書法與篆刻藝術之美

（鄭州航空工業管理學院，河南鄭州 450046）

篆刻和藝術是相關的，篆刻興起于先秦，書法和鐫刻結合，盛于漢，衰于晉，敗于唐、宋，復興于明，中興于清，是制作印章的藝術，也是漢字所特有的藝術形式。所謂“書從印入”包括兩層含義：其一是指篆刻中的書法，應以篆刻藝術的特點入手。其二是指篆刻印面較小，僅在方寸之間，印面外形或方或圓，通過書法中用筆用墨的特點，加上印章的文字線條，這就是所謂的“書從印出”，所以書法和印章兩者相輔相成，互相影響。

起刀有輕有重，有正有偏，前人談刀法，名目繁多，近乎玄虛，筆處有方有圓，有藏有露，運筆有遲有速，轉折有方有圓，收筆有鈍有銳。而篆刻是書法與雕刻藝術的結合，故前人稱刻刀為鐵筆，這種用筆用刀的結合，使其豐富而熟練。

篆書的刀與石、書與刻的結合之趣，結構美和筆法變化之情，構成了篆刻藝術的獨特之美。現代的篆刻家，勇于革新，不斷探索，揭開了現代篆刻藝術新的一頁，篆刻講究章法布局，十分特別，以齊白石影響最大，篆刻中的藝術有獨特的藝術風格，從秦、漢璽印和明、清等各流派篆刻藝術，傳統藝術也是從中獲取的，虛實呼應，疏密參差，線條粗細不勻，多富變化，氣脈連貫，意趣稚拙。追求一種犀利老辣、氣勢豪邁的藝術境界，章法勻稱，平整渾厚。刻意求變，最終確立大氣磅礴，雄壯豪辣的印風。

1 篆刻的表現方法

（1）虛實觀的由來，陰陽學說是中國古代哲學的核心之一，傳統藝術審美的產生與傳統的哲學是分不開的。同時也影響了藝術領域，書畫篆刻傳統的藝術，是虛實的思想源頭，陰陽意識的延伸、也是黑白概念的形成，滲透于社會生活的各個方面。

（2）篆刻藝術在虛實觀的發展，書法、繪畫、篆刻，其實都是線條的藝術，畫上線條之后自然就產生了塊面和空白的感覺，這就是篆刻藝術。隨著人們審美意識和對空間藝術探索的增強，文字，彩陶上的線條開始走向符號化和抽象化。在傳統文化形成的早期，線條或平行或交叉，構成了空間，之后的文字發展中，例如甲骨文與金文，都有不同的審美線的組織與空間分布和精美。

（3）篆刻中虛實理念的表現方法。主要是表現在篆法和章法這兩個方面。這兩個方面是：有結體、有線條，篆刻中的篆法與書法一樣，區別在于一個是用刀刻，一個是用筆寫，但二者追尋的結果是一樣的。“小章法”從內部影響著整個印面章法的布局，篆法是對印章文字的內部布局。在結體上，表現虛實的方法有簡化文字、增繁文字、文字借用等；筆者曾認為可總結為“疏密”“參差”“呼應”“邊框”四類在線條上，例如：篆刻家鄧散木在《篆刻學》中，提出十四種章法，篆刻家通過線條粗細結合，和安排線條疏密距離，來表現虛實，增加印面的趣味性，使整個印面內容豐富。章法是線條與結構遙相呼應、相互支持、虛中有實、實中有虛；字間相互關聯形成的整個印面的布局關系。總的來說是指可以與字結合形成面，邊框作為印面的重要組成部分，組成“實”，也可以殘破，形成“虛”的變化。

（4）虛實是藝術美學的基本原理，篆刻學習者，進一步增強篆刻審美能力和提高篆刻技法，要重點研究篆刻中的虛實理念，會起著非常重要的理論意義和作用。書法創作和其他藝術創作一樣，都是一種審美的實踐活動，也是藝術創作應當遵循的基本原則。虛實觀是篆刻藝術的美學核心，指導著篆刻藝術的創作，只有實現虛實統一，才能使藝術創造和審美活動達到完美的境界。正是這種藝術活動的性質，給予書法作品所特有的藝術內涵和審美生命形式。感悟而激發的豐富情感，書法是藝術家表達精神及審美的一種方式。

2 書法和篆刻的本質區別和聯系

用具的差異，不少獨具一格，書法藝術和篆刻藝術在所用材料上的區別，表現了中華民族不同于其他民族的風俗，其最典型的是被稱為“文房四寶”的書寫工具：紙、筆、墨、硯，書法藝術最基礎的材料，最主要的是文房四寶筆墨紙硯，又為世界傳統文化的進步和發展，做出了貢獻。書法作品的成功與否，在實際生活應用中，由四種材料的質量高低來決定，不同的書法家，使用質地不同的工具材料，所創作出的作品，都有其自己特有的風格。

書法藝術和篆刻藝術的區別，在于方式和表達內容上，它們都在現實生活中得到廣泛應用。例如：春節時的對聯、商家的廣告和牌匾的制作等領域，例如去各地的名勝古跡旅游的客人，如果有名人題字作詩，通常會吸引很多的游客；而且，不同的書法作品給不同的人帶來的感受是不同的，把書法作品放置于家庭和公共場所的時候，書法作品能夠改變人的心情，提高人的精神面貌。能夠提升生活和工作的高雅程度，所以生活里都少不了書法藝術的應用。隨著經濟水平的發展，對傳統文化愈發重視，百姓文化水平的提高，很多百姓很喜歡用書法來裝飾自己的居室，由此可見書法藝術在民間有著較高的地位。書法藝術，藝術之間都是相通的，不是獨立發展的，也就是所謂的書畫同源，一個書法家必定熱衷于文學、歷史、詩詞歌賦，以豐富自己的文化內涵，以達到神境、意境、逸境畫面感，使書法不斷提高水平，篆刻必須先篆后刻，我們在理解書法和篆刻的聯系上，篆刻家的作品與刻字鋪師傅為了贏取利潤篆刻的作品，不難發現，存在很大的區別，甚至有“七分篆三分刻”之說。經常強調章法篆法，可見書法藝術對于篆刻藝術有著重要影響，那么后者只是依葫蘆畫瓢。一方面，成功的篆刻作品離不開優秀的書法作品，作為憑借依靠。另一方面，篆刻是書法的另一種表達形式，促進了書法藝術的改革和發展，兩者相輔相成，共同發展。篆刻本身是一門與書法密切結合的藝術。

我們觀察大自然宇宙生命，把握藝術內涵，表現畫出來的時候，使藝術創作走向人類整體性的審美思考，書法篆刻作為藝術創作的精神作鋪墊，處在現代工業文明與商品交往中，淡化名利，清靜深遠，深思遠慮。這才是人類的平衡，我們把人類審美拓展到一切生物身上，從而理解它的意境美，豐富現代人們對藝術生活審美能力的理解，優化精神，感晤“物我交融”的平衡道德，為現代生態倫理學發展，提供極有價值的意義研究。從書法篆刻的人文精神，深刻感受傳統國畫新的創意。平時從臨摹書法篆刻的作品中可以發現，線條的粗狂，想法新穎，帶給我們的視覺沖擊力無法抵擋，感到震撼和驚嘆。書法的人文精神，又給我們帶來深深地思考，讓我們思考藝術思想，藝術家繪畫的情感，里面滲透的哲學思想。學習篆刻并不是一直臨摹、復制，而是結合傳統的東西有自己思想的見解，創造新的有價值的作品，才真正是創作。記載書法篆刻的歷史豐富而深刻，這源于畫家們對書法造化觀點的高度重視。畫家們能夠把個人生活感受與自然變化結合起來，從而通過作品表達出個人思想，進而結合人文精神，表達了人與自然的關系及不同階層間不同處境的生活狀態，估計這就是人文精神在傳統和書法篆刻上有重要地位的重要原因。書法篆刻所總結的造型觀，包括幻化，寫意帶給我們的很多是情緒化的東西，一份焦慮，一份憤怒，吸收西文化，新時期的當代藝術，有著適應現代人類發展的共同需要，充分認識到繼承傳統是基礎，他一再變法求新，他的作品主題主要是關愛自然，倡導和平，對大自然有著特殊的感情，達到了一種精神境界。書法篆刻創造了新的當代藝術，有著適應現代人類發展的共同需要，把繼承與創新在自己的作品中表現出來，給我帶來震撼。書法篆刻和藝術，這主要來源于他熱愛生活，觀察生活，提取藝術的精華，這也讓我們明白體驗生活的重要性，只要來源于生活的繪畫作品，才有靈魂，才有價值，這是值得我們學習的地方。

3 結語

總而言之，書法和篆刻迄今已有三千七百多年的歷史，在今天人們對其的熱情，依舊沒有減少，反而愈發高漲。從傳統書法篆刻的演變到現代綜合藝術的過渡可知，各種因素的轉變促成了書法的創新。這種演變的歷程適用于所有畫種的演變，是我們應該繼續學習和探究的，用古的精修改華開創出今的精彩。所以我們想要創作新作品，值得我們思考，這充分激發我們的想象力，要想作品達到天人合一的藝術境界，達到我們想要的結果，只有深入自然生活，領悟事物的本質。學到書法篆刻的精髓，形神結合，新的風格，大膽的創新，開創繪畫的新思想。書法和篆刻藝術之美，也體現了中國傳統文化頑強的生命力和國家人民對其的重視和保護，努力使更多人了解到書法和篆刻藝術，促進更進一步的發展。