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遼陽職業(yè)技術(shù)學院
民族聲樂也就是擁有共同語言、文化的人們,用聲音媒介來抒發(fā)情感、再現(xiàn)生活的一種藝術(shù)形式。其涉及到的內(nèi)容比較多,如傳統(tǒng)的戲曲、民間藝術(shù)及新民歌、歌劇等等內(nèi)容。在民族聲樂演唱中是要重技術(shù)還是風格,這一問題已爭論許久。很多的民族藝術(shù)家認為在民族聲樂演唱中,技法、風格是相互影響相互制約的,我們需要采用有效措施將兩者融合起來,而不是將兩者分開去看待。
1、氣息的運用
在民族聲樂演唱中,氣息的運用是非常關(guān)鍵的一項技法。所以,在文化內(nèi)容層面分析中,必須要弄清演唱技法、聲音、情感間的聯(lián)系。通過對氣息的有效調(diào)節(jié),能夠讓胸腔、口腔產(chǎn)生發(fā)音共鳴,并且,在音調(diào)、旋律下,還能夠?qū)崿F(xiàn)氣息、情感的共鳴。所以,在氣息的運用過程中,可以將演唱藝術(shù)、民族情感聯(lián)系起來,讓氣息和情感有效配合起來。
2、高位置共鳴
在實現(xiàn)高位置共鳴,在演唱時既要用嗓子來演唱,并且還要結(jié)合胸腔完成相關(guān)作品的演唱。在民族聲樂演唱中,能夠通過高位置共鳴,清楚地指導作品的核心價值,實現(xiàn)聲音的共鳴。在聲樂作品創(chuàng)作中,高位置共鳴的運用,能夠?qū)⒀莩叩囊羯卣黧w現(xiàn)出來,使音準得到更準確地把握。
3、咬字吐詞與行腔
在民族聲樂演唱中,咬字吐出詞、行腔都是非常重要的藝術(shù)表達技法,對其的準確把握、運用,能夠?qū)⒁魳匪磉_的情感體現(xiàn)出來。在具體演唱中,要求演唱者在實踐時做到高低抑揚等的結(jié)合,為聲樂情感的表達奠定基礎(chǔ)。
民族聲樂藝術(shù)風格的多樣性及同一性。我國民族文化藝術(shù)呈現(xiàn)出淵源流長的特征,在藝術(shù)表演中,不同的民族所呈現(xiàn)的民族藝術(shù)特色也存在很大的差異。如北方地區(qū)的民歌爽朗、南方的細膩而西部的較為淳樸等等。
其地域性差異,造成了藝術(shù)風格上的不同,所以,在對民族文化藝術(shù)進行傳承時,我們應(yīng)該全面了解藝術(shù)風格的多樣性特征。此外,民族聲樂藝術(shù)風格具有同一性特征。民族聲樂是一個民族在長期的歷史變遷的藝術(shù)積淀,反映的是一個區(qū)域人們的生活、文化。將聲音作為媒介進行情感的傳達,重構(gòu)生活藝術(shù)。與此同時,在進行文化創(chuàng)新時,也會孕育出不同的美學藝術(shù)風格。而同一性體現(xiàn)在:其一,在各區(qū)域民族文化的融合中,可以將民族聲樂藝術(shù)文化的價值凸顯出來,在共同藝術(shù)文化氛圍中,表現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的核心內(nèi)涵;其二,在傳承我國民族聲樂藝術(shù)過程中,其中所涉及到的傳統(tǒng)民歌、戲曲等各類藝術(shù)形式,以多樣化的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來,對文化進行傳承。
一首優(yōu)秀、經(jīng)典的聲樂作品都是基于演唱者對作品的詞、曲及情感的認識理解上的。在完美的聲音演唱、全面的表達過程中,讓聽眾被詞所吸引,被音樂作品所吸引,從而產(chǎn)生情感的共鳴。因此,我們需要對民族聲樂演唱中的技法與藝術(shù)風格件的聯(lián)系進行了簡要分析。
演唱技術(shù)對音樂藝術(shù)風格的影響是很大的,演唱技法是展示藝術(shù)風格的重要因素之一。當演唱者在演唱聲樂作品時,作品所包含的情感等都要用技法來表現(xiàn),而技法的選擇又需要與作品的風格保持一致,基于此,在發(fā)生的整個過程中,歌唱的聲音也應(yīng)該與作品的音色、氣息等保持一致,根據(jù)音樂作品的風格做相應(yīng)的調(diào)整,從而使聲樂作品更完美的表達出來。
在一首聲樂作品演唱過程中最感人的不只是一些技巧的運用,而是技巧背后所體現(xiàn)出的藝術(shù)風格,當藝術(shù)風格被賦予了情感才最吸引人,最打動人。當演唱者的演唱風格和歌唱藝術(shù)保持一致時,以情帶聲的藝術(shù)風格才是最完整的。如果演唱者只具備了非常嫻熟的演唱技巧,并不是說就完成了歌唱藝術(shù),而需要學會怎樣將歌唱技巧變成藝術(shù)風格展示出來,這才是歌唱藝術(shù)的目的所在。
在進行聲樂演唱中,許多的演唱者都會過于重視演唱技法,而忽視其藝術(shù)風格表現(xiàn),覺得自己飆高音等就是將情感表達出來了,甚至還有些演唱者將唱的過癮、聲調(diào)唱的越高當成聲樂演唱的標準。這在初學者的身上最為明顯,他們聽到比較著名的歌唱者們飆高音就不顧自身條件是否允許就去模仿。這種做法實則是沒有多大益處的,時間長了還會破壞自己的嗓音。聲樂作品是否能夠達到震撼人心的效果,讓聽著感受到美好,產(chǎn)生共鳴,關(guān)鍵在于演唱者將一首音樂作品的內(nèi)涵準確地表現(xiàn)出來。
在學習聲樂時,需要進行很多的發(fā)生技巧訓練對,這是必不可少的環(huán)節(jié),這是每個學習聲樂演唱的人需要掌握的基本功,是非學的內(nèi)容,學的越扎實,對后續(xù)的學習更有利,才能更好地表達作品所要傳達出的情感。在聲樂作品演唱中,演唱技巧是很重要的,演唱技巧成熟,表現(xiàn)力就越強。演唱藝術(shù)不單單知識追求歌唱技巧的藝術(shù),更是情感表達的藝術(shù)。
演唱是聽覺藝術(shù),優(yōu)秀的演唱者只有將演唱技巧、風格有效融合起來,才能將民族聲樂作品的風格與價值全面表達出來,更利于聽著接受。
要完美的將一首聲樂作品的情感、藝術(shù)形式表現(xiàn)出來,除了需要演唱者對歌唱有一個全面的了解外,還要對作品的內(nèi)涵、結(jié)構(gòu)特點等有一個了解,對這些內(nèi)容進行認真分析,理解作品,將歌曲的旋律唱準,所要表達的情感表達清楚當然,如果歌唱者對歌曲都不熟悉,又怎樣將其風格藝術(shù)詮釋出來。雖然,聲樂作品旋律、情感等都是用歌唱來表現(xiàn)的,但要對曲目的內(nèi)容、情感的細微變化把握清楚,主要取決與演唱者對歌唱的理解、記憶。演唱者在實際演唱前,要結(jié)合曲調(diào)反復視唱,對體會旋律的變化、節(jié)奏的變化等等。
此外,在具體演唱時還應(yīng)該對內(nèi)心情感進行準確地把握,對作品的寫作背景。地點及人物間的關(guān)系有一個全面的了解,各人物內(nèi)心活動的變化、情感等等進行全面分析。只有這樣,在具體演唱時,演唱者才會更好地融入到歌詞中所描寫的人物中,扮演好自身所扮演的角色,自己的眼神、動作、表情等等都會呈現(xiàn)給觀眾,感染觀眾,讓他們產(chǎn)生情感的共鳴,這才是一首聲樂作品最完美的詮釋。
無論是什么樣的藝術(shù)都與生活分不開,生活是藝術(shù)的來源,當然,民族聲樂也是如此。演唱者要唱好聲樂作品,除了本身的演唱功底外,生活體驗也是不可或缺的。在進行專業(yè)聲樂培訓時,演唱者要多觀察,觀察身邊的人和事,了解任務(wù)的各種復雜情感,多閱讀一些關(guān)于人情感方面的文學作品、影視作品等等。平常還要多花一些時間去接觸社會,體驗生活,豐富自身知識儲備,擴寬自己的知識面,保持一顆積極樂觀的心態(tài),認真對待每首聲樂作品。只有將自身生活的各種體驗、真實的情感注入到聲樂作品中,與聲樂作品融合起來,才能創(chuàng)造出更生動的藝術(shù)形象。
在我國民族聲樂演唱中,“聲、情、意”是很重要的審美原則。只有認真遵循這一原則,聲樂作品才會更有魅力。實際上,聲樂藝術(shù)也就是聲音與情感藝術(shù)的有效融合,就算演唱者演唱的聲音再動聽,如果缺少了情感這一重要因素,聲樂作品也失去了價值。同理,不管是多么動聽的歌聲,若是聲樂作品的內(nèi)容單調(diào)、枯燥,就無法將聲樂作品的藝術(shù)體現(xiàn)出來,失去了社會功能與欣賞價值?!奥?、情、意”原則,是每個民族聲樂學習者都必須要遵循的原則,在演唱聲樂作品時,更要做到這一點,這樣,才是歌唱藝術(shù)的魅力所在。
民族聲樂作品的技法和藝術(shù)風格是相互作用、相互影響的,缺一不可。民族聲樂技法是凸顯藝術(shù)風格的有效手段,任何的技巧訓練都是基于藝術(shù)風格的基礎(chǔ)上來展現(xiàn)的。而藝術(shù)風格是進行民族聲樂演唱的目的,將藝術(shù)風格完美的表現(xiàn)出來,才能讓聲樂作品更具價值。對于演唱者來說,要將民族聲樂演唱技法和藝術(shù)風格完美融合起來,將聲樂作品的價值全面體現(xiàn)出來,就應(yīng)該多去體驗生活,在視唱作品時對歌詞的內(nèi)容、情感等進行全面理解和掌握,將樂曲的“聲、情、意”充分表現(xiàn)出來。彰顯我國民族聲樂作品的風韻。