李斯特《匈牙利狂想曲二號》作品賞析

邱婧 成都大學 四川成都 610000

一.李斯特《匈牙利狂想曲》的創作背景

十九世紀的奧地利帝國統治著匈牙利，十九世紀中期間，民族解放運動在匈牙利熱情十分的高，李斯特作為當時杰出的音樂學者，他所創作的作品一直是民族精神的直觀體現。1838年以后，匈牙利受到自然災害，李斯特舉行了很多音樂會，收入捐贈給匈牙利災區，然后在返回旅行，采風了吉普賽民間音樂，大大的激發了他的創作靈感，最終著名的匈牙利民族風情的狂想曲問世，最具代表性和最廣泛傳播的莫屬于“匈牙利狂想曲（第二號）”。

二.李斯特《第二匈牙利狂想曲二號》賞析

（一）霍洛維茨等鋼琴家演奏風格的比較與分析

1930年出生在基輔的別爾季切夫的弗拉基米爾·霍洛維茨(Vladimir Horowitz)，是美籍烏克蘭的鋼琴家，是美國最有名的優秀鋼琴家之一，是很難得的音樂天才，先后從俄羅斯和德國演奏大師那里學習鋼琴，俄羅斯和德國兩大鋼琴學派的風格的元素在這其中都有體現。在音樂技術上的成就可以與李斯特進行比較。霍洛維茨是古典浪漫主義鋼琴音樂很出名的人物，他和柔中帶鋼。但是，當人們親眼所見的霍洛維茨才知道這是個認識是錯誤的。他的彈奏會讓你明白，浪漫的本質其實是激情。他是二十世紀完美技巧的鋼琴家，被人們稱為“浪漫派英雄主義的最后傳人”。他以驚人的速度和音色技巧的掌控能力，讓鋼琴音樂幾乎變得完美。霍洛維茨有著令人震驚的彈奏水平，自從有了錄音技術后，他是最具備完美技巧的鋼琴家。在他認為，鋼琴演奏在技術上幾乎沒有難度這一說法。使得他演奏所有作品都如攀險峰如履平川的自如?！缎傺览裣肭枴愤x自(Vladimir Horowitz GreatPianists Vo1.48.CD1 Track 11) 1953年霍洛維茨舉辦的一場音樂會的實況錄音。

（二）李斯特《第二匈牙利狂想曲》中的民族元素體現

匈牙利民間音樂重要的表現之一是吉普賽音階。在“匈牙利狂想曲二”中，這種吉普賽人的語調還沒有被充分利用，但吉普賽人的民族音樂依然清晰可見。分別是吉普賽音階，和西班牙音階。在匈牙利廣泛傳播主要是匈牙利的音階，偶爾也被人們稱為匈牙利調式，在調性上以吉普賽音階的增二度為主要特色。

節奏中，“匈牙利狂想二號”直接使用匈牙利Chaldas舞蹈獨特的節奏形式，以及吉普賽音樂即興創作，主要通過表情術語等方式來表現。那時候吉普賽音樂風格是非常罕見的和特別的，李斯特試圖抓住這個趨勢，他開始顛覆古典音樂符號形式，經常在一段不符合規定時值樂段譜寫，采取不尋常的音樂符號線，由李斯特寫出來的音符時值，不是多就是少。

速度的變化多端、自由轉換的調性還有不斷出現的主題，這都充分顯示出了《匈牙利狂想曲二號》中吉普賽民族的音樂風格。

（三）.曲目特色

一.八度:多次運用連續彈奏八度的技巧其實也是在模仿匈牙利民間樂器大揚琴的演奏效果，以突出濃郁的匈牙利鄉土氣息。全曲的兩次明顯高潮段落，都以連續八度半音階式進行推出的F主題構成，分別出現在第271, 361小節起的段落。仿佛穿著節日盛裝的匈牙利村民匯集一起，狂熱地跳起歡快的民間舞蹈。因此，在演奏中在音樂情緒上也應予以強調與支持。需要注意的是，大段的快速八度雙音演奏極易造成手腕疲勞、僵硬，導致音色干澀、生硬，演奏難度極大，且速度、力度與演奏難度成正比關系，需要大量單獨的慢速、快速交替練習。

二.快速華彩經過句:引子及Lassan中使用的二次肖邦式的以音階與分解和弦構成的華彩式樂句(分別位十第21,61, 81小節)，不但增加了音樂的自由度與幻想性，而且還起到前后音樂平穩過渡的作用，需要細心體會和單獨練習。

三.遠距離大跳:音樂進行中快速的、音與音之間音區大跨度跳動也是李斯特鋼琴作品的突出特征，如樂曲第20,21, 187, 191等小節中左手聲部一二度的跳進，八度以上跳進可謂俯拾皆是，特別是Friska中第170-191,231-263,330-313, 377-393, 109-120小節等處連續、大段的快速跳動極具李斯特風格。除了單獨抽出勤加練習外，也可彈奏一些歐洲古典音樂中的精品，也是鋼琴演奏家成長道路中不可缺失的養料，對其的創作與演奏研究也會很有幫助。但即便如此，對其研究還遠沒有達到非常深入的境地，從音樂本身去思考演奏方法的研究文獻相對更淺一些。所以，對于年輕的初次接觸李斯特作品的演奏者來說，這個研究特別迫切，演奏者必須要對這部作品有著全面的認識，才能體會出作品中對于國家，對于民族，對于革命的那一份情懷和心境。我希望能夠通過這篇論文讓演奏者們在演奏這部作品時能夠有進一步的體會。