關于劇院舞臺設計的創新思考

摘要：舞臺是劇院表演的重要基礎，其設計的合理性直接關乎舞臺藝術的整體表演效果，尤其是會對舞臺演員的表演起到“增光添彩”的作用。本文將從劇院舞臺設計視角就如何創新其設計理念、內容與載體進行重點探討。

關鍵詞：劇院 舞臺設計 創新思路

隨著社會大眾精神文化水平不斷提升，人們的審美藝術視角與觀念發生了巨大改變，舞臺表演藝術也日趨多元化。加快創新舞臺設計理念、內容與方法等成為劇院舞臺設計的必然發展趨勢，力求通過舞臺設計的創新來滿足新時期社會大眾的藝術審美與文化價值追求，進而最大程度地提升劇院舞臺設計的整體質量。

一、劇院舞臺設計理念的創新對策

舞臺設計是劇院舞臺表演設計的重點組成部分，對舞臺設計效果產生直接影響。所以在創新劇院舞臺設計工作中，要首先從設計理念創新入手，力求充分展現作品中的文化內涵與人文價值。設計人員需要本著“與時俱進、創新進取、解放思想”的舞臺設計原則，滿足大眾的審美需求與文化追求，為后續的劇院舞臺設計創新提供明確方向。

基于上述的劇院舞臺設計原則，在對舞臺設計理念進行創新時可以重點做好如下幾點。其一，設計人員要大膽創新舞臺設計，對自己的思維能力進行有意識地訓練和發展，其間要善于采取“內外雙修”的方式不斷提升自身的設計水平與文化素養；其二，設計人員要注意對自己的舞臺設計理念進行持續改進與完善，力求可以逐步從“量變”過渡到“質變”，這樣才能不斷提升劇院舞臺設計作品的質量；其三，要有效地發揮自身的主觀能動性，勇于打破常規，擺脫傳統設計理念的束縛，以開拓進取的態度對舞臺設計不斷進行創新，力求可以有效地解決劇院舞臺設計中存在的一些突出問題，提升設計思維的深度與廣度。只有具備上述的這些設計理念，才能夠為后續的劇院舞臺設計奠定良好的基礎。

二、劇院舞臺設計內容的創新對策

劇院舞臺設計范圍非常廣泛，涉及舞臺道具、舞臺燈光、舞臺布景、舞臺色彩等元素，且這些元素本身具有很強的聯系性，運用恰當會對最終的舞臺設計產生直接影響。同時，只有有效地結合這些相關的舞臺設計元素，才能從整體上提升劇院舞臺設計的質量。基于此，在開展劇院舞臺設計期間，設計人員要注意立足于劇院舞臺設計中的色彩、燈光等相關要素，有效地進行協調和整合，力求可以最大限度地提升劇院舞臺效果。

在具體的舞臺設計過程中，設計人員要仔細地探究舞臺聲效系統、色彩系統、化妝系統、布景系統、服裝系統等相關要素，對不同設計要素影響劇院舞臺設計效果的情況進行仔細琢磨。同時還要加強同造型師、導演與表演人員等相關人員的溝通，了解舞臺燈光點的設計位置與設計方式，進而提升燈光系統設計的質量等具體內容，盡可能地增強舞臺設計內容的表現價值。與此同時，還要立足于新時期社會大眾的審美需求，大膽地創新劇院舞臺的布景形式與內容，力求突破舞臺布景的傳統審美觀念。

三、劇院舞臺設計載體的創新對策

隨著科學技術的快速發展，劇院舞臺設計載體也愈發豐富，這極大地拓寬了舞臺設計創新的渠道，促使舞臺設計發展到了一個更高階段。科學技術是創新舞臺設計的根本動力，所以設計人員在創新舞臺設計載體期間，要高度重視利用各種各樣的高水平、先進的科學技術，如蒙太奇技術等。先進科學技術的應用可以靈活地變換劇院舞臺的空間與時間，同時以動態化的形式展現劇院舞臺的背景，能夠有效地提升劇院舞臺設計的整體質量，增強舞臺表演魅力。

例如在設計劇院舞臺載體期間，靈活地運用VR技術、AR技術以及多媒體技術等，在劇院舞臺上直觀地展現虛擬空間，以此拓展舞臺表演空間，增強舞臺的藝術效果，使臺下觀眾可以切實體會到舞臺藝術的真正價值與魅力；靈活地運用視聽特技，結合戲劇表演的特征與個性化需求等創新舞臺表演內容，使舞臺表演內容能夠更加深入人心；借助3D技術對現實的一些舞臺效果進行模仿，對舞臺表演內容進行淋漓盡致地展現，提升舞臺設計的質量。

四、結語

總之，舞臺設計是劇院舞臺表演的重要設計內容之一，其關乎劇院舞臺表演的最終效果。在對劇院舞臺設計進行創新的過程中，要立足于創新舞臺設計理念，強化創新舞臺設計內容與載體等，尤其是要注意借助3D技術、VR技術、AR技術、蒙太奇技術等先進科學技術來提升舞臺設計的整體效果。

參考文獻：

[1]孫玉兵.劇院舞臺設計的創新研究[J].戲劇之家，2018（05）.

[2]陳涌.音樂廳與劇院舞臺音質與聲學設計[J].消費導刊，2018（12）.

（作者簡介：孔垂灝，男，甘肅省歌舞劇院，四級舞臺技師，研究方向：舞美）（責任編輯 葛星星）