線性素描的虛與實的重要性

摘要：光影素描側重光線下的明暗體積；線性素描側重以線為主，講究二度空間；浮雕式的中國結構樣式沒有那么豐富的光影，線的表現力就顯得格外重要，線將代替陰影去表現體積、結構、韻律等等。本文將淺談在線性素描中線的虛與實對比的重要性。

關鍵詞：線性素描 虛 實 重要性

一、線性素描

中國的傳統人物繪畫是以線造型，在藝術語言上和西方光影素描是不一樣的，那么線性素描具體是指什么呢？顧名思義，線性素描指的是多線條、少明暗，多形體結構、少光影調子的素描語言形式。線性素描中的線其實根本體現的是線條的表現力，光影素描的色調表現是為了更充分、更深入、更細微地刻畫物象，兩種手段相融互補，形成了線性素描這個藝術語言。

線性素描的基本要素其實就是點、線、面的造型語言，線性素描不但需要我們仔細去觀察分析對象，保證我們所畫對象的真實，而且還需要我們以美的規律為出發點對實物做減法和加法，讓自然與心智的碰撞創構出有意味的藝術形象。線性素描中調子的運用是非常少的，但卻非常講究。線性素描的調子不是表現光影，它不受光的抑制，不受黑白的局限，所要表現的僅僅只是抓住物象的主體部位。線性素描的調子相對于光影素描其實是更具有主觀性的，它是畫家對自然物象觀察、分析之后對其的認識，然后在此基礎上表現自己的主觀感受。

二、虛與實

虛與實其實是相輔相成與統一的辯證關系，沒有虛就沒有實，沒有實就沒有虛。那么在藝術創作中虛與實指的是什么呢？虛與實在文中的具體含義至少包含了以下幾種情況：有與無、多與少、形與神。二者之中，“虛”為難點。“虛”的最表層含義是無，如繪畫中有人物而無背景；音樂中暫時的靜；書法中墨跡之外的大量空白；舞蹈中有程式而無道具和背景等。虛，除了與“有”相對以外，其深層含義是指各種藝術所表現的最高境界，即“粹”，它是藝術表現的最終目的。先秦哲學家荀子為“粹”作了一篇論文，他有一句話說得極好，他說：“不全不粹不足以謂之美。”這話運用到藝術美上就是說，藝術既要極豐富且全面地表現生活和自然，又要去粗存精，提高與集中，更典型，更具普遍性地表現生活和自然。那么問題來了，既然要粹，也就是去粗存精，那又怎么全呢？全與粹本身就是矛盾的，如果說只談粹不談全，那么我們就是形式主義，如果說只談全不談粹，那就是自然主義，筆者認為在藝術創作中最難的就是虛與實，全與粹的完美把控，當然，這也是藝術創作的最高境界。我們只有做到既粹且全，虛實結合才能真正做到藝術的典型。

三、虛與實在線性素描中的重要性

線性素描的虛與實無非就是線的虛與實，這是因為線性素描的主要藝術語言就是線，在藝術創作中，我們需要觀察對象，分析認識對象的生長規律，在這基礎上按照我們的審美意象去平衡、把控虛與實的關系，才能使我們的創作達到一個好的狀態。那么具體的虛與實的表現在哪里呢？

首先，總體畫面會有一個大的虛與實的組合，我們在觀察創作對象時肯定不是把創作對象照抄下來，而是需要去把控虛實關系，也就是節奏變化。美術和音樂一樣，它需要變化，而且是豐富的變化，沒有虛實變化的創作是沒有生命力的。在藝術創作時，我們應該抓住一瞬間的心動，這個感性的情感可以使我們的作品具有感染力，我們需要的就是畫這個讓我們心動的地方，這就是實。畫面中其他的部分就需要我們去虛處理，虛處理也是需要節奏和層次的，這個變化也需要創作者自己去把控，斟酌處理。其次，還有對重點部分的處理，比如說結構上的地方就是重點，我們需要實處理。再比如景象需要實處理，前實后虛才可以讓畫面產生空間感，才能畫出宏大的場景。回到線的問題上，線性素描中，筆者認為每一條線都可以有虛與實的變化。比如創作人物時，人物的臉部和手等細節為實處理，衣服輪廓也會進行實處理，但是衣服里面會虛處理一些，關節的部分又要進行實處理，這就形成了一個節奏感。最后，筆者思考，一條線里難道沒有變化嗎？思考結果為肯定是有變化的。在一條線的起筆、行筆至完筆，這個過程會有一個快慢輕重的變化，這也是一個虛實的變化，這個虛實變化的線條筆者認為肯定比一條沒有任何變化的線要來得富有生命力，就像人物臉的輪廓線，它其實是由一條線構成的，但是顴骨、口輪匝肌的地方要進行實處理，而當畫筆行走到中間部分則需要虛處理。

四、結語

線性素描中的虛與實的把控，其實就是我們線性素描創作的最高境界，在我們的創作過程中我們必須在觀察中掌握。在了解作畫對象的基礎上，對整個畫面的虛實變化進行把握，并且在實際操作中靈活使用，強化虛實的節奏，只有這樣，線性素描作品才能有真正的生命力。

參考文獻：

[1]宗白華.中國藝術表現里的虛與實[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]肖順.論線性素描創作中的取與舍[D].郴州：湘南學院，2017.

（作者簡介：張明，女，碩士研究生，四川輕化工大學，研究方向：美術學<國畫>）（責任編輯 劉冬楊）