙也存于陶盆荷花之上，作為禮器的陶罐與植物的結合，賦予人與天地交流的能力，天地與人之間親密無間，也是中國哲學中向天地表達敬意的經典手法。

親自然。陶瓷，作為火、水、土元素重構的結合體，是自然藝術的完美表達。當代社會隨著玻璃、鋼筋水泥、塑料等人造材料頻繁應用于建筑、環境設計中，雖滿足了功能，卻走進了自建的牢籠之中，“久在樊籠里，復得返自然”，人們期待貼近自然，陶瓷產品的運用，滿足了在城市中重返自然的欲望，無論是與植物、水體、石頭的結合應用，還是自身造型的處理，都表現出了充分的自然之感。

重人和。無論是敬天地還是親自然，最終的目的都是為了達到人與自然和諧相處的目的，傳統和諧觀講究事物的匹配性，表現在園林景觀中，便是人與場景、人與自然的相輔相成，與西方典型的規整園林不同，中式園林景觀的和諧理念注重空靈自然的曲線元素，將自然蜿蜒曲折作為造園的追求，構成與自然的和諧統一。陶瓷作為親自然材料構成的器物，同時也兼具這曲線元素與結合水體的巧妙運用，提升了人對自然景觀的親和感，促進了人與場景的和諧統一。

塑形之禮。對陶瓷形式的賦予，除了適用于場地的功能需求之外，同時也是情感觀念的表達，傳統造物思想中便有著制器尚象的觀念，圣人以器物表達天地之道，后來者模仿圣人器以藏禮。因此，如何通過陶瓷自身的處理以傳達一定教化與規范的內涵，也成為了陶瓷的重要應用方向。

形體處理。陶瓷由于自身優秀的可塑性，產品形式極其豐富，多樣化的陶瓷形式也為其在景觀設計中的應用創造了豐富的可能性，而不同的陶瓷器也體現著相應的價值觀依托。如周國楨教授為景德鎮陶瓷大學（下稱“陶大”）本科教育60周年再次創作的《任重道遠》陶藝雕塑作品，寄托著他對陶大人的殷切期盼，希望同駱駝般忍辱負重、拼搏進取。同時，從景觀角度而言，作為場景視覺中心，陶藝雕塑作品發揮著重要的教化影響作用，鞭策陶大人積極奮進。

紋飾處理。除了形體上的變化，紋飾樣式、內容的處理也是傳達觀念的重要方法，如陶瓷拼貼、紋飾元素重構等方法在景觀設計中也得到了廣泛應用。四川美術學院（下稱“川美”）的羅中立美術館的外墻及梯田，以碎瓷片拼貼的手法，構建了極為絢麗的涂鴉，表現出川美包容、自信的校風。而江西陶瓷工藝美術職業技術學院校區景觀則利用青花紋飾錯位重組的方式，構成了青花風格濃厚的景觀區，表現出了其陶瓷類院校的特色。

陶瓷作為禮器，自古以來就被寄托了與天地自然交流的眾望，承載著器物于人的規范、教化功能，體現著文化底蘊的傳達。在當代景觀設計中，陶瓷產品的應用，既是功能的異化表達，也是傳統文化的解析重組，無論是從陶瓷文化還是“禮”文化，都體現著中國特色的景觀構建。

結語

通過陶瓷作用于景觀，從而教化引導人的思想及行為，是陶瓷之禮的根本目的。當前，隨著傳統文化的復興，傳統元素將被廣泛應用于設計中，通過對陶瓷應用形式的研究有助于我們了解其應用原理及產生的效果，從而應用于設計的具體場景，發揮好相應的功能。

柳冠中教授在《事理學論綱》中也認為，“設計看起來是在造物，其實是在敘事，在抒情，也是在講理”，由此觀來，設計除了滿足人與場地的基本需求、符合造物規律之外，還應該講好二者之間的故事，通過設計師對場景的主觀化處理，凸顯出場景的教化引導能力，如前文提到的青花元素在校園景觀中的應用，便是講述著千年青花底蘊，傳達著當代陶瓷人對陶瓷文化的傳承與守護，體現著“瓷器之國”的美譽。

而通過對景觀設計中的陶瓷應用分析，結合傳統文化中的“禮”的規范、教化內涵，也是對中國傳統文化在景觀設計應用模式的一個探析，促進當代設計對傳統文化元素的應用發展的重視，展現著“禮儀之邦”的深厚底蘊。

注釋：

[1]王衛國.陶瓷藝術在城市景觀中的應用及文化表達方式淺析[J].陶瓷科學與藝術,2017,51(04):10-11.

[2]陳戍國.中國禮制史.先秦卷[M].長沙：湖南教育出版社, 1991：44.

[3]柳冠中.事理學論綱[M].長沙：中南大學出版社,2006：76.