竹笛曲《喜相逢》中二人臺音樂的運用研究

孫川越

摘要：竹笛為我國色彩性很強的古老民族樂器，因其音色突出，音量豐滿，演奏曲調較為顯豁，所以在我國民族民間樂隊中常常作為主奏樂器出現在舞臺上。二人臺為我國北方地方戲曲，在二人臺音樂中竹笛占據著重要的位置，早期民族器樂曲多脫胎于民間音樂，因二人臺音樂與竹笛有著重要的聯系，竹笛音樂作品受諸多二人臺音樂的影響。本文以竹笛音樂作品《喜相逢》為例，通過對二人臺牌子曲《喜相逢》的對比分析來探究竹笛音樂中二人臺音樂元素的運用。

關鍵詞：二人臺;竹笛音樂;《喜相逢》

二人臺為我國北方戲曲，多流行于晉北、陜北、河套地區以及內蒙古一帶，二人臺音樂為二人臺重要組成部分，有著明顯的地方特色，音階跳動大，裝飾音多，具有悠揚、開闊、粗獷的風格。二人臺音樂主要分為唱腔和牌子曲，唱腔為曲牌體結構，分為單曲疊用和多曲聯用兩種方式。二人臺牌子曲為絲竹合奏，竹笛（梅）、四胡、揚琴為主要樂器，舊時多用于演出前以招攬觀眾。現如今，一些牌子曲才用于前奏、間奏和過場音樂中。二人臺牌子曲常將主題旋律進行變奏，在二人臺音樂中，竹笛被藝人稱為二人臺音樂的骨頭，可見竹笛這一樂器在二人臺音樂中占據著重要位置。部分竹笛音樂作品中也運用了二人臺音樂元素。

一、二人臺牌子曲《喜相逢》與笛曲《喜相逢》

《喜相逢》原為內蒙古地區的民間樂曲，因情緒熱烈歡快，常用于喜慶的場面。二人臺牌子曲《喜相逢》為加變宮的A徵六聲調式，共16小節，節奏為一板三眼4/4拍的慢板，該曲調以第一小節為主題，節奏型上為前緊后松，聽覺上給人以穩定的感覺。

笛曲《喜相逢》為馮子存根據二人臺牌子曲《喜相逢》改編而成。笛曲《喜相逢》為加變宮的G徵六聲調，2/4拍子。結構上分為四個樂段，第一段為主題樂段，后三個樂段為第一樂段動力性很弱的變奏。速度由慢到快，第一樂段表現了離別的情緒，前六小節速度較慢，速度為每分鐘56拍，節奏也較為自由。第二樂段為第一次變奏，表現了久別重逢的歡樂場景;第三樂段進行了第二次變奏，描寫了愉快、幸福的返回家鄉這一場景;在節奏型上，出現了模進與倒影;第四樂段為第三次變奏，是全曲的最后一段，表現了團圓歡聚的場面。

二、笛曲《喜相逢》與二人臺牌子曲《喜相逢》的對比分析

譜例1為原版二人臺牌子曲，相比較譜例2而言，樂句較單調簡練。笛曲《喜相逢》旋律更為豐富。二者的結束音都落在宮音，在旋律上主干音也相同，譜例2為該樂段的主題樂句，在原版的旋律基礎上進行了裝飾性變奏，比如較原版來說，笛曲在改編上增加了連續三十二分音符的單吐技巧，這樣急速的演奏，使樂曲聽起來更為活潑歡快，增加了樂曲的表演性，另外在笛曲中還標注了詳細的強弱記號，在演奏樂曲時有強弱力度的結合，更增添了樂曲的抒情性，前后倚音的修飾，使樂曲更富美感，延長音的加入也更利于演奏者在二度創作時更多樣地對樂曲進行處理，表現出音樂之美，更好地將樂曲所傳達的感情表現出來。

如譜例3、譜例4所示，二者的結束音都落在宮音上，笛曲的前兩個小節在原版二人臺第一小節的基礎上進行了旋律擴充，在節奏型上由八分音符改為十六分音符，加了雙吐音、顫音以及前倚音，突顯了北方音樂的熱烈奔放的特點。笛曲的三、四小節與原版二人臺的第二小節旋律基本相同，但在原曲調的基礎旋律上進行了擴充，并且增加了剁音、歷音與顫音等技巧，展現出竹笛音樂演奏藝術的獨特風采。除此之外，笛曲在第二、五和六小節增加了漸弱和漸強的力度符號，

使音樂在情緒上有了強弱對比，在音樂表現方面，較原版更為豐富。

如譜例5、譜例6所示，笛曲該樂句由原二人臺牌子曲調擴充發展而來，旋律主干因相同，結束音皆落在屬音上。在笛曲中，從該樂句起，在速度上要求為每分鐘84拍，并在本樂句前兩小節加吐音的技巧，使樂曲較原曲調聽起來更為跳躍活潑，在第三小節后拍和第四小節第一音做了十一度大跳，使其在聽覺上造成了極大的不穩定，而后曲調在中音區盤旋，迂回下降并穩定地回到了屬音，符合了二人臺音樂音階跳動大的特點。在節奏型上，原版多為前緊后松，聽覺上給人以穩定的感覺，而笛曲在將此處旋律多用十六分音符并進行了加花及擴充，曲調連貫流暢，較原二人臺牌子曲旋律線起伏跳躍，使該樂句富有彈力，動力性較強，具有濃郁的二人臺音樂色彩。

綜上所述，而笛曲《喜相逢》為絕不是機械的根據原譜加花，而是一個再創造的過程，笛曲《喜相逢》源自二人臺牌子曲《喜相逢》，為二人臺音樂元素在竹笛音樂中的運用，二人臺音樂與竹笛音樂相互影響。

參考文獻：

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