韓國抗日戰爭片的敘事美學分析
——以《鳴梁海戰》為例

張蕊晗(四川師范大學 文學院，四川 成都 610000)

韓國海戰史詩性巨作《鳴梁海戰》在敘事結構上采用了經典三段式的商業電影模式，敘事結構先抑后揚，情節設置跌宕起伏，節奏掌握得恰到好處，在商業和藝術價值上均達到了一個新的高度。影片以日本海賊王來島通總率300多艘戰船大舉來犯，朝鮮曾經盛極一時的水上雄師僅剩下12艘板屋船，朝鮮王迫于時勢決定再度啟用李舜臣這一歷史背景作為開端。在敵我懸殊巨大的戰爭背景之下，水師中的主和派為了避免出戰，不惜燒毀李舜臣用以對抗日軍的唯一籌碼——“龜船”。在此危急時刻李舜臣抱著“勇者生，畏者死”的英勇氣概，力排眾議破釜沉舟，命人焚毀水師的給養輜重倉庫。戰事開始之后李舜臣身先士卒，親率戰艦迎戰海賊王。當李舜臣背靠血島與敵軍對戰迎來“死地重生”的高潮時，受眾期待視野中所壓抑的消極情緒在此刻瞬間得到爆發和升華。同劇中岸上的老百姓一樣變得熱血沸騰，迸發出跳入江中對敵作戰的勇氣和拼搏精神。但這種振奮精神持續時間不久，又立刻被敵人的第二輪進攻所壓抑，讓觀眾陷入到敵我懸殊的糾結中，體會到逆向受挫的藝術魅力。而等到李舜臣重創日本軍艦、斬下敵軍大將海賊王的頭顱，這一劇情反轉的最終時刻，戰爭所帶來的一切犧牲和沉痛都被痛殺敵軍的喜悅和快意所沖淡和消解，觀眾的緊張情緒也因此得到了徹底的宣泄。

《鳴梁海戰》作為一部宣揚主旋律的抗倭愛國古裝戰爭片，是根據萬歷年間發生在韓國鳴梁海峽的著名海戰改編，斥資200億韓元巨資打造，啟用韓國影帝崔岷植扮演民族英雄李舜臣。自上映以來不僅在韓國本土一度刷新了影史紀錄，在歐美市場上也取得了不錯的票房佳績。而中國近幾年來所上映的抗日愛國戰爭片《百團大戰》等，雖也擁有高額的資金投入但卻相形見絀，難以取得實質性的突破。由此可見，《鳴梁海戰》的成功不僅得力于演員陣容的強大和高額的制作經費，更在于它既借用了好萊塢商業大片的經典模式，又充分發揮了韓國電影“以情動人”的敘事特色，側重呈現戰爭環境下李舜臣和眾將領的心理變化，將影視文本深層結構中想要高揚的愛國精神和民族訴求定格在文本表層個體生命的感人陳述里。讓國家訴求、大眾娛樂和個人意志在影視文本中展開自由的“對話”，具有了豐富的闡釋空間和獨特的情感張力，既滿足了觀眾期待視野中的受教動機和娛樂動機，又實現了商業價值、藝術價值和社會效益的統一。

一、主題基調：用個人英雄主義的狂歡建構民族尊嚴

電影《鳴梁海戰》在刻畫李舜臣這一個代表民族尊嚴的抗倭名將時，自覺地采用了好萊塢電影的敘事模式，借用大量的視點鏡頭和特寫鏡頭將電影敘事的核心聚焦于主人公李舜臣。而觀眾通過讀解李舜臣的行為和活動，延長了對縈繞其間的民族氣節和愛國精神的感悟時間，獲得了一種陌生化的藝術效果，增強了對影片所要宣揚的主流意識形態的認同感。但值得注意的是，《鳴梁海戰》里的主人公與我同類愛國主旋律題材中的電影主角不同，李舜臣并非一名來自普通大眾摒棄了個人英雄主義的人民戰士，而是一位更接近于好萊塢個人英雄主義的軍事天才。與此相對，作品在編織其他素材時，也自動地采用了這一突出典型的“神劇”方式。例如：韓國的海軍將士在戰場上個個能夠以一擋百，一支箭就足以打敗稱霸海上的日本火槍狙擊手，一艘戰船就足以把敵艦撞得粉碎，使敵軍陣形大亂不戰而敗。其實質就是用個人英雄主義的狂歡迎合受眾期待視野中的殺敵快意，以此來振奮民族精神，完成對民族尊嚴的建構。

影片為了凸顯李舜臣的英雄氣概，曾多次利用斬首這一極富沖擊力的鏡像體現，讓觀眾在觀影過程中自覺地完成對主人公的認同。在影片的前半部分，一艘懸掛著裴洪錫將軍頭顱的小船被岸邊的人所發現，而等到揭開覆蓋在船上的草席，映入觀眾眼簾的是所有被俘虜韓軍將士的首級。當岸上被敵軍斬首將士的家人們聞訊趕來，為自己丈夫、父親收尸之時，畫面背景內響起了陣陣撕心裂肺的哭聲和哀鳴。而在這一場景調度中滿載著韓軍將士頭顱的小船，懸掛在船上“爾汝亦必如此貌也”的條幅，以及畫面內所響起的陣亡家屬的哀鳴聲，這些所有的表象符號都暗示了倭寇不僅褻瀆個體生命的尊嚴，還給眾多家庭造成了巨大的創傷。在給觀眾帶來強烈視覺和心理沖擊的同時，也激發受眾期待視野中的戰斗欲望和憤懣之情。讓受眾對隱藏在影視文本深層結構中的愛國情懷和英雄主義產生共鳴，從而也為影片后半部李舜臣砍下海賊王的首級，重振民族尊嚴做了情感鋪墊。

等到戰爭的恐懼氣息籠罩在整個韓國水師的上空之時，幾乎所有的將士都認為“此戰必敗”。在這種極端情況之下，人的生存本能沖破了所有道德和仁義束縛，并在求生本能的驅使之下，不惜背叛自己的祖國和應盡的義務，淪為逃兵，燒毀戰船。而影片的主人公李舜臣在這種人人自危的環境下卻沒有絲毫的動搖，為了嚴肅軍紀，還親自揮刀砍下了逃跑士兵的頭顱。這一場景設置雖在中國備受爭議，但透過李舜臣堅毅的神情和揮刀的動作這些看似冷漠無情的表層敘事符號，其背后所要傳達的仍是主人公深重的愛國思想和個人英雄主義情懷。巴赫金曾說過狂歡：“這種歡快的物質是正反同體的：它既是墳墓，又是誕生之地，既是正在消逝的過去，又是正在來臨的將來，它是生長本身。”也就是說，李舜臣的斬首活動其實質就是用畏者之死來迎接勇者之生，以李舜臣個人英雄主義的狂歡來彰顯韓國主流意識形態中“必生即死，必死即生”的民族氣節。

在影片的高潮部分，主人公李舜臣最終不負眾人之所望，迎面對陣身披鎧甲、狂妄自傲的海賊王，手起刀落砍下了他的頭顱。此時導演切除了背景中的其他聲音，卻將李舜臣寶劍出鞘的刀鳴聲和海賊王頭顱落地的聲音予以放大，造成一種音效“特寫”，使觀眾的緊張情緒在這一刻隨著敵軍大將的人頭落地而得到了徹底的宣泄，極大地滿足了觀眾期待視野中的“殺敵快意”。影片前半部分的兩次“砍首”鏡像體現所帶來的沉痛和壓抑在這一刻也都被痛殺敵軍的個人英雄主義狂歡所消解和沖淡，主人公之前所做的犧牲和隱忍似乎都得到了補償。但在中國觀眾看來，這種砍掉“頭顱”以報雪恨的暴力呈現，缺乏含蓄之美，是狹義民族主義傾向的體現。對此，我們應該理解韓國雖受中國古代儒家“中和為美”思想的輻射，但也形成了他們自己所獨有的島國文化思想。本尼迪克特在《文化模式》中曾指出：“在一種文化中，人找到了一種對他來說情感已能順暢表達的形態；在另一種文化中……絕大多數人采取的都是在他們的文化中已經形成的情感流露方式。”韓國在古代社會長期受到周邊大國的鉗制、凌辱，在情感表達上難免有些耿耿于懷、睚眥必報之氣，所以自然更加傾向于用“砍首”這種極端的方式來補償自己的心理缺失，以李舜臣個人英雄主義的狂歡來建構自己的民族尊嚴。

二、人物情感：在戰爭背景下消解和建構崇高

電影《鳴梁海戰》充分發揮了韓國電影情感細膩的敘事特色，著重呈現在戰爭極端環境下，各色人等的心路歷程。在大戰之前，朝鮮王朝因準備不足，節節敗退。日軍則以海賊王為帥，準備用300多艘戰船一舉攻陷朝鮮，生擒朝鮮王。而此時的朝鮮卻只剩下可憐的12艘戰船。在敵我力量懸殊的情況下，水師內部的主和將領害怕為毫無勝算的戰爭搭上性命，極力避戰。而許多英勇衛國的韓國將士卻在戰場上被俘，受到了非人的待遇，甚至被砍下頭顱示眾，人的個體尊嚴在這種極端情況下遭到了無情的踐踏，保家愛國的崇高之情在戰爭和死亡所來的虛無和異化中遭到嘲諷和降格。卻在終極戰役的時刻，依憑著李舜臣個人英雄主義的狂歡，最終沖破了對死亡恐懼的重重夢魘，讓“必死即生”的崇高精神越過表層的敘事系統爆發出強大的情感沖擊力。

在大戰開始之前，影片刻畫了原大將船首領裴將軍被俘以后奮起反抗，勇奪倭寇佩刀，卻不幸被躲藏在草叢中的狙擊手所擊殺。正是這樣一位不屈不撓的勇士，在死后卻被倭寇殘忍地割去了頭顱。并在隨后的另一個場景中以特寫手法將觀眾的目光定格在高懸在船上示眾的頭顱身上，又巧妙地借助岸上將士之口，告訴觀眾這就是那位勇敢無畏的裴將軍。生前的血氣方剛與生后的了無生氣形成了強烈的對比，使深層結構中所要傳遞的戰爭殘酷性成功越過表面的敘事符號滲透進觀眾的意識之中。正如巴赫金在《拉伯雷研究》中所說：“通過向……這一物質——肉體層面的轉移，崇高的精神活動被降格和脫冕了。”影片正是通過斬首的極端鏡像呈現，使生前的崇高逐漸被死后的虛無所消解。

而戰前主和派同主戰派之間心靈的較量，則使得崇高之情在戰爭的殘酷和死亡的虛無中被進一步降格和異化。大戰即將來臨之前，眾將領圍坐在桌前商討如何應對當前的局勢，以裴契、金億秋為首的主和派極力避免正面戰爭，勸說李舜臣遵守王命與陸軍會合無效之后，又燒毀“龜船”以打亂李舜臣的戰略部署逼他退戰。避戰行動未果之后，裴契駕駛一艘小船想要逃離戰場，還大言不慚地對著岸邊的追兵喊道：“你們也逃命吧！”但最終還是沒能逃脫死亡的命運，當場被岸邊的安衛將軍所射殺。但頗具諷刺意味的是這位積極應戰的安衛將軍，在“龜船”被裴契等人燒毀以后，見此戰毫無勝機，又帶領眾將跪求李舜臣避戰。前后行動的一亢一卑形成了巨大的反差，雖然他內心極度藐視和排斥貪生怕死的裴契等人，但在極端的戰爭語境下，他內心的崇高之情也被戰事的無望和死亡的恐懼所異化。而等到大戰的前一夜，安衛同其他將領一樣在船上一夜無眠，其精神的崇高之情已徹底被戰爭、死亡、肉體的毀滅所帶來的恐懼感所摧毀和消解。導演在巧借聲音蒙太奇的手法，以死亡般的靜謐連接每個場景的調度，用無聲的方式構成了對人類所謂崇高之情的巨大嘲諷。

但這種對崇高之情的嘲諷和降格在一定程度上也滿足了觀眾期待視野中對于戰爭奇觀影像的渴望，成功地吸引了大眾的眼球。巴赫金在分析怪誕、嘲諷等民間表達形式時曾指出“滿足感來自對崇高的降格本身。所有的崇高都必然使人厭倦。當你倦于仰望時，……對崇高的被脫冕和被降格的滿足感也就越強烈”。相較國內，同類宣揚愛國主旋律的戰爭片這種降格處理卻明顯匱乏，如抗日電影《百團大戰》，雖有意將戰場上的“犧牲”塑造成一種常態，卻因不注重人物情感的細膩刻畫，未對崇高做適當合理地降格，滿足觀眾期待視野中的獵奇心理，形成先抑后揚的情感沖擊，故未能展現戰爭極端環境下人們心靈的異化和突變獲得應有的藝術效果。

而《鳴梁海戰》卻憑借影片前半部分對崇高之情的降格和壓抑，使得終極對決之時，李舜臣“舍生忘死”崇高之情的爆發極具穿透和沖擊力。在其影響下，不僅將士們變得士氣大振、以一敵百，就連岸邊觀望的百姓也不禁在李舜臣崇高精神的鼓舞之下，紛紛駕駛小船去參加戰斗。古羅馬著作《論崇高》曾這樣定義“崇高”：所謂崇高，第一要有“莊嚴偉大的思想”，第二要有“慷慨激昂的熱情”。導演正是利用對崇高之情的先抑后揚，讓觀眾的負面情緒在影片的高潮部分得以暢快地宣泄，并自動將影視文本深層結構中的“愛國思想”轉換為超越生死的勇氣和激情，變得熱血澎湃，獲得凈化和升華。由此在滿足觀眾的娛樂動機和受教動機的同時，使作品登上商業、藝術和社會價值的巔峰。

三、情節取向：以個體的命運悲劇打造戰爭的史詩格局

同為宣揚愛國精神的主旋律戰爭片，《鳴梁海戰》成功地將“史詩”電影所應具備的民族精神和普遍人性凝聚在個人悲劇的感人陳述之中，而不像中國的同類電影在政府、媒體、大眾之間的權利運作之下使其本應具有的“史詩”格局或消散于話題轉型的眾聲喧嘩之中，或流于導演太過內化的褊狹趣味。《鳴梁海戰》以一種人性化的獨特視角來結構其史詩格局，在敘事情節的取向上既注重從正面展示主人公李舜臣抗倭的英勇氣概，又注重觀照在戰爭極端情況之下主人公內心的精神隱痛與小人物的悲劇命運。

李舜臣作為一個抗倭英雄，影片在敘事情節的安排上著重反映其超于常人的勇氣和智謀。但就是這樣一個英雄豪杰，面對戰爭的殘酷和死亡的虛無，其內心深處也有著難以擺脫的精神掙扎，凝結著難以割舍的悲愴隱痛。德國哲學家黑格爾在《美學》一書中曾說：“戰爭情況中的沖突能夠提供最適宜的史詩情境。”影片《鳴梁海戰》中有兩個情節集中體現了主人公的悲愴與隱痛：一是李舜臣同戰場上喪生的亡魂在夢境中相見的場景；二是大戰之前李舜臣面對母親的靈位做最終的禱告。在夢中相見的場景之中，透過李舜臣滿頭的白發與敬慰亡靈時禁不住發抖的酒杯。我們不難體會到文本深層中想要傳遞的那份悲涼與無奈，即使是以英勇強干著稱的水師統帥李舜臣，面對在戰場上犧牲的兄弟，也會因未能保護好他們，未能替他們正名，有愧于“兄弟之義”而心生悲痛。至于大戰之前告慰母親靈位的場景，也是巧借戰爭的極端環境，將自古以來忠孝難以兩全的道德困境構筑到他的個人悲劇之中。韓國作為中國古代的附屬國，在長期的文化融合中，中國儒家文化中的“忠”與“孝”已然成為他們正統文化的一部分。但在戰爭的極端背景下為了向黎明蒼生盡忠，李舜臣必須選擇舍棄自己的生命，以此喚醒民眾英勇抗倭的勇氣。而這一選擇卻違背了“身體發膚受之父母，不可損傷”的孝道之旨。儒家文化中的兩大基本倫理觀念“忠”與“孝”在李舜臣個體生命中的沖突，因融匯了對民族文化和個人意愿的思考，成功再現了生命存在的極其無奈和無所不在的大悲涼，而使得這一情節設置具備了“史詩”的格局。

朱光潛曾在《悲劇心理學》中這樣定義過悲劇：“它恰恰在描繪人的渺小無力的同時，表現人的偉大和崇高。”在影片的后半部分，當日本海軍將一艘滿載稻草的火船撞向李舜臣所在的大將船之時，岸邊的啞女通過唇語讀懂了火船上丈夫的呢喃，而得知了這一詭計。在經過痛苦的心靈掙扎之后，她尊重了丈夫犧牲自己以保護大將船的意愿訴求，扯下自己的衣服拼命地在空中揮舞，以引起大將船上將領的注意，最終摧毀敵人的陰謀。不同于劇中身居高位的李舜臣，她只是一名小吏之妻。戰爭卻讓她為了民族大義而親手毀滅了自己的愛情，但其所爆發出來的英勇氣概和高揚的愛國熱情，讓人們為她的悲劇命運嘆惋的同時，也感到了振奮和鼓舞。黑格爾曾說：“如果想讓史詩具有更為持久的生命力，史詩所觀照的對象在時間和空間上便不能過于久遠和無際，以至于跟民族的生活情況和精神意志割斷了聯系。”影片中的啞女雖不是歷史中的真實人物，其故事發生的背景也在遙遠的朝鮮時代，但其悲劇命運卻因契合了民族精神、當代大眾娛樂和國家意識的不同訴求而獲得了一種難得的思想深度和情感張力，具有了史詩的氣魄。中國的同類國產大片若想要獲得這種“史詩”氣質，也必須采用人性化的拍攝視角，真實地展現戰爭語境下人們的心路歷程，還原戰爭本身的質感，使國家、民族和個人的訴求在文本中自由地展開對話，達成基本的平衡和統一。