表現主義視域下《欲望號街車》的戲劇隱喻探析

◎ 蔡 頌 鄧雅川

二十世紀初，尤金奧尼爾、阿瑟米勒、田納西威廉斯等大師將美國戲劇推向了高潮，其中，田納西·威廉斯專注描寫人類個體的情感，劇作中以現實主義殘酷的展現變革中的社會、以表現主義隱射時代陣痛中人們內心的共同困境，《欲望號街車》是其集大成之作。全劇現實與回憶并進，主人公白蘭琪以反抗生活中的不幸來克服內心的恐懼，而其性格中的軟弱最終導致了她悲劇性的結局。在劇中，田納西·威廉斯以其對情感的細膩拿捏，用獨特的表現主義手法將情感與內容凝練為一體，在舞臺上直接向觀眾剖析了白蘭琪的內心，充滿著詩意的溫情與脈脈關懷。正如學者杰爾曼指出：“在蒼白、膚淺和拘謹氣氛籠罩下的美國戲劇舞臺，威廉斯帶來了南方的野蠻、性邪惡和性暴力。他所夢想的一種危險特質給作品帶來了活力。腐敗與純真的感情雜糅一起，給我們極大的觸動”。

一、時代焦慮的映現

表現主義的誕生與發展總與人類自身認知進程相關。19世紀末心理學正式成為一門獨立的學科，人類脫離了上帝子民的身份后，對自身生理結構與心理結構的好奇心從未如此強烈。1901年畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋首次聲稱自己繪畫有別于印象派并使用“表現主義”一詞。之后“表現主義”被定義為：要求突破事物表象而凸顯其內在本質，突破對人的行為的描寫而楔入其內在靈魂，突破對暫時性的現象的描寫而展示永恒的品質或真理。……