春光美
——讀汪海林組詩《春天的樣子》

⊙北國之春

《春天的樣子》是汪海林先生創作的組詩。讀這組詩能讓人感受到春天燦爛的陽光與美，能感覺到季節變換的微妙。全年的季節分別由春、夏、秋、冬四個季節組成。不同季節有不同的風景，各有特色，相互不可替代。提到春天就會有煥然一新的感覺；提到夏季就會感覺到炎熱；提到秋天就會想到樹葉飄落；提到冬季就會想到寒冷。不論哪個季節都是自然界不可缺少的組成部分，不論哪個季節都有無限的美景，只是根據個人興趣來選擇喜歡的季節而已。汪海林先生喜歡春季，選擇了春季為創作背景，創作了《春天的樣子》。每首詩的創作都是以春天為背景。還沒有讀詩，就感覺到了春季的風景。我隨汪海林先生的詩句進入了這個春季，感受著春季的美好。他在《春天的樣子》中寫：

春天已經來了很久

我端詳一朵花

靜水流深

愛在蕊里

腳印是光陰的鏡子

照見昨日的容顏

如果你的笑

是幸福的樣子

那么所有的春天

就是你的樣子

汪海林先生把《春天的樣子》這首詩放在了組詩的首篇，我想這是他對春季的觀察與感覺比較細心，有所頓悟，想釋放一種對春季的情懷。

這首詩的題目包括多方面，覆蓋面較為廣泛，含義深。詩的第一節寫：春天已經來了很久/我端詳一朵花/靜水流深/愛在蕊里。詩句輕盈，易懂，前兩行詩句是寫春天到來很長時間了，作者在端詳一朵花。春季是百花爭艷的季節，鮮花是一片一片的，相互簇擁著，形成花的世界，很少獨自綻放。汪海林先生為什么寫端詳一朵花呢？通常是寫觀賞花的，詩中卻用了“端詳”一詞，端詳比觀賞更細心，更入情。

隨后的“靜水流深/愛在蕊里。”兩行詩句寫出了神情的狀態與深度。詩中寫的“靜水流深”不是真的水，也不是時間，應該是當時的狀態。而“愛在蕊里”這是指深度。“蕊”是花的中心，應該是愛到了最深處。

這節詩文寫出了春天來到時的心情。

第二小節寫：腳印是光陰的鏡子/照見昨日的容顏。這節只有兩行詩句。第一行寫的“腳印”是比喻，是用來映襯光陰的。后一句“照見昨日的容顏”是在給前面詩句做補充，進一步說明前一行詩句的觀點，也是對“照見”的闡釋。照見昨日的容顏，這里是指昨天的生活，也可以理解為流失的歲月。

只從這節詩句看，是看不出來跟春天有關的痕跡，似乎與主題無關。如果聯想到第一小節，就能感受到與主題有關，但只是感受到而已，淺議，不明顯。

這節詩意是表達對歲月流連的心情。

第三小節寫：如果你的笑/是幸福的樣子/那么所有的春天/就是你的樣子。這節詩句寫出了人的心情，用心情反應春天的新鮮氣象。也可以理解是用春天反襯出生活的美好。

詩中用了“如果”，如果你的笑是幸福的，春天就是你的樣子。這是設想，有著不確定性，如果聯想到第一小節的“端詳”，二者是相關聯的。

這節寫出了春天是開心的季節，如同微笑的面容。

在《春天的樣子》這首詩里，從第一節的端詳花，到第二節照見昨日的容顏，再到第三節所有的春天就是你的樣子，整首詩的語句都在忽遠忽近圍著春天轉。雖然詩不長，但已經體現出了創作這首詩的心情。

如果說汪海林先生在《春天的樣子》詩中寫出了春天的面貌，把春天寫得愉悅，生動，那么他在另外一首《在春天》里，又是表達了什么呢？

我閱讀文學作品主要看文章的流暢性，體現的內容及語句組成的藝術結構，也就是人們通常說的：文章風格。

讀小說和散文是這樣，閱讀詩作品及其它體裁文學作品也是這樣。

我在汪海林先生《春天的樣子》詩中找到了這種感覺，那么他創作的《在春天》這首詩，讀起來又會是怎樣的心情呢。這首《在春天》的詩中寫：

我要赤足在泥土上舞蹈

端著春天的酒杯

暢飲時光的饋贈

不用刻意安頓明天

在春天

所有相遇的人

都面若桃花

隔著河流說再見

然后各奔前程

在春天

一些傷口來不及痛

就已經長出了花

詩的第一節寫：我要赤足在泥土上舞蹈/端著春天的酒杯/暢飲時光的饋贈。從詩句中能感覺到作者的心情，場景如同歡慶某件大事，如同在答謝給過恩賜的人，如果是為春天到來狂歡慶祝，這是沒有疑問的。如果答謝春天送來了美好時光，也是合乎情理的。

這節詩句寫出了春天到來時人們想要做的事。

詩的第二節寫：不用刻意安頓明天/在春天/所有相遇的人/都面若桃花。這節詩句有著理想觀念，寄予了生活的美好。在春天里不用刻意考慮明天應該做的事。因為每個人的心情都很好，面色如同桃花那么溫情，事情會事事如意。這是超現實主義描寫，現實生活中不可能所有人都沒憂愁，都是滿臉笑容，這是寫春天這個季節的美好。

詩的第三節寫：隔著河流說再見/然后各奔前程/在春天/一些傷口來不及痛/就已經長出了花。這節詩句表達的意境值得推敲，也必須推敲，不然難懂其意。

第一行“隔著河流說再見”，這是寫誰與誰分別呢？分別時中間有河嗎？如果沒有河呢？我認為汪海林先生在創作時應該想到了現實與理想之間的區別。詩中寫的不是真河，而是假設有這么一條界線，用界線呈現分別時的場景與心情。

接著寫“然后各奔前程”，“各奔前程”與“分道揚鑣”的意思相近。詩中寫的是結果，這樣的結果有著中斷和決裂性質。詩文不拖泥帶水，干脆利落。雖然結束了一段感情，但沒一絲傷感，心情很好。現實生活中不論是友人的絕交，還是情人的分手，或是親人的反目成仇，多少都會產生情感波動的，但在這首詩中沒傷感，不只是沒傷感，反而好像是激情的告別，那么應該思考的是在 “各奔前程”之前，是傷害過大了，才沒了感情，而產生了冷漠呢？還是根本就沒感情基礎呢？我絞盡腦汁在這兩行詩句中找，但沒找到答案。那么只能往下讀，看下面的詩句中有沒有這種感情變化。

詩中接著寫 “在春天/一些傷口來不及痛/就已經長出了花。”這幾行詩句把前面的“隔著河流說再見/然后各奔前程”進行了分化，補充。證明分別時是有傷感的，是有悲慟的，但這種傷感與悲慟還沒來得及發生作用，還沒影響到情緒，就被春天的美好融化了，并且變成了對美好生活的展望。

第三節的詩意是春天不只是呈現美好時光，還能包容人們的不快與悲傷。如果有了不愉快與傷感，也會被春天的美好遮掩過去。春天如同精神良藥，起到了療傷作用。

這首《在春天》主要反映著人們的精神風貌。

汪海林先生把《在春天》和《春天的樣子》兩首詩寫得很美，很動情，這種美，這種情，能看得見，能感覺到，即使不是在春天，不在這美麗的風景中，也如同身臨其境似的。那么他在《春分》這首詩里又想表述什么呢？

汪海林先生在《春分》中寫著：

我用身體里的閃電

來應一場春事

我用指尖的火焰

來燎原時間的動詞

我不斷修辭

讓黃昏接近黃昏

讓大地蕩漾羞色

微笑著

為腳邊的螞蟻讓出路

為路過的風

交出一條河

這首詩的第一節寫：我用身體里的閃電/來應一場春事/我用指尖的火焰/來燎原時間的動詞。這絕對是夸張性的表達。前兩句是寫春天來了，從內心深處產生了激情。身體里是不可能出現閃電的，詩中寫的閃電應該是感情的釋放。這種感情應該是因春天來了，神采與別的季節不同，產生了如同閃電般的激情。

后兩句寫的也脫離了現實，帶有理想性。指尖上是不可能有火焰的，時間也不是用火焰燎動運行的。那么詩句中寫的又是什么意思呢？我推測指尖上的火焰應該是指來自內在的精神與氣質，用精神與氣質的神態來觸動時間的指針。

第二節寫：我不斷修辭/讓黃昏接近黃昏/讓大地蕩漾羞色。這節詩句有著強調性作用。比如“讓黃昏接近黃昏”有意在同一行詩句中重復出現同一詞組，重復的作用是強調，加重詩意。前一句“我不斷修辭”是表達使用的方式。后一句“讓大地蕩漾羞色”是呈現。

這節詩意是表達對美的期盼。

第三節寫：微笑著/為腳邊的螞蟻讓出路/為路過的風/交出一條河。這節詩意較為簡單，從直觀就知道是寫心情。前兩行寫微笑著給螞蟻讓路。微笑是表情，也是心情的流露。為螞蟻讓路是做法，也是行為，但這是假設的作法與行為，現實生活中不可能這么做。因為不必要給螞蟻讓路，螞蟻也不需要為其讓路。

后兩行詩句“為路過的風/交出一條河”寫的遠離生活，沒實質性，如同幻想中發生的事。風是無處不在的流動氣體，人不是高大的建筑物，沒有遮擋風的能力，風不需要人給讓路。風能肆無忌憚地穿過人體。

但詩中寫的不只是讓路，還得交出一條河流，顯然這條河流是不存在的，是虛幻的，那么這條河流指的又是什么呢？我推測詩中寫的河流應該是時光。

可以把這節詩文理解為在這么好的時光里，心情是那么好，可以不在意任何事物存在，而沉浸在幸福的生活中。

這首《春分》是在借助風景寫人的精神面貌與心情，沒過多隱含用意。詩的優點是情濃意真。

我在讀過汪海林先生的《春天的樣子》《在春天》《春分》三首詩后，整體感覺是詩句純凈，舒暢，好讀，容易理解。

這樣的詩風從古至今在詩界都占據著重要地位。比如唐朝詩人武元衡寫的《春興》這首詩：楊柳陰陰細雨晴/殘花落盡見流鶯/春風一夜吹鄉夢/又逐春風到洛城。這也是寫春天的詩。年代不同了，人類進步了，現代詩在古詩的基礎上發展了，優點傳承下來，形成了新的詩風。

汪海林先生的詩繼承了傳統詩的簡潔，易懂，語句美，但空間更廣了。

我讀汪海林先生的詩時，不自覺的就想到了他的人，耳邊響起了他說話的聲音。如果我沒記錯的話，我跟他只通過三次電話，并且每次通電話時間較短。他的聲音有磁性，吸引著我，讓我印象深。他話語中帶著歡快和愉悅，跟他交流起來輕松而舒心。他的普通話中帶有廣東方言余音，但方言已經被愉悅遮掩住了，絲毫不影響交流。我感覺他性格是陽光的，如同他寫的詩一樣溫馨。

有一次我跟他通電話，他父親生病住院了，他在醫院里照顧父親。他不急不躁，沒有悲傷與失落的情緒，心情還是那么好，與這么陽光的人交流心情能不好嗎？

我認為正是因為有這么好的性格，他才能寫出這么舒心的詩句。

詩的語言是由心情與靈感組成，加入了思想產生的。什么樣的心情就容易創作出什么樣風格的詩。

我讀汪海林先生的詩，宛如靜聽流行歌曲那么入情。這讓我想起了1986年香港歌星張德蘭女士在中央電視臺春節聯歡晚會上演唱的《春光美》那首歌。歌中唱著：

我們在回憶，說著那冬天/在冬天的山巔，露出春的生機/我們的故事，說著那春天，在春天的好時光，留在我們心里/我們慢慢說著過去，微風吹過冬的寒意/我們眼里的春天，有一種神奇。啊，啊，這就是春天的美麗……

這首歌已經過去三十多年了，可美妙的歌聲依然回繞在耳邊，如同今天剛聽見一樣。那么汪海林先生創作的詩，再過三十年，或五十年，八十年……是否還能被人們記住呢？

藝術的價值在于生命力。

生命力是用時間驗證的。

雖然我無法預測汪海林先生在文學創作方面以后的發展與高度，但我祝愿他走的順心，在創作方面越來越好。