淺談傳統美學元素在視覺傳達設計中的應用與發展

汪軼凡

前言

中國傳統的美學元素，是在幾千年歷史進程中形成的獨特的文化形態，從青花瓷、青銅器這類有形的物質文明到京劇、昆曲等無形的精神傳承，中國美學以其靜穆的美包容了時代與社會的多元發展，在當今時代迸發出了新的光輝。視覺傳達藝術作為傳播特定事物通過可視形式的主動行為，其視覺符號與圖形表征是行業的核心概念。如何利用傳統美學元素傳達藝術設計美感，詳細探究其在視覺傳達設計中的創新應用與發展是本文研究的重點。

一、中國傳統美學元素的概念與傳承

藝術家艾未未在接受采訪中曾說過：“什么是傳統，不是上面放幾塊瓦，底下再支幾根水泥柱，墻上雕些花，就是傳統了，其實這些和傳統一點關系也沒有。傳統是人對自然對文化對自我的一種習慣認知和理解，在這個問題上，是要上升到意識形態和世界觀的探討。”相應的，傳統美學元素不僅僅是源自物質形式的留存，更是一種精神概念上的傳承。如果說中國文化是一個復雜的有機整體，那么美學就是起到共同支撐作用的細胞組織，是形式和語言上的共性表達。在這種文化背景下，美學元素從外在表征與內在精神上都有不同角度的闡釋。

一方面作為視覺化與符號化的表現形式，美學的概念在人文色彩濃厚的中華文明寶庫中具有浩瀚而精深的表達范圍。從人們所熟知的四大發明、兵馬俑、長城、故宮、水墨書法、剪紙等物化的有形文化遺產，再到京劇、昆曲、節慶、中醫等無形的非物質文化遺產，它們在美學概念里的轉化與表達構成了傳統美學元素的主體。例如世界所共同認知的中國青花瓷元素，作為中國瓷器文化的代表，已經成為了一種極具特色的藝術表征符號，蘊含并應用在服裝設計、生活器具、裝飾環境等多個不同的領域當中。這種中國風色彩鮮明的水墨形態青花瓷元素，符合了世界共性的美學感官，以其優美的器形和高雅的色彩獨特美承載著中華民族深厚的藝術與文化情感，得到了歷史的肯定與世界的認可，是傳統美學元素的重要代表。

另一方面在外在的表現形式之外，中國傳統美學內在的文化精神是貫穿美學元素整體的支撐性特征。在中華傳統文化的表達中，中正平和、大氣包容始終是美學追求的最高精神境界，艷俗新奇怪異的體征可能時有出現，就像頑皮的孩子在莊重的畫布上涂抹了一筆，但是美學的主體精神始終是莊重平和的，充滿著靜穆和諧的美感。

二、中國傳統美學元素的應用與表達

在傳統美學元素的應用上，一方面要透過表象挖掘其背后的美學思想內涵；另一方面則要根據社會現實情況與藝術設計手段，對其進行加工和再創造。現代設計中的中國元素重要的是要有思想內涵和文化的支撐，要有自己的觀點和主張。比如，北京奧運會中的獎牌設計是傳統美學元素神韻的優秀體現。獎牌設計的理念源于龍紋玉璧造型，由“金”和“玉”兩種相克的材質合璧而成，金和玉分別是尊貴與人性美德的象征，這也是奧林匹克精神與中國元素的完美結合，它的厚重感，不僅是重量上的，更是中國傳統思想精彩地綻放。設計理念中的思想內涵其實也是中華傳統美學厚重積累的現實表達。

而美學思想與元素如何完成感官上的轉換，從元素符號變成藝術設計實體，則是一個需要仔細研究的過程。面對傳統，要敢于突破，利用美學元素與內在形式來為現代藝術設計提供新的靈感，總領設計方案。在傳統的領域之外應該吸收多元化的現代設計手段，利用電子信息技術和計算機數據，對傳統美學形象進行調整與改進。例如好萊塢動畫電影《功夫熊貓》中的熊貓形象，與現實的熊貓有著很大的差異性，但是它的出現與風行更符合社會大眾的藝術感官與審美需求。在傳統美學元素的應用與表達上，應當避免刻板僵硬的設計形式，積極地結合當下的藝術潮流與社會形態對其進行合理地改造和綜合地應用。傳統美學元素的古典美感與當下藝術設計的時尚之風應當形成有機地結合，迸發出具有創新性質的發展方向。

結語

視覺傳達設計作為藝術行業的重要門類，其對于圖形、色彩與文字的運用是創作設計的重要載體。而利用傳統中華文化、民族美學元素，為當代視覺傳達設計注入新的發展活力，是當前藝術設計專業所關注的重點，具有重要的理論價值與現實意義。