“是我非我”

吳海杰

摘要：在相聲表演藝術中“是我非我”屬于重要特質，就是相聲演員在表演過程中通過個人對多個非我的人物形象進行模擬，是相聲表演藝術與多數藝術表現形式進行合理區分的關鍵之處。相聲演員個體發展差異性、相聲藝術靈活性與層次性，要基于“是我非我”特殊條件中產生更多完整的表演空間，為觀眾欣賞、鑒別、判斷奠定基礎。在“是我非我”相聲表演過程中，相聲演員要在集中展示藝術創造基礎上突出個人個性，對人物形象表演方式深度刻畫，促使相聲藝術在各類實踐演出過程中不斷優化完善。

關鍵詞：“是我非我”;相聲表演;藝術精髓

相聲表演藝術通過相聲演員藝術創作，將不同文字、音樂等要素在內的靜態化、平面化創作轉變為動態化、靈活性較強的舞臺表演藝術，這樣能有效突出藝術審美價值，有助于全面展示藝術整體構成。在社會多領域發展推動下，相聲表演藝術在表演技巧以及表演形式層面上不斷優化完善，其中“說、學、逗、唱、包袱”等要素不斷完善。相聲表演人員還要做好各類題材特殊性探究，促使相聲表演更為完善，推動相聲表演藝術全面發展。

一、相聲的分類與表現形式概述

依照各類分類標準劃分，當前可以將相聲表演有效劃分為不同類型，結合演出人員差異性能將表演活動分為單口、對口、群口，結合創作年代差異性能將相聲表演分為傳統與現代相聲。結合格調內容差異性，能劃分為清門以及市井相聲。相聲屬于一門語言藝術，通過“笑料”“包袱”來打動更多觀眾，讓更多觀眾能在潛移默化中受到較大感染。在相聲表演中合理應用怯口對主題展示、人物表達中具有重要作用。目前在我們日常生活中接觸較多的就是市井相聲，其基本表現形式主要有說、學、逗、唱。在相聲表演藝術“說”中，主要蘊含了說、批、念、講手法，說主要有提對聯、吟詩詞、解詞意、顛倒話、反正話、歇后語等。其語言上的應用造詣較高。在相聲表演中的“學”即是指各類口技、雙簧等，能對區域方言進行模仿，或是模仿各個年齡段男女音容笑貌。在相聲表演中，模擬方言屬于常用方式，其又能稱之為“怯口”或是“倒口”，主要是為了能進一步表現人物憨厚產生的表演方式。比如黃俊英的粵語相聲，除了應用廣州話，還涉及到較多地方粵語方言，比如臺山話、湛江話、客家話、順德話等。比如在其作品《借電話》中，一人擔任多角色，三個人物角色三類方言，塑造的人物形象較為鮮明，極具代表性[1]。

在相聲表演藝術中，“逗”的表演需要兩個人，分別為主、賓，通過較為滑稽的語態相互捧逗，暗語嘲諷等。在當前社會發展中，多數群眾會將相聲表演藝術視為是娛樂性質演出。通過相聲藝術表演效果能引得更多觀眾大笑，在表演過程中要全面突出相聲表演藝術效果，突出演員個人才能，將相聲內容集中展示。在相聲表演藝術中，唱也是重要組成部分，在相聲表演中，演唱是各類表演形式的有效穿插，隨著相聲表演內容不斷完善，在表演中要補充更多曲藝以及戲曲內容，完善相聲表演內容。

二、“是我非我”——相聲演員自我和角色自我

相聲藝術表演中，相聲演員大多都是通過第一人稱與觀眾進行交流，基于自身真實面貌在舞臺上進行表演。在各類粵語相聲作品展示中，演員在長場之前都有了對應的角色名稱以及對應身份，但是由于相聲演員自身未能對人物模樣進行轉變，所以此類假定性角色仍舊是通過演員自身面貌來進行展示，所以其與戲劇等藝術表現之間存有相應差異。相聲演員多數是通過自我形象進行表演，但是戲曲等藝術在表演過程中，演員要扮演針對性角色，在表演階段確保各類角色之間進行有效溝通交流。其不能跳轉出人物之外，要始終認定演員自身身份。其中相聲表演藝術進行中，部分演員也始終是持有多重身份，能突出“是我又非我”特征，相聲演員在自我形象模擬中扮演著多個非我的角色。在相聲表演藝術中，演員通過自我真實形象出現，始終保持第一人稱進行敘事，此階段提出的“我”是演員，并不是對應角色，所以并不存有似我的問題。在具體表演過程中，要注重將演員個人特點融入到作品中進行藝術形象創作，其又是“非我”，此類“是我非我”的有效轉化特征就是相聲表演與多數曲藝表演相區別的精髓[2]。

有部分觀眾片面認為相聲沒有對應曲本，僅僅是憑借演員即興發揮，這是較大的誤解。有部分學者針對相聲表演特點研究中提出了第一自我以及第二自我觀點。第一自我就是扮演者，第二自我對應的主要是工具。比如在傳統相聲《黃鶴樓》中，馬三立、羅榮壽、王鳳山、李桂山表演均有差異，相聲演員由于自身個人差異性產生的表演藝術獨特性也是相聲表演藝術與其他藝術表演之間獨特性所在。比如在粵語相聲中，黃俊英能一個人物應用不同地方的粵語方言扮演不同人物，在展示個人相聲藝術特色基礎上還能重點展示出此類藝術的生動性。由此可見，相聲演員在表演階段仍舊是保持第一自我形象，針對多數作品中出現的多個人物并非是扮演，而是模擬。在相聲表演中不僅要突出個人特色，豐富相聲表演藝術個性。還要集中展示出多個自我，在表演中不同個體相會配合產生豐富的藝術表現效果。在表演過程中產生“是我非我”特質，優化表演效果[3]。

三、以“我”為主——全面塑造獨特的人物形象

在相聲表演藝術中，演員多數是通過敘事或是人物對話逗樂觀眾，在敘事階段會產生多數細微動作，演員要精益求精，深度模擬。對相聲表演基本特點進行分析，調控模擬的“度”，其也是相聲演員人物理解程度以及情感體驗的有效參照依據。重點突出追求神似的理念，能有效對應我國傳統文化發展中的美學追求。相聲表演中，演員無須進行刻意裝扮，要集中展示個人面貌。將敘事和代言相互融合，集中展示更為生動化的語言，搭配對應動作以及眼神，重點展示出個人個性化特征。在相聲表演中要注重“學”，對音色、體態合理調控，在“是我非我”追求中更好地突出人物形象，明確演員表演重點。比如在粵語相聲《學戲》《一對一》《廣州趣話》《省港澳大比拼》等作品中，要對表現角度恰當控制，對各個細節合理把控，才能更好地塑造人物。或是在多數流傳廣泛的相聲作品中，多數給觀眾印象深刻的作品，大多都具備鮮明的人物形象特征，比如《醉酒》的“酒鬼”、《虎口遐想》的“一青工”等，多數作品缺乏完整的故事情節，大多都是片段化的橫切面，通過人物行為作為主要線索，對各類藝術表現方式合理運用，能實現人物多方面刻畫，對相聲表演效果進行優化[4]。

在相聲表演“是我非我”追求中，針對人物形象整體塑造，多數相聲演員自始至終都注重舞臺藝術實踐活動開展。細微的動作、簡單的臺詞等都能展示出人物身份與性格特征，就是侯寶林先生所說的面部表情以及身上的表情，即“像”與“神兒”。相反，如果片面強調相聲敘事功能，未能對個人形象進行全面塑造，那么相聲基本構成元素就是單方面的技巧展示。其內涵以及層次性不足，將難以激發觀眾共鳴。相聲演員將本文編輯中的形象在舞臺表演中二度創作展示中，才能促使各類人物更為鮮活。相聲演員要通過多項手段進行塑造，促使人物展示更為鮮活。在表演過程中要針對性進行人物展示，在相聲表演中，“是我非我”重要特征集中展示了相聲演員在人物模擬中的各項要求。外部形象沒有較大轉變，通過簡單化輔助性道具以及各類人物裝扮對人物形象進行塑造。始終抓住人物性格特點，通過多樣化藝術方式，將人物中的“包袱”有效解除。

四、結語

在相聲表演藝術中“是我非我”是重要精髓，即是演員在表演過程中能通過個人身份模擬出多種非我的人物形象，是相聲表演與多數藝術表現形式進行區分的關鍵。在此類特殊現狀下，產生了更多寬泛的表演空間，這樣能為更多表演產生較多聯想空間。通過不同代相聲藝人舞臺實踐，能有效豐富相聲藝術表現方式，賦予藝術更長久的生命力。

參考文獻：

[1]李大磊.探究相聲表演藝術的精髓[J].才智，2015（15）：269.

[2]王鋒.相聲表演藝術現狀探析[J].戲劇之家，2019（24）：246.

[3]韓奇.新媒介時代如何打造傳統文化品牌——相聲表演藝術的生存與發展現狀研究[J].四川戲劇，2018（06）：29-32.

[4]林可夫.相聲表演的藝術特質及其獨特性[J].戲劇之家，2014（17）：32-33.