淺談關于陶瓷藝術設計中的色彩情感探討

張光遠

眾所周知，人類對于色彩是比較敏感的，它能夠給人類的眼球造成較強的沖擊力，它是眾多藝術表現形式中的一種，能夠賦予藝術品鮮活的生命力，使得人類的情感在原本生硬的藝術品中得以體現。在創作陶瓷藝術品的過程當中，藝術家通過靈活的運用色彩，以自身的情感為基點，進而在陶瓷藝術品中體現自身的思想以及內涵，達到藝術界的金字塔頂端。因此，藝術家可以從色彩方面著手，更好的創新和發展陶瓷藝術設計作品。

一、色彩情感概述

在我國早期繪畫史上就已經體現出了色彩情感，在那個時代，我們的前輩就已經在注重色彩搭配的基礎上同時巧妙地運用色彩來體現自身的情感與內涵，讓自己的藝術作品有一個更高的水平。因此，在藝術作品中合理的運用色彩不僅能夠給眼球帶來舒適的感覺，而且能賦予藝術作品靈活的生命，讓人從情感上得到一定的沖擊。古時候的人們利用自然界賦予的色彩在身體上描畫，本意是為了祈求以及驅趕鬼怪。這種做法正是色彩情感的真實和本質反映。在現代社會，色彩在生活中無時無刻不存在，從色彩的認識到色彩的學習再到色彩的使用，是一個較為漫長的過程[1]。而這個過程正是以色彩來體現情感的一個過程。現如今，人們的生活環境，如建筑等都具備著各種各樣的色彩。就好比是水和空氣，是人類生存必不可少的一部分，自然而然的色彩也是與大自然融會貫通的。在設計陶瓷作品過程中，藝術家要充分的發揮自身的繪畫技能的同時合理的注入自身的情感，讓二者相互融合，進而完成一個優秀的陶瓷藝術作品。

二、色彩在陶瓷藝術中的運用

在設計陶瓷作品的過程中，色彩的巧妙運用是至關重要的，一個優秀的陶瓷藝術作品離不開色彩。藝術家要使自己的作品具備個人特色以及情感，都需要巧妙地結合色彩，進行創作。

1.使用色彩進行點面對比

在往常設計陶瓷藝術作品的過程中，通常都會有較為集中的重顏色以及剩下的留白部分，這既突出了陶瓷作品的主題又體現出了點和面的手法，起到了既美觀又形成強烈的對比作用。

2.使用色彩進行雅俗對比

在色彩中，人們所說的俗指的是用比較臟亂的表現手法，將顏色體現在畫面上，看似凌亂，實則獨具匠心，在西方國家這種表現手法是較為常見的，即現代抽象藝術。近些年，這種手法也逐漸的在陶瓷藝術設計中廣泛運用開來，采用這種手法主要是起到揭露作品主題或者是凸顯作品主題的作用。例如：著名的陶瓷藝術家寧鋼的藝術作品《紅梅花兒開》、《魚戲蓮塘》等，都是運用了這種色彩表現手法。

3.使用色彩進行深淺對比

在設計陶瓷藝術作品過程中，運用色彩可以體現出作品的深淺，形成鮮明的對比，它也是重要的色彩表現手法之一。它指的是在陶瓷藝術作品創作過程中，使用深淺不一的兩種顏色來體現，由此展現出較為均衡的畫面。這種深淺的對比手法，通常是采用較為素雅的底色，來襯托深沉的主題圖案。

4.使用色彩進行反差對比

在陶瓷藝術作品中的反差對比實際上是根據多種色彩的本身不同形成的反差對比。一般表現為：明暗的反差對比、冷暖的反差對比；動靜的反差對比等。

三、色彩情感的表現

在陶瓷藝術作品創作過程中，雖然有著不同的主題和形式，但是色彩的情感仍然是眾多藝術家們想要達到的境界，同時，它也是貫穿于藝術作品的樞紐。在創作陶瓷藝術作品的過程中，不論是何種表現形式，最終都是服務于情感，因此，如何創作出振奮人心的藝術作品和準確體現出藝術家的思想情感正是人們需要不斷摸索的。色彩情感是藝術家進行藝術創作的情感需要，是一個內心活動[2]。由于藝術家們有著不同的色彩情感，因此創作出來的藝術作品也會有著不同的意境。在創作藝術作品時，可以有效的將自身的情感與色彩融入到一起，有效的運用色彩來體現出自身的情感，最后用不同的表現手法進行充分發揮，以此來表現出色彩情感的內涵。另外，色彩情感會被許多因素所影響，它和藝術家的個人經歷、涵養、文學底蘊是密不可分的。不同的文化修養以及生活的閱歷會影響藝術家的思想與形式，也就決定了他的作品水準。在不同因素的影響下，藝術家所體會的生活與情感都有著較大的差異，創作的作品也就不盡相同。因此，色彩情感也被多種多樣的因素所影響，不同的背景下所創作的藝術作品也就更具特色。

結語

總而言之，在設計陶瓷藝術作品時，要注意把握設計該作品的最初本質體現出來，只有緊跟時代發展潮流，才能更好的掌握人類的精神需求，賦予藝術作品獨特的思想和內涵，從根本上認識色彩的優良特性，將色彩和實際的陶瓷藝術創造有效結合起來。將色彩完美的注入進陶瓷藝術設計作品中，使得陶瓷更加具備生命力，使得人們感受到陶瓷藝術作品的時代氣息，進一步獲得人們的熱愛與支持。