我對寫意人物的一知半解

摘要：近些年美術創作欣欣向榮，然而一些所謂的“國畫家”為博眼球，打著“創新”的旗號，歪曲、篡改傳統筆墨，雅俗不辨、美丑不分。作為國畫初學者來說，分辨現下藝術洪流的激蕩變幻是不可忽視的意識問題，特別是中國畫傳統筆墨語言的浸潤與內化，于我而言更是首要關卡。本文從寫意人物的筆墨語言、情感表達以及創作反思等方面，淺談寫意人物畫創作的心路歷程。

關鍵詞：筆墨;意境;情懷;傳神;藝術源于生活

初出茅廬的我過于迫切地想要學習各人物大家的繪畫精髓，而忽視了自己手頭功夫的不足，在畫面表現上急于求成，慢慢地我意識到寫意繪畫不是一蹴而就的事，要先學走路，再學跑步。先求準，再求變。先做到能“似”，再進一步追求“不似之似”的更高境界。

靜下心來的我不再胡亂地“東拼西湊”，而是先思考后實踐——對象于我而言是何種存在？我想要表現怎樣的形象？我該如何經營畫面？我的腦袋里沒有了走馬觀花的圖片放映，取而代之的是跳躍性的思緒整合。

一、筆墨當以形寫神，以情抒懷

寫意人物畫筆墨要奔放，但刻畫人物思想感情要細致，兼具粗中帶細，否則奔放就成為粗糙，不耐看;傳統中國畫講究筆墨趣味和意境格調，現在的中國畫，特別是人物畫又多追求質感與形象的過分寫實，要堅持表現手法上中西結合，而以中法為主;創作要關注對象，賦予情感，表現鮮活的生命力，以藝術的再創造描繪各種對象不同性格特征的形象。

有關筆墨的畫論很多，我所理解的筆墨，并不僅是一個語言錘煉的問題，它除了要用腦、用才之外，更需要用心、用情。筆墨絕不是故作瀟灑地隨意涂抹，它最終目的是要找到一個最適合的筆墨方式來傳達自在內心的種種感受，匹配的是繪畫作為自我情感宣泄的手段。正如作家以文字書寫情感，音樂家以音符抒發內心，它們的本質并無不同。因此，如何很好地駕馭筆墨，抒寫對象，并非最終目的，支撐筆墨的還是畫者自在內心深處的情懷。

張永海先生教會我以情懷作畫，他認為心像依托于物象而生：“一旦脫離了物象，心像便是不成立的虛境，成為無所依附的靈魂。心像必須由物象引發，激發作者的創作沖動，讓畫面產生一種生命力。這種生命力是藝術本來的相貌。要用最純粹的語言去接近、觸摸、擁抱它，讓它成為你的視覺形象，才稱為本相。”其扎實的功力在紙上浸下的，是墨跡的行云流水和清潤透氣，若非親眼所見怕是不能深感其中。

看似簡單的執筆落墨背后，該是多少的鉆研與實踐，又是多么動情地投入于那創作的當下。我似乎有些領悟——當提起毛筆時，盡量忘記已擁有的東西。能否像古人“寫真”般，通過寥寥數筆刻畫出對象的主要特征，達到“傳神”的地步，首先取決于理解對象的深度。有了對生活的認識的“深度”，才保證了描繪生活的“速度”。

二、藝術源于生活而高于生活

人分男女老少、古今中外，千姿百態，如何取之？如何形之？如何達之？如何表現藝術的真實與美感？我始終堅持畫面給人以正能量，用真誠對待每一個“生”于我的畫面。每當有不良情緒出現的時候，我便通過文字來自我疏解，而現在接觸寫意人物畫之后，繪畫也成為了我宣泄的方式之一。對于未知的渴求促使我大量的翻閱典籍畫冊，“黃胄”之名漸漸于我清晰起來。

黃胄先生獨樹一幟的繪畫表現令我著迷，于是忙不迭地搜索了先生的生平與創作，而后便是無限仰慕。先生的每一幅作品，都散發著濃郁的生活氣息，樸實無華，所謂“字如其人”，畫也當是如此。先生曾說：“我的繪畫，都是從生活中來的，生活是源泉、是根。任何藝術家都要靠自己的努力，不能靠天才，努力不能在房子里努力，離開生活就沒有激情， 畫也慢慢變顏色”。

是啊，藝術源于生活，而后才是高于生活。沒有了對生活的敏銳觀察和對人性的認知，繪畫只顧天馬行空、標新立異地強行“藝術”，絕是稱不上“藝術”之美名，遠離生活置于高閣之上的藝術也僅是一個人的肆意狂歡。真正好的藝術并非要犀利地刺痛觀者，也可以像一汪清冽的泉水，沒有攻擊性，慢慢地朝你浸沒過去，它平靜的隨時間流逝而愈發堅實，在生活的各色滌蕩中悠悠蹣跚，不斷地映襯著形形色色的過客。

三、初心自造

寫意人物畫創作是厚積薄發的過程，只盼在無盡藝術之路行進萬里后我仍能保持初心，“師法古人而不拘于古人”，自如的駕馭自己的藝術人生，以內心的誠摯保持對藝術的熱愛。

鹽是做菜必要的調味，但藝術之美卻常在咸酸之外，是五味雜陳生活中調味劑般的存在，是溫飽后的求富足。而我幸得生于種花家，“人間溫飽，人間富足，人間藝術”三者皆能觸及，無憾。

作者簡介：李涵（1998年10月-），女，福建龍巖人，現就讀于福建師范大學美術學院，美術學專業國畫人物方向，現為河北省青年美術家協會會員。