從實景到畫境——“黃山畫派三巨子”畫中黃山與黃山實景比較研究

摘要：黃山，無論是在中國的山水風景中，還是在中國山水畫中都占據十分重要的地位，尤其是在中國的山水畫中產生了很大的影響。提及中國的山水畫就會讓人們想起黃山和黃山畫派。黃山畫派指的是清朝末期一群扎根于黃山、用心去感受黃山的景色、對黃山的細節之處進行描繪的一個積極創新改革的山水畫派。本文將對“黃山畫派三巨子”畫中的黃山與黃山實景進行比較研究，旨在探討黃山畫派的畫家們是如何將黃山描繪進自己的繪畫之中，為當代人欣賞黃山畫派的畫作提供一定的借鑒。

關鍵詞：黃山實景 黃山畫境 “黃山畫派三巨子”

一、黃山畫派簡介

在17世紀后半葉，中國社會由于發生變化使得當時的畫家們在繪畫藝術中注重抒寫性靈，提倡氣韻超逸，帶有非常鮮明的時代特征。黃山畫派在這一時期誕生主要是由于明末大批遺民的積極推進。這些人不求名利，專心追求繪畫藝術的精湛。黃山畫派和其他畫派的主要區別就在于黃山畫派的畫家們所畫的黃山是根據黃山的外形和內容來決定的，通過自己的繪畫功力和自己的愛好方向將其抽象出的山水畫。畫家梅清在其中發揮了重要作用。梅清主要受到石濤的影響，梅清筆下的黃山多是以黃山的真實情景為繪畫的依據，將自然界中的黃山升級為藝術領域中的黃山。受梅清和石濤二人的影響，新安畫派走出了徽州區域，進而形成了我們所熟知的“黃山畫派”。

石濤、梅清、漸江被稱為“黃山畫派三巨子”。他們三個人不受傳統繪畫藝術的限制，即使三個人都屬于黃山畫派，但是他們的畫都有鮮明的個性和藝術風格。有人評價說，石濤的畫中體現的是黃山的靈動，梅清的畫中體現的是黃山的影子，而漸江的畫中所體現的是黃山的本質。

二、“黃山畫派三巨子”畫中黃山與黃山實景比較研究

（一）畫中黃山松與黃山實景松的比較

“黃山畫派三巨子”對于黃山的松都有過實際的描繪。談到黃山的松樹，漸江除了畫山水以外最愛畫的就是黃山的松樹。漸江畫的松樹糾結盤曲，挺拔雄奇，加上黃山中的懸崖和怪石，使得黃山的神韻躍然紙上。漸江的《松海圖》畫的松樹落筆較為凝重，畫中松樹傲雪的精神正是漸江自己獨立精神的寫照。這幅畫是他的代表作之一，畫中的松樹不僅將黃山松樹的美和神韻展現出來，還將畫家本身的情感融入進去，使得畫中的松樹相比于黃山實際的松樹別具一番藝術韻味。梅清善于畫松樹，但是他畫的松樹在整個山水畫中的物象造型都有突出的地位。梅清《雙松圖》里面的松樹姿態萬千，筆墨較為簡潔，但松樹的造型奇特。黃山實際的松樹屹立于山中，歷經風霜，但仍然保持堅韌不拔的精神，梅清得到了黃山實際的松樹的千奇百怪的造型啟發，在自己的畫作中盡可能地展現松樹的各種姿態。

（二）畫中黃山山峰與黃山實景山峰的比較

除了對黃山松樹進行描繪以外，“黃山畫派三巨子”還積極地對黃山的山峰進行描繪。千奇百怪的松樹代表著黃山的神韻，那么黃山的山峰就是黃山的外在形態。在黃山里面，從不同的角度看，能夠看到各種各樣的山峰，這吸引了“黃山畫派三巨子”的注意力。梅清在《天都峰圖》中所描繪的天都峰巖壁猶如一圈圈亂云，造型奇特。但在漸江的畫作里面，黃山的山峰由線條來勾勒，穩健高聳，有一種清冷的正氣。在漸江的《黃山天都峰》一畫中，整個畫面呈現出三角形構圖，畫面層巒疊嶂，山體的畫法猶如中世紀的哥特式建筑一般，畫中包含很多高高凸起的山峰，這是黃山實際山峰的本來面目，包含著空曠深邃的美麗，被畫家捕捉到并融進了畫面。

（三）畫中黃山云海與黃山實景云海的比較

黃山因為云海的美麗又被人們稱作“黃海”。黃山的云海虛無縹緲，若隱若現，猶如夢境，堪稱黃山一絕，所以也得到了“黃山畫派三巨子”的青睞。云在山水畫中主要發揮這兩個作用，一是造勢，二是造境。這兩個作用可以體現出黃山的實景與虛景，還符合山水畫中“以白當黑”的說法。石濤不斷地領悟黃山的氣韻，通過對黃山云海的觀察，用筆畫來展現黃山云海的氣勢，石濤對黃山的靈秀感觸頗深，其畫主要采用的是綠色，石濤筆下的黃山云海變換多端，甚至有學者稱其為中國繪畫史上的印象派。

三、結語

“黃山畫派三巨子”通過對黃山的細微觀察，將黃山的松樹、山峰和云海通過自己的畫筆表現出來，一方面以實畫虛，通過黃山的美景來展現其精神和氣勢；一方面用虛表實，通過畫中體現的精神和氣勢來展現出自己的精神情感。

參考文獻：

[1]李瓊.黃山與新安畫派、黃山畫派對中國山水畫的影響[J].文教資料，2009（02）.

[2]任思源.試論黃山自然風光對黃山畫派藝術創作的影響[J].美與時代（中），2015（12）.

★基金項目：本文系2019黃山學院校級科研項目（徽州文化類一般項目）“黃山畫派作品中景與境的研究”（項目編號：2018xhwh008）的階段性成果。

（作者簡介：喻竹，男，碩士研究生，黃山學院藝術學院，助教，研究方向：工藝美術）（責任編輯 劉冬楊）