李彥鵬版畫藝術簡評

漢風

走進著名版畫家李彥鵬的版畫藝術世界，一種莫名的親切和對兒時故鄉生活的追憶便油然而生。那種單純、素樸、純靜而又神秘的藝術境界深深地感染著我們。在我的印象之中，李彥鵬在幾十年的藝術生涯中，一直是訥于言敏于行的。正是他那純靜而又沉實的內在稟賦，使他的藝術達到了一個很高的境界。

李彥鵬的《暖冬系列》和《塬上系列》等木刻作品立足于現實主義，但其作品卻充溢著強烈的神秘感和對天道的感悟。這種感悟是畫家幾十年來對樸素的生命和存在不斷地體認而得來的。

李彥鵬的生命狀態既有先天的秉賦，也有后天的認知。正是這種生命狀態，使他在面對自然萬象時，能夠撩去那些表象的浮華，直面生命與存在最樸素、最終極的真義，并使自己的心緊貼自然之心、生命之心、存在之心，從而創作出一批又一批優秀的版畫作品。

李彥鵬的近期作品選取對象大多都是極易被人忽視的題材。在這些創作題材中，不管是曠遠的陜北黃土高坡，還是太行山淺山區的丘巒，抑或是依山而居、而牧、而收獲的山民，都被一種平凡的語境所籠罩、所覆蓋。在一般人看來，從這平凡的不能再平凡的題材和景象之中，要生發出一種感人的力量和美的語境，何其難也。殊不知，也正是這些極平凡的存在和極平凡的生命，卻蘊含著審美最本質的含義。只是它需要具有真正穿透力的畫家的眼睛才會發現，并以獨特的藝術方式呈現給世人。我想，這就是李彥鵬的才華所在和高妙所在。

李彥鵬的《凈界》用一種極單純而又普通的土山包的視覺表現，向我們傳達了一種少有的空寂和純靜。在這里，那正在消融的白雪，那在寒風中仍然矗立著的，早已干枯的玉米秸，那在低空盤旋的黑鳥以及灰藍的天空，都已超越了它固有的屬性，而向我們傳達著一種理想和語境，傳達著一種似乎陌生而且遙遠的夢想。這個夢想沒有紛擾、沒有爭奪、沒有媚俗。只有正固，只有虛靜，只有淳樸。而這種審美訴求在他的《殘雪》《塬上雪》《高秋》等作品中也均有非常突出的表現。

平凡的生命是最真實的生命，也是最感人的生命。李彥鵬正是從無數平凡而又真實的生命狀態中體認著存在的真義。李彥鵬的《割谷》《備冬柴》《憩》《瑞雪》等一系列作品通過細膩的表現手法，描寫了山民平凡而又深刻的生活狀態。在這里，那山崗之巔收獲的操勞，遙遠的天邊舒卷的白云，天真的山娃背著柴草在彎曲的山路上攀爬的艱辛和愉快，羊倌席地而憩的愜意，都是山民生活中最平凡的存在。這一切在李彥鵬的刻刀下具有了靈性，具有了詩意，具有了一種神秘的力量。

李彥鵬的這些作品秉承了現實主義和寫實主義之風。正因如此，他的作品在傳達著一種孤寂、沉實、淳樸之外，同時也隱隱地傳達著一種神秘、純靜和象征。在他的作品中，現實與理想的同構，生命與存在的同構，寫實與表現的同構，立體地呈現了李彥鵬復雜而又多元的生命之思和審美之思，從而使其作品在平實中潛藏著一種神秘。由于這種審美的執著性、堅定性和超越性，使其作品具有一種強烈的宗教感。而這種宗教感和神秘感通過他那十分繁復、十分自信的刀法和那單純的構圖以及單純的土黃色調與灰藍色調得以強化展示。

他的《石子系列》其整體語境是超現實主義和象征主義的。在這里，存在是真實的，又是虛幻的;時空是三維的，又是多維的;宇宙是微觀的，又是宏觀的。李彥鵬正是通過不同形態和不同時空的石子表現，使我們想到了太空，想到了遠古，想到了母胎中的嬰兒，想到了一座座不曾消失的紀念碑。

幾十年來，李彥鵬探索的腳步一直在執著地前行。他的《暖冬系列》和《塬上系列》均采用絕版木刻的表現手段進行創作。絕版木刻的難度之大在于，不同黑白灰，不同色調的印制均在一塊木刻版上完成。李彥鵬采用的是寫實主義的表現方法，其畫面之復雜，結構之錯綜，即使采用分版套印的手法也很不易，更何況采用絕版技法，其難度就更是可想而知。正如他中央美術學院的恩師對他的評價：“李彥鵬將中國套色木刻往前推進了一步。”

李彥鵬的作品從早期那種超現實和象征的語境表現重新回到他內心衷情的現實主義表現。不過，由于《石子系列》時期的創作、思考、感悟和洗禮，使李彥鵬對宗教感和神秘主義以及二者與平凡存在及普通生命之間的關系有了更深刻的體認，為后來的《暖冬系列》和《塬上系列》所具有的精神張力打下了很好的基礎。如果說他早期的《石子系列》具有強烈的浪漫色彩和夢幻象征的話，那么，他現在的作品其藝術語言則更加淳樸，更加深厚，更加自由，更加單純，正因如此，他那淳厚沉實的現實主義精神和濃烈的人本色彩使我們深深地感動。

也許這種回歸本身就是一種宿命。因為從他最近的這批作品中我們可以感受到他思維的節律，以及他對人與存在本義更深刻的解讀。這種解讀不在于他那角刀、圓刀、方刀等多種刀法的嫻熟運用，而在于，他作為一名優秀的版畫家，在秉承傳統版畫為人生而刻的同時，在其整體語境上讓我們感受到了更多超越藝術本身的，人本意義和存在意義上的生命訴求和審美訴求。我以為，這是李彥鵬對于中國當代版畫藝術最重要的價值所在。

編輯：劉亞榮