《綠皮書》：“種族歧視”的劇作模式與敘事能量

劉思岑(通化師范學院 外國語學院，吉林 通化 134000)

電影是時代發展和歷史進程的重要表達方式，是復雜的和變化的文化體系的重要組成部分，因此，有學者指出“電影是歷史留下的視覺證據”。美國作為移民國家具有多元的文化特色，即各種膚色種族的人種構建了整個國家的生態體系。由于各種膚色人種在美國國家建設和歷史發展中均擔任不同的重要角色，對社會、對他人的期待也不盡相同。尤其是隨著時間的推移與沉淀，種族歧視問題非但沒有徹底根除，時至今日，依然在影響美國公民的生活樣態。而由種族問題所引發的社會現象和民族沖突一直是電影藝術青睞的電影題材，在舉世矚目的第91屆奧斯卡頒獎典禮上，由彼得·法雷里執導，維果·莫滕森、馬赫沙拉·阿里兩大影帝攜手出演的電影《綠皮書》幾乎成為最大的贏家，分別斬獲了最佳影片、最佳男配角和最佳原創劇本3項大獎。電影《綠皮書》所獲得的成功是以建立在沿用“種族歧視”的劇作模式，但又是基于全新的劇作模式下產生了非常有效的敘事能力，是未來電影創作借鑒和運用的新方向。

一、以喜劇形式呈現種族歧視的悲劇內容

電影劇本的創作需要以故事結構為核心，“一部偉大的電影必然會有超凡的故事結構”。美國種族歧視問題一直存在，是創作者們樂于、善于選擇的電影素材，其能夠反映種族人群的客觀生活世界，具有極強的飽滿性，深得觀眾的青睞。然而美國的種族歧視問題不是簡單的膚色歧視，而是歷史、心理、利益等因素長期共同作用所形成的“種族歧視文化模式”。這種種族歧視文化模式衍生下的內容，具有重要的挖掘價值和呈現意義。電影《綠皮書》的創作者們深諳此道，在原有的種族歧視電影的創作模式基礎上，大膽創新，以喜劇的形式呈現美國種族歧視所反映的悲劇內容。

著名文學大師契科夫在文學創作時曾認為：“生活里是沒有主題的，一切都摻混著：深刻的和淺薄的，偉大的和渺小的，悲慘的和滑稽的”。這種獨特的藝術表現形式在電影《綠皮書》中得到了充分的印證：種族歧視作為歷史意義上所遺留的種族悲劇，以戲劇的形式呈現，目的是讓觀眾在歡樂、輕松的氛圍中感受到電影所傳達的更深層次的問題。《綠皮書》作為一部直面社會現實的藝術作品，其帶來的批判意義更值得觀眾反思。電影沒有沿用隱晦表達和間接反映的形式，而是將種族歧視問題赤裸裸地呈現給觀眾，把黑人種族歧視問題，與貧富問題、社會等級問題、黑人自我意識、性向多元化問題充分結合起來，其核心議題在更廣泛的社會文化場域內進行勾連和深植。這些勾連與深植不同于以往的沉重的話題內容，更多是以幽默詼諧的方式打動觀眾。電影以20世紀60年代的黑人民權運動時期為背景，黑人鋼琴家唐·雪利要去美國南部巡演，為了保障自己能夠安全且順利的到達美國南部，他雇用了白人托尼·利普。在一路南下的旅途中，種族歧視問題逐漸凸顯：唐·雪利在紐約可以住五星級酒店，而在美國南部只能居住在“綠皮書”所標注的破亂不堪的汽車旅館；在紐約可以隨意試穿衣服，在南部則被拒絕；在紐約可以出入高檔餐廳，在南部不允許進入白人餐廳等。將兩個不同身份、不同地位的人物清晰地呈現在觀眾面前，并將影片中的幾條情節處理得主次分明，詳略得當。不僅刻畫了兩個鮮明的小人物的角色形象，在開往美國南部公路上的過程中，二人 “打情罵俏”之中滲透出詼諧幽默的喜劇方式，進而傳達種族歧視的社會背景下，黑人種族生活的種種樣態。此外，被安排使用裝滿垃圾的鋼琴、在暴雨天被警察刁難結果抓進監獄等經典橋段都體現了喜劇形式下的種族歧視問題。電影《綠皮書》雖然將鏡頭對準美國南部種族歧視問題，但是卻沒有以悲劇的方式呈現黑人生活的艱難與痛苦，而是用別具匠心的喜劇方式略帶諷刺了美國殖民統治給種族帶來的沉重災難。

二、由沖突對立轉向人性回歸的價值期待

自17世紀初，第一批被擄的非洲黑人奴役達到北美海岸以來，美國的種族歧視問題一直存在。而種族歧視問題的遺留導致美國社會長期處于分崩離析的狀態，進而造成社會不公，動蕩不安等不良影響。其中來自白人根深蒂固的種族歧視是造成黑人惡劣處境的關鍵，制度性種族主義的作祟是黑人貧窮的根源。雖然近幾年，黑人開展的反歧視斗爭取得了一定的成效，但是時至今日的黑人并沒有獲得相對的公平與自由。而隨著近幾年美國電影在中國市場的不斷擴展，雖然不同類型的電影出現百花齊放的效果，但是依然能夠從電影中隱晦地發現美國電影的創作者們對“種族歧視”問題的闡述和表達。《綠皮書》深度描繪了種族歧視的客觀現象，在影片中主要出現兩種對立沖突。一條對立沖突的主線是黑人鋼琴家唐·雪利和白人托尼·利普作為兩個完全不同生存世界的個體，托尼被唐雇用后，二人乘坐綠色的老爺車從紐約出發，在途經賓夕法尼亞州匹茲堡、俄亥俄州以及印第安納州的過程中，唐·雪利和白人托尼·利普兩人的文化背景、個人身份差異巨大，勢必會帶來諸多沖突。但是這種沖突更多是由于價值觀所造成的，還尚未出現種族歧視這一外部壓力。另一條對立沖突的主線是隨著演出地點逐漸向南推進，更深層次的沖突開始出現，種族歧視導致的人與人交往與互動的沖突極大地刺激著觀眾的神經，如影片中印象比較深刻的片段是在距離演出仍有兩三個小時，演出地卻拒絕為唐·雪利提供合同中所指定的施坦威鋼琴，而演出地保安在時間充裕的情況下直接忽視唐·雪利的請求。兩條主線相互交織與映襯，越往南種族歧視問題越嚴重，而托尼用自己的辦法幫助唐·雪利擺脫種種困境，唐和托尼在越來越嚴重的種族歧視問題中逐漸擺脫彼此二人的沖突，逐漸消除原先的種族隔閡、階層差別，逐漸成為彼此關心和幫助的好朋友。兩條主線都反映出創作者的理念：由對立沖突走向融合共生的人性回歸，正如影片中傳達出的核心主題是：反對種族歧視，為不同種族人之間架起溝通與交流的橋梁。而隨著電影敘事結構的推動，依然回歸到種族歧視問題帶給人類的反思。創作者們借助“綠皮書”小冊子，繼續回歸到對人性的考問，批判性反思社會發展中的種族歧視現象，倡導社會對“平等”的訴求，是創作者對未來的美好憧憬和價值導向。此外，在美國的電影中，單純反映種族歧視問題的電影數不勝數，但是《綠皮書》的成功是建立在種族歧視問題基礎上，站在了更高的視角對人類的人性和命運進行思考和審視。創作者真正留給我們的是在人類社會中如何更好的溝通與交流，如何減少人與人之間的種種沖突與矛盾。

三、由角色形象轉向個體覺醒的原型能量

同質化影片被廣為詬病的美學缺陷，表現為僅追求視聽沖擊或公式化敘事而缺乏敘事智慧。近幾年，反映美國“種族歧視”的電影雖然比較多，但大都不能深得人心，主要是人們對傳統的敘事模式顯然并不買賬，而提高敘事智慧，增強敘事能力是未來電影需要努力的方向。電影的敘事模式做了全新的調整，采用了全新的言說角度、全新的人物設定，但最終的目的是將由外在的角色形象逐漸過渡為個體的意識覺醒。

全新的言說角度。以往的關于種族歧視的電影中，大多是以黑人或白人的“單向”視角審視種族歧視帶來的沖突與對抗，進而質詢和反思社會文化和政治根源。而《綠皮書》雖然依然沿用傳統的“種族歧視”敘事性質，但是卻有別于以往的種族歧視題材的電影，其電影采用“輕松溫暖”的敘事結構，將核心議題設定為一個跨越膚色的友誼故事之中，將一個美國長期存在的沉重的話題通過一段普世溫暖的友情故事得以彰顯。影片中一個是白人，一個是黑人；一個是莽夫，一個是天才；一個感性，一個理性；一個圓滑，一個刻板。兩人在跨越美國的公路途中由陌生到熟悉、由對立到親密，在嬉笑打鬧中完成了種族歧視故事內容的呈現，講述了一場超越種族與膚色、身份與階層的人性之內涵，在構建溫暖情感空間的同時，完成了美國人對自身種族傳統的批判與反省。

全新的人物設定。人物角色是電影敘事內容的重要組成部分，飽滿的人物角色的設定能夠豐富和提高電影的敘事內容，貼近觀眾的生活，滿足觀眾的觀影需求。以往的種族歧視電影中，黑人與白人兩種不同角色人物之間的沖突對立關系一直存在。但是這種沖突的設定大多是白人為高階層、黑人為低階層的人物設定，而《綠皮書》敘事結構的成功之處是對人物做了全新的設定，片中的兩個男人：一個白人司機(被雇用者)，一個黑人司機(雇用者)。黑人唐是鋼琴家，受過良好教育、有修養、有錢，而白人托尼未受過良好教育、粗陋野蠻、無固定職業。這樣不同的人物設定打破了傳統的敘事角度和人物角色設定，讓影片有了更多的沖突性。在這個雇傭關系之中，傳統的黑白經濟關系格局被打破：白人不再是雇用者，黑人不再是被雇用者，反而，白人成為被雇用者，黑人為雇用者。全新的人物設定，給種族歧視類電影打開了全新的審視和思考的視角，進而給予了調整和改善種族歧視的新方向。

全新的意識覺醒?！毒G皮書》與《為奴十二年》和《白宮管家》等電影雖然都采用“黑白配”的劇作模式藐視美國的種族歧視問題，但是《綠皮書》的敘事能量更凸顯。電影中最大的特點是沒有采用傳統的“黑人”被拯救的劇作模式，通過公路上的“奇遇記”，建立了一段溫暖和舒心的友誼。讓膚色、性格、階層完全不同的兩個男人因音樂而結緣，進而成為一生的摯友。《綠皮書》最大的成功是真正以建立在不同種族充分尊重和理解的基礎上，對種族融合提出了新的見解——通過彼此改變對自我的認知。然而，創作者儼然不滿足于這種自我認知的方式，影片中驚艷絕倫的吃炸雞事件，讓黑人唐開始意識到自己長久所接受的“精英文化”讓自己介于白人與黑人種族之間，既沒有真正走進白人世界，也讓自己與自己的種族大眾產生了隔閡。在托尼的鼓勵下，唐開始嘗試與其他黑人一起吃飯、彈琴，找到自己從未有過的舒心感與歸屬感，對唐來說，這是黑人自我意識的進一步深化與覺醒，也是本電影中最值得思考的價值部分，觸及觀眾的心靈，通過各種觸碰豐富了人物的生命意義。

四、結 語

美國電影一直是全球電影市場的重要組成部分，“種族歧視”現實問題從未消失，是美國電影主流敘事的模式之一。而電影《綠皮書》自上映以來廣受好評，其成功的關鍵是能夠基于傳統的“種族歧視”敘事結構探索新的劇作模式與敘事能量，由淺入深地觸及觀眾的心靈、由外而內地撼動觀眾的體驗，在文化沖突中碰撞出生命的存在價值和偉大意義。