形而上下

摘要：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，不同的宇宙觀注定藝術家會有不同的藝術向往。同為攝影家的郎靜山與杉本博司在不同的時空里，某種不可言說的“鄉愁”記錄了時代和文化在他們記憶深處的烙印。郎靜山的攝影主要停留在對東方文化美學的探索上，他的攝影追求一種仙境的“道”，杉本博司的攝影從東方哲學中選擇性地繼承，并將東方的文化與美學作為藝術手法，試圖探索太初之“道”。

關鍵詞：畫意攝影;鄉愁;造像

一、郎靜山——“畫意”與“鄉愁”

繪畫攝影主義誕生于十九世紀中葉，它大致經歷了仿畫、崇尚典雅、畫意這三個階段……作為西方舶來品的攝影術在20年代的中國逐步發展，什么是攝影的本質？攝影與繪畫關系？攝影與藝術的關系……中國攝影藝術的發端人陳萬里則提出攝影“造美”論，他認為攝影藝術可以結合中國的文化特點，以彰顯中國獨特的藝術色彩，這種攝影亦為“畫意攝影”，郎景山是畫意攝影的主要代表。

在半殖民地半封建的特殊時代里，郎靜山被當時西方攝影師獵奇鏡頭下“東亞病夫”的形象激怒，他用攝影機去捕捉文化的底蘊，去展現傳統文化的博大精深。在郎靜山看來，“集錦之法，更能與畫理相通”郎靜山的“集錦攝影”，一方面，他借鑒中國傳統繪畫的章法布局，將中國的主題和意境引入攝影;另一方面，他拍攝了大量的名勝風光，把大自然的四時景物和富有詩意的生活細節作為攝影的“創作”素材。為了達到理想的意境，郎景山嘗試刮、擦、壓、磨等各種辦法，呈現的作品也透出一種對傳統向往的淡淡的“鄉愁”。郎靜山的集錦攝影像一個返璞歸真的“世間閑客”，神游于山水云霧之中，讓人對中國古老文化充滿了悠遠的幻想。

《湖山覽勝》是郎靜山先生晚年的得意之作。他將國畫山水的“三遠”的構圖法巧妙地運用在集錦作品上，呈現一幅幅美麗的國畫山水，讓人想起南宋馬遠的《溪山無盡圖》。郎靜山的《湖山覽勝》卷與馬遠的《溪山無盡圖》在“氣韻”上有異曲同工之妙。在章法上，同樣采用了長卷式構圖。不同的是，馬遠用典型的斧劈皴描繪的卷山石;郎靜山則通過攝影，將不同地方的景物按一定的比例放大，使用清、淡、柔的畫面基調，呈現了一副氣魄宏大、景色遼闊的中國“山水畫卷”。

在中國傳統文化里，“天人合一”為核心命題。中國繪畫，尤其是山水畫受道家思想和玄學思想影響很大，道家崇尚自然，講求“樸素而天下不能與之爭美”，郎靜山的“畫意”攝影恰到好處地表達了東方傳統的審美情趣。

二、杉本博司---追憶時間的源頭

如果說郎靜山是畢生追求東方典雅美的攝影家，杉本博司則是以攝影為媒介苦苦探索的藝術家，杉本博司曾說過，“雖然我被稱為攝影家，但我一直在處理水、空氣，還有光線等元素”。杉本博司于 1948 年出生在日本東京的一個普通家庭，他在其母親的影響下在基督教學校接受西方式的教育。20 世紀的60-70年代，杉本博司決定把攝影作為一種媒介來展開自己的影像創作。隨后在接下來的幾十年里杉本博司通過造像的表現手法，先后拍攝了《透視畫館》《劇院》《海景》等幾大系列作品。

有很多人認為杉本博司的創作與中國山水美學有一定內在關聯性，杉本博司自己也坦言，承認他《海景》的創作靈感來自馬遠筆下的流水。雖然馬遠與杉本博司同取的水之一崖的局部，但二者無論在內容還是形式上，都有著本質的區別。《水圖》的取景是江、河、海，《海景》的取景是世界各地不同的海域;《水圖》畫的是自然，在畫中留白的背后有隱藏的鳥、云、俊山與紅日，《海景》拍攝的是在時間中變化最少的水和大氣，是大海的恒常中無盡的變化與神秘;《水圖》體現了馬遠對禪理的領悟，《海景》則體現了杉本博司對“時間”和“記憶”的思考。這種形式上的不同更多體現在其背后的藝術觀念。馬遠所處的宋代正值山水畫的鼎盛時期，士大夫階層和文人雅士的社會屬性決定了這個時期的山水畫有著追求清高的文人幻想，講求寄情于景、天人合一的思想境界。杉本博司的《海景》雖然在形式上受到馬遠《水圖》的影響，但他的題材則跨越東西方，尋求星球誕生后不久的太初景象。

杉本博司的攝影超越了東西文化的限制，宋朝的山水帶給了他靈感，但他使用傳統的攝影媒材，不傳統的，不東方的，甚至一點都不“攝影”的提煉出了古樸和簡練的畫面氣質，將天和水一分為二，以展示太初的寂靜。

三、結語

無論是郎靜山的對中國古文化、哲學、美學的向往的“鄉愁”，還是杉本博司地站在“時間盡頭”孤獨的追憶時間的源頭，都能使我們看到不同時代和文化中的藝術家對“道”的理解。在浩浩湯湯的歷史的洪流中，郎靜山和杉本博司更像是少數逆流而上的“尋道者”，他們依賴視網膜上的倒立虛像，不斷地測量著自己和世界的距離。這兩種形而上的尋“道”精神，在當今東西方文化激烈對撞的今天顯得尤為可貴。

作者簡介：程衛雨（1989.12-），女，漢族，籍貫河北邯鄲，四川美術學院油畫系，17級研究生，碩士學位，美術學專業，研究方向為綜合媒材研究。