話劇舞臺上的“桃花源”

許 平

東晉末期南朝宋初期文學家陶淵明先生在自己的名作《桃花源記》中描繪了一個東方式的烏托邦理想社會，從此以后，桃花源成為很多人尋找的世外圣境。

1986年，著名話劇導演賴聲川的話劇《暗戀桃花源》在臺灣進行了首次公演，受到觀眾的一致好評，他也憑借此部話劇在1988年就獲得了文藝類的獎項。這部話劇講述兩個劇組分別是《暗戀》和《桃花源》，他們之間本來沒有任何關系，但卻為了排練自己的話劇，在同一個劇場的舞臺上發生了一段故事。兩家劇組都與劇場簽訂了當晚彩排的協議。但是排練的時候，都受到了場地的影響，但是誰也不肯相讓，雙方爭執不下，兩個劇組都著急要排戲，互相搶舞臺。后來，由于受到各種條件的約束，兩個劇組終于決定一起排練，一個劇組占一塊地方，各自把自己的戲排完，但是沒想到兩出戲因而開始微妙地交織在一起。

劇中有兩個故事的交織：一個是發生在古代社會的紅杏出墻的故事，在劇目《桃花源》中，因為妻子和別的男人勾搭，內心無奈的漁夫去打魚誤入桃花源。在桃花源中的見聞，把漁夫的思想一步步地改變，愛情觀也跟著改變。另一個劇目是《暗戀》，講述的是戰爭時代的愛情故事，里面有造化弄人的無奈，對愛情的執著和不舍。但是現實的無奈，讓主人公飽受考驗和掙扎。桃花源不僅僅是意味著現實的生活，也意味對情感的向往。

俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基曾經總結過一句非常經典的話：“如果說歷史世態劇的路線把我們引向外表的現實主義，那么，直覺和情感的路線卻把我們引向內心的現實主義。”

賴聲川的這部劇，在一定程度上，反映了當時各方面因素的限制，造成感情生疏和不交流，內心因為堅持而得不到造成了很大的悲傷。想離開亂世的、尋找桃花源的老陶，卻在自己到了桃花源看到一對愛人與自己的愛人春花和情敵袁老板長得一模一樣時，內心油然生出悲憤和無奈。云之凡與江濱柳在上海黃浦江相戀，卻在面積不大的臺北很難相見。每個故事的目的都是尋找遺失或者夢中的愛情。

桃花源是中國人心中的世外圣境。幾百年來，人們一直有一個問題，那就是我們夢想中的桃花源到底在哪里？賴聲川導演仿佛告訴我們，真正的桃花源其實是在我們心中，就像《暗戀》里江濱柳用一輩子的等待來思念云之凡那樣的執著。

在話劇中，導演使用戲中戲的形式。通過兩個劇組的排練，講述了現在和過去兩個時空。從表現手法來看，《暗戀》是傳統的現實主義，在道具，化妝、語言，還是服裝，動作，都是現實生活的真實再現。《桃花源》則是后現代解構主義。比如布景中的留白，大量抽象化的符號，比如那棵逃出來的桃樹。大量運用了諷刺與隱喻，滑稽與戲擬，時空錯亂與身份混淆等解構主義手法。

導演賴聲川通過自己的理解塑造了一個全新的《桃花源記》，他的塑造比陶淵明的桃花源更為盛世。《暗戀》與《桃花源》無論在時代和情節上，塑造的是兩個完全不同的故事，但是賴聲川塑造了一個共同的結局，在云之凡轉身離開的那一瞬間，當漁夫老陶轉身離開的那一刻，所有的故事中的等待都已經塵埃落定了。自從陶淵明塑造了桃花源以來，很多人都在尋找，可是賴聲川無情的用話劇告訴人們，真正的桃花源并不存在，一直以來，只是美好的想象。

《暗戀》從劇情上來說，沒有給人帶來太多的浪漫，但是里面是真實的寫照。在上海云之凡和江濱柳分開后，兩人都各自結了婚。在故事的最后，江濱柳終于見到了云之凡，但是血淋淋的現實打破了他內心最后的一絲期待和幻想。跨越數十年的愛戀與思念，回到現實，僅僅是風燭殘年的老人對往事的思憶。其實對他們而言，回憶也許是最好的。

即使在最后再次相見，留下的也是更多的遺憾。時間也不能倒流，遺憾還是發生了，盡管看上去有些情節偶然性比較強烈。

《桃花源》則充滿了黑色幽默的元素。雖然給觀眾帶來一些搞笑，但是仔細的品味，里面到處有著諷刺和嘲諷，有種脫離現實的理想的諷刺。有一段對白是這樣的：

袁老板: 我看見了，他們左手捧著美酒，右手捧著葡萄，嘴里還含著鳳梨。

春 花: 啊！（又疑惑地）那不是成了豬公了嗎?

話劇在后面的劇情也證實了，袁老板的抱負什么也不是。這段話不得不讓我想起荒誕派戲劇作家貝克特的《等待戈多》。空想和無奈，孤獨和等待，可是到底什么是結局呢？誰也不知道，只能慢慢等待，而等待是漫長的。

在《桃花源》的劇目中，里面每一個人都有一個自己的夢想。相比之下，《桃花源》和《暗戀》有很多相似的地方，都是現實與理想的反映。人生如戲，戲如人生。每個人都有一個夢想，然而夢想歸夢想，現實歸現實。就像《桃花源》中，無論夢中的桃花源有多么的美麗又無憂，但是最終還是要從桃花源中走出來，回到現實當中。

在當今這樣的社會，復雜的人性背后，是否有或多或少不變的東西。就像濱柳和云之凡的愛情，就像老陶對春花一如既往的掛念，還有那個女人，一直的等待。

話劇《暗戀桃花源》是對真實生活的反映。在《桃花源》這個劇目中，導演賴聲川添加了理想化的構思在里面。他在勾畫現實生活中的春花和袁老板的時候，把他們倆塑造成一對暗地偷情的男女，但到了桃花源里則成了生活甜甜蜜蜜恩愛夫妻，在他看來，理想是一種神性的東西，不是人性特有的。在人性的世界里，沒有理想可言，也自然沒有人可逃遁之處。

女人最終瘋了，劉子驥一生苦苦尋桃花源也沒有任何結果，遺憾終生。分離與重逢，悲與喜，人生就如同車輪一樣處在這樣無休止的循環中。

舞臺上的人們不停地行走，舞臺下的人在生活中也一直在不斷地尋找，就像半瘋的女子。在落下花瓣的舞臺上，轉了一圈又一圈，尋找劉子驥。其實，每個人都有自己的桃花源，很多人都在幻想著自己能進入桃花源，過上無憂無慮的生活，而《暗戀桃花源》的悲劇色彩并不是要摧毀人們對美好理想的信念和向往，而是告訴我們不要放棄追求的勇氣和信心。在生活中，只要有勇氣，就會有永恒的“桃花源”。

《暗戀桃花源》通過《暗戀》和《桃花源》兩部話劇在舞臺上交替進行，仿佛告訴我們，人生也是這樣的交替。不同的是不同的人演繹的或是悲劇或是喜劇。

正如話劇中，從悲劇開始到悲劇結束，雖然中間夾雜著些歡笑場的成分，但是轉瞬即逝，簡簡單單的愛情故事卻在尋找中慢慢地破滅，悲傷的心情彌留在人們的心中。

在中國，桃花源是代表著很多人對理想生活的向往。導演賴聲川在評價桃花源的時候說：“對歷史無知，這就是桃花源。陶淵明做了多么高明的政治諷刺，這是當年的政治批評，響應了多少時代的多少老百姓的心聲。或許我們還可以另外解讀：活在當下，不追究過去，不期望未來，這也是桃花源。陶淵明又做了一篇耐人尋味的哲學論文。”可見，賴聲川內心的桃花源勝地是一幅凄美的風景圖。他將近百年歷史的話劇注入了新鮮的血液，是中國的話劇推陳出新。

《暗戀》和《桃花源》這一對本子的創作并非偶然，《暗戀》里一直在尋找，尋找逝去的時光，尋找自己的舊情人。而《桃花源》里現實和理想實在是相差太多了，漁夫去尋找解脫和夢想。但是，每次都要回歸現實，巨大的落差給觀眾帶來了心靈上的沖擊。賴聲川能把那么復雜的戲劇理念通過話劇表達出來，而且觀眾居然能夠很輕松地接受，真是非常不得了的事情。話劇結尾處，舞臺燈光熄滅，似乎所有的故事都已經留在了觀眾的心中，逐漸地吞噬到心里。

舞臺上其實一直循環著關于丟失與尋找的話劇。而最終，那個女人代表著所有人，將紙錢撒向空中，代表所有人，祭奠他們丟失的自我身份。

不管怎么樣，《暗戀桃花源》帶給觀眾心靈和思想上的巨大沖擊，足以說明它的含金量，在話劇中表現的中國文化，也在世界上產生了不小的影響。