淺述當代戲曲創作的現狀及出路

查杰鵬

摘要：近年來在社會信息化發展進程中，各項科學技術在全面創新發展，人們的生活方式發生了較大變化，藝術領域也在全面創新發展。社會現代化多領域發展對藝術產生以及藝術人員藝術創作表達方式具有較大影響。在當代戲曲創作中，各項技術手段應用能實現大制作，與中國戲曲本源的表現方式具有較大差異性。戲曲的美學集中展現在寫意性以及虛擬性，在時代發展要求下，當代戲曲創作要明確發展現狀與發展出路，突出當地藝術美感。

關鍵詞：當代戲曲;創作現狀;發展出路

黨的十九大對中華傳統文化發展進行了有效定位，也為廣大文藝工作者個人發展指明了具體發展方向，為戲曲創作提供了較大發展機遇。中國戲曲一直是藝術領域重要組成部分，對豐富廣大群眾文化、娛樂生活具有重要意義。當代戲曲藝術創作以及創新發展是當前傳統文化藝術發展的重要瓶頸。粵劇（粵曲）此類獨具特性的藝術表現形式，在我國文化事業快速發展的時代背景下，要如何突出其發展特色，明確發展出路，得到更多群眾認可，是全新的發展任務。

一、粵劇（粵曲）藝術特征概述

粵劇（粵曲）最顯著的標識之一，就是用粵語進行演唱。粵語中有九個聲調，并有自身獨特的韻部。在粵劇（粵曲）唱腔屬于韻文體，有著獨特的調聲以及押韻的方式，包括長短句、上下句，“梆子、二黃”還分句格、句逗，還會有“起式、正文、結尾”等等各種不同結構。這些豐富的曲牌內容，以不同方式在唱腔和音樂間不斷穿插流動，構筑著粵劇（粵曲）的整體唱腔架構。

粵語基本分為九個聲調，有著不同音高，有些字音較為接近，有些著相隔甚遠，將各個字聲進行連接，就能建立起或委婉動聽、或高亢激昂、或深情敘事的不同腔調，由此也就組成了不同旋律的基本音。粵劇（粵曲）音樂是曲牌體與板腔體有效融合，其組成形式豐富多彩，既有梆黃板式，也有歌謠以及廣東地區音樂、牌子、小曲、鑼鼓等，相互間有著各自的應用特性。在粵劇（粵曲）創作過程中，需要深入了解各種曲牌調式的基本規律，并要掌握不同技巧，依照合理布局對各類板腔、曲牌等展開靈活性應用，在轉接以及鋪排過程中進行唱詞填寫，這樣能促使粵劇（粵曲）表現內容以及表現人物具有多樣化的思想感情，能有效強化唱腔音樂的基本表現力[1]。

由于受到這兩方面本體的藝術表現特征影響，所以粵劇（粵曲）能成為嶺南文化重要組成部分，是有異于其他曲種、戲曲的重要標志。由于受到此類藝術特征影響，在粵劇（粵曲）長期發展中能有效成為多數群眾情感集中表達方式，使其更為通俗易懂，聽覺感受更為親切，這樣有助于產生共鳴。粵劇（粵曲）在傳唱過程中，唱家亦會在演唱中注入個人情感，使其抑揚有致，觀眾聽起來也更為動聽，整體表現韻味更為濃郁，讓廣大聽眾更為陶醉，能產生更為濃烈的藝術表現效果，促使粵劇樂曲成為區域廣大群眾接受度、喜愛度較高的地方藝術文化。多數粵劇（粵曲）創作人員等對上述各項藝術表現特征進行把控，不僅融入音樂元素，還能通過這種獨特的藝術形式，了解到更多的其他文學作品。在創作過程中依照規定格律進行編寫、填詞、鋪排，能創作出較多名劇名曲，廣泛流傳，能深入人心[2]。

二、當代戲曲創作的現狀

從戲曲發展歷史經驗能總結出，現階段戲曲創作不能有效緊跟時代發展步伐，將會走向衰弱發展路徑。戲曲創作衰弱即是觀眾大量喪失，戲曲創作不能最大程度適應社會發展要求，不能有效滿足人們基本審美要求，將會被冷遇。在社會文化中，戲曲是重要組成部分，其存在形式以及內在價值隨著社會以及歷史發展價值變動而發生轉變。戲曲要隨著社會發展現狀進行轉變，這樣能有效維持其自身發展活力。戲曲如果不能有效反映時代發展特征，將不能有效滿足社會生活要求，將創作與時代發展不斷脫離，進入到更為狹窄的范疇，將會導致其重要性喪失。從當前戲曲創作內容來看，仍舊存有諸多傳統觀念以及封建意識，其中藝術手段較為優美，能被多數精湛技藝有效包裹，將其推送給更多觀眾群體。戲曲中長期融入較多倫理題材，要宣傳更多全新的道德觀念，能有效滿足各類作品內在認識價值以及思想意義，但是部分戲曲創作中內容與現代社會發展現狀不能有效同步對應。

從粵劇（粵曲）創作實踐現狀中能得出，在創作過程中丟失了粵劇（粵曲）自身的藝術特征，其中還具有較多怪論，導致此類藝術表現特征受到較大負面影響。部分粵劇（粵曲）在創作過程中較為保守，當前或許可以考慮在一定程度上，突破一些句格上的限制，積極發揮粵語聲韻的優美特性、板腔過門和運腔旋律優化方面予以積極探索，明確凸顯粵韻音樂方面的強項，并結合現實生活的藝術提煉，開辟粵劇創新化的創作發展途徑。

三、當代戲曲創作發展出路探析

（一）用心感受現代生活，尋找藝術創作靈感，創作適應時代發展要求

藝術主要是源于生活，針對粵劇（粵曲）藝術發展來說，當前要在全新的時代發展環境中緊跟社會發展步伐，要能與廣大人民群眾生活緊密結合。在生活化角度發掘群眾智慧，與現代化藝術發展有效融合，還要在題材和內容上展開全面創新。傳統粵劇（粵曲）發展初期中面對諸多困境，之后在思想以及創作題材限制中，和現代生活聯系緊密度較差。但是經典仍需讓我們重視，是我們全面發展創作的重要動力。當前積極整合粵劇（粵曲）中存有的積極部分，學習更多積極的表現手法，能緊跟時代發展步伐。有部分主題不能有效得到廣大觀眾共鳴，所以當前要對其進行適度轉變，不能片面化沉浸在過去的發展成就中，要緊跟時代發展變化步伐。

（二）在戲曲創作中掌握現代和創新的關系，全面探究粵曲表現價值

粵曲起初為粵劇曲調，之后發展成為獨立的劇種。其音樂性較強，曲調較為優美動聽，更注重聲調藝術，其風格特征較為獨特，具有突出的地方特色。其實際唱腔屬于皮黃系統板腔調，和粵劇在唱腔中能相互吸收與互相融合。其中板式以及曲調之間大體上相同，主要是劃分為小曲、梆子、歌謠、廣東音樂等。在社會多領域發展推動中，粵曲開始逐步拓寬了唱腔音樂，開始在填詞演唱中轉入木魚歌、廣東曲藝龍舟、南音等。在伴奏過程中主要是應用揚琴、高胡等，唱腔主要是歸納為子喉、平喉、大喉等，在粵曲表現中更具有獨特色性，在全面繼承傳統粵劇基礎上能逐步建立自身特有的發展特色。在粵曲中有著九個聲調，其對應的側重點具有較大差異，在不同高音之間能有效起承轉合。音調不同，但是通過規范化組合之后能產生相似度較高的曲調，曲調產生以后不能有效調換，存有的僅僅是音樂方面的變化，對上下句之間有效銜接，將會導致整體曲風產生較大變化。粵曲中地域性特征較為突出，受眾人群多數廣東方言區域。在粵曲長遠發展中不僅要更注重繼承傳統藝術特色，還要與現代化藝術表現形式相互融合，不斷創新發展。傳承與創新相互融合，調節二者之間的度，這樣能更好傳承與發揚。

（三）向優秀藝術家學習，挖掘更為深刻的藝術價值，擴大粵劇（粵曲）藝術認可度

很多老藝術家具有較高的藝術造詣，能獲取較多發展成就，近年來粵劇（粵曲）發展存有較大局限性，多數老藝術家退居幕后難以對粵劇（粵曲）藝術進行研究與共享。其中表演人員與編撰曲子的人員存有關系較為尷尬，由于未能掌握創作人員創作心境以及對應的時代發展背景，演唱人員僅僅之后通過自身對曲目的理解進行詮釋，難以集中展示更深刻的情感，這將會對舞臺表演效果產生較大負面影響。當前表演人員要對作品自身強化理解，深刻感受到作者基本創作情感以及創作背景，通過全面研究探索深入發掘粵曲當中的藝術表現價值，促使其能有效推陳出新，促使更多人接受粵曲，推動粵曲文化全面發展。

四、結語

粵劇（粵曲）藝術發展的過去、現在、未來，均是藝術文化發展的瑰寶，是值得全面發揚的文化藝術。當前要注重做好粵劇（粵曲）發展傳承，結合當前發展現狀落實各項工作，做好文化產業發展扶持，推動非文化遺產保護工作開展。在繼承傳統基礎上努力創新，辯證對待當代戲曲創作中存有的各項問題，實現我國戲曲文化長遠可持續發展。

參考文獻：

[1]張云.對當代戲曲藝術創作現狀的反思[J].藝術教育，2012（04）：23-24.

[2]王琳，吳景源.論戲曲藝術發展的瓶頸及應對[J].大眾文藝，2016（14）：167.