以莫羅繪畫作品觀象征主義

曹明明

摘要：十九世紀末西方世界普遍悲觀沮喪、頹廢絕望的社會背景下誕生的象征主義思潮與美學暗合了敏感藝術(shù)家們逃避現(xiàn)實的客觀事實。象征主義是理想主義和唯美主義在藝術(shù)形式上的窮竭與反叛，也是在其基礎(chǔ)上的延伸和另類表現(xiàn)。代表畫家莫羅以描寫古代神話和宗教題材的繪畫而聞名。本文以莫羅繪畫為例證，探究其繪畫中象征元素的運用與象征意向表達。

關(guān)鍵詞：象征主義;莫羅;希臘神話

一、象征主義與莫羅

（一）象征主義繪畫

有關(guān)藝術(shù)的表現(xiàn)形式主要為兩種——形象和象征;即直覺感受和精神表達。“象征”源自于希臘文（Symbolon），亦是象征主義藝術(shù)運動的概念。象征主義運動初發(fā)源于法國，風行于歐洲，內(nèi)容涉獵至文學、音樂、繪畫等諸多領(lǐng)域。象征主義畫家們力求通過象征的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現(xiàn)縹緲的夢境以啟示于人，而非再忠于對外部世界的表現(xiàn)。摒棄了對大自然的描繪和發(fā)現(xiàn)，轉(zhuǎn)而注重內(nèi)心的表達和描述強調(diào)精神性在繪畫作品中的作用。他們認為藝術(shù)作品首先是理想化的，因為它唯一的理想是表達理念;再者應(yīng)是象征主義的，因為它用各種手段表達這一理念，除此之外綜合性、主觀性、裝飾性等也是作品應(yīng)具備的特征。

（二）象征主義畫家莫羅

古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau，1826--1898）法國籍畫家，自小生活于巴黎接受良好的教育，并且表現(xiàn)出對繪畫的天賦。1846年，他進入了巴黎美術(shù)學校，學習期間他致力為研究臨摹名家畫作，對古典派畫家夏斯里奧的技巧與浪漫派德拉克洛瓦熱情兼收并蓄，既有古典派的傳統(tǒng)造型能力，又善于運用華麗燦爛的色彩。1857年莫羅前赴學習意大利大師們的作品，60年代時期日本的浮士繪、印度和波斯的細密畫等，東方藝術(shù)的研究對莫羅的藝術(shù)風格有很大影響。此外文學上的象征主義、瓦格納主義、弗洛依德精神分析學、尼采的悲觀哲學等觀點均對其產(chǎn)生了或多或少的影響，充滿著神秘主義和某種暗示性。莫羅時代的法國，在經(jīng)歷了1870年的普法戰(zhàn)爭和 1871 年的巴黎公社兩次都以失敗而告終的變革后，拿破侖主義幻滅，此時社會充滿著消極的情緒，人們對社會現(xiàn)實感到絕望，法國自上而下籠罩在一種極度的恐怖和黑暗之中，人心的頹廢不可避免的表現(xiàn)在藝術(shù)上。

莫羅雖悲痛傷心，也找不到更好的出路，這種矛盾的心情體現(xiàn)在了這一時期的創(chuàng)作中。早期莫羅的繪畫作品多為正統(tǒng)的宗教神話題材，是寫實主義手法與象征性形象相結(jié)合的產(chǎn)物。通過類比法來暗示一種深刻而個性化的觀念，將觀眾引入一個神秘未知的心靈世界。1961年在沙龍展出的《俄狄浦斯與斯芬克斯》正是取材于希臘神話故事;而后的創(chuàng)作中古典主義技法有大量運用，且日本浮世繪、波斯細密畫等東方文化藝術(shù)形式均在畫面中有所體現(xiàn)，《在希律王面前跳舞的莎樂美》這幅作品中就融入了大量的東方形象。此外，女性題材是莫羅一生藝術(shù)輝煌時期的真實寫照與積淀，終保持著朦朧的神秘感，傳達濃厚且怪異的神秘主義情調(diào)。綜上所述，莫羅在繪畫技法上一直保持著古典主義的風格，在此基礎(chǔ)上融入了東方情調(diào)和細密畫的技法，其喜愛表現(xiàn)帶有異域風情的女性的衣物飾品，還是以細、薄、亮為主，是他的主要表現(xiàn)手法。藝術(shù)的鼎盛時期開始了厚涂法的嘗試，也是他啟迪了馬蒂斯等人的主要原因之一。

二、莫羅的象征主義藝術(shù)特質(zhì)

（一）古典主義技巧的運用

《在希律王前舞蹈的莎樂美》（Salome Dancing before Herod）是莫羅象征主義典范的代表作品，它集中體現(xiàn)了象征主義的繪畫特色。畫作主題來源于《圣經(jīng)》故事，莫羅用細膩的油彩來描繪出濃艷的畫面：莎樂美閉著眼滿身琳瑯環(huán)在希律王面前跳舞，身穿輕薄如紗的衣物便是貝希爾為莫羅提供的東方素。戴有象征魔法的手鐲冷漠而神秘，赤裸的身體飽滿而性感，腳尖下是愛人的血跡。畫面把大幅的空間留給了教堂，教堂式的高大的圓拱，墻上嵌著馬賽克的花紋，充滿著印度風情的教堂被華麗的圖騰與寶石裝飾著，爐里一柱煙在繚繞與外面射進來的陽光交相輝映，給人以肅穆而又壓抑的感覺，這一切使畫面呈現(xiàn)一種神秘的氣氛。畫面中鋪陳的橘色、金黃色、褐色相和相斥使畫面具有血腥氣息。然而，這些奪目的光彩都破不過圣約翰高懸的頭，所散發(fā)的耀眼而圣潔光芒。雖為圣經(jīng)故事，莫羅在表現(xiàn)手法上已經(jīng)脫離大家熟知的古典主義和浪漫主義表現(xiàn)技法，畫面做了大量的創(chuàng)新，細節(jié)上給人以象征和暗示。

莫羅的一生創(chuàng)作了大量的莎樂美人物，他創(chuàng)作的典型形象“莎樂美”在當時幾乎成為了象征主義的代表。大多妖艷而邪惡，畫中充滿了異性的沖突、人的情感與欲望、生與死的謎語、善與惡的寓意，賦予了新的更加迷人和夢幻的含義。

（二）色彩的大膽運用

莫羅畫作的特點除了對象征意義的大膽運用之外，在色彩方面的獨到見解與領(lǐng)悟是其作品另一強烈的引人之處。作品《獨角獸》（Unicorn）是莫羅的水彩作品，畫作使用水彩和少量的油色混合而成，畫面大膽地使用了大塊紅、藍、綠色作為背景底色及表現(xiàn)人物的衣著顏色。注重描繪人物服飾的細節(jié)，身上所穿佩的環(huán)佩瓔珞格外引人注目，華美而綺麗的珠寶飾物閃閃發(fā)光，使畫面中女子細柔圓潤的身段更加迷人，整幅畫面也籠罩于華麗而神秘的氛圍之下。獨角獸自古流傳有象征純潔的含義，暗含著年輕女孩的童貞。在這幅畫作中也不例外，莫羅將這一象征意義加入畫作——純潔的少女與潔白無瑕的獨角獸相伴嬉戲，形成一個美妙的理想世界。

自1870年起，莫羅對色彩的興趣引導他開始了進行抽象繪畫的研究，并開始進行實驗，這些實驗使莫羅創(chuàng)作了一批運色十分大膽的作品。在此類作品中色彩的片段通過對比得到突顯，深沉中顯現(xiàn)出一種詭異的華麗，但所呈現(xiàn)的效果卻擁有強大的視覺沖擊，令人為之震撼。《賽仁》（1880—1885）和《習作》（1875—1880）就是其中的例子。莫羅對色彩的追尋不僅體現(xiàn)在他的抽象作品，在其具有古典傾向的作品中亦有明顯展現(xiàn)。諸如《法厄同》中深藍色的天空就和太陽神之子隕落時爆發(fā)出的金色光線形成了鮮明的對比，猶如死亡前絢爛的回光返照，這種奇異的效果將畫中人和景的于一瞬間推入高潮。

三、小結(jié)

莫羅的一生歷經(jīng)喧囂與靜謐，爭與死亡，受到拉斐爾前派、浪漫主義、古典主義、世紀末藝術(shù)等多方面的影響，使得他的作品將形象幻化為夢，夢幻與現(xiàn)實相滲透，觀念與感覺相交融。在創(chuàng)作時不怕觸及怪誕的題材，且將象征符號巧妙而大膽地運用于作品之中，作品多具有詭異的神秘性，使得觀者難以通過感官上的愉悅而產(chǎn)生親切之感。畫作的主題囊括西方及印度的神話故事等，除基于神話題材的作品外，不吝對情欲主題的繪寫呈現(xiàn)。女性裸體作為富有神秘主義傾向的圖示，莫羅在繪寫時將誘惑、宿命和死亡作為其對女性主題關(guān)注的重點。

莫羅擁有古典畫派的傳統(tǒng)造型技巧能力，與此同時將浪漫派的熱情兼收并蓄，在構(gòu)圖的處理方面擅用浪漫主義性的技巧，受此影響畫面亦善運絢爛華麗的色彩表達情感。在20世紀70年代，莫羅堅決反對印象派，指責印象派藝術(shù)只是淺薄的記錄和不假思索的藝術(shù)，主張藝術(shù)應(yīng)當是思辨的、富于哲理的思想的體現(xiàn)。故而，莫羅的藝術(shù)經(jīng)歷與藝術(shù)哲思體現(xiàn)出的是一個敢于突破傳統(tǒng)且充滿繪畫激情的畫家人生。

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