陳一鳴 四川托普信息技術職業學院 孟川杰 四川郵電職業技術學院 四川成都 610067
數字媒體本身作為科技產物,其就自帶有很強的應用性與交融性,將“藝術”這一抽象概念引入數字媒體,由技術與藝術相結合的新興學科——數字媒體藝術,本身所產生的實踐特征就是兼具技術與藝術相結合的復合型設計與制作模式,新媒體藝術的展現形式是在數字化平臺上進行的虛擬呈現,這是區別于傳統藝術表達物化的具體物質性呈現,是新的藝術語言。同時數字媒體藝術作為一門多學科交叉的綜合性學科具有學科之間的交叉實踐性,其實踐手段在與傳統造型藝術、設計藝術的數字化應用,因其數字圖像處理、網絡信息與通信技術的學科特征,極大地拓寬了數字媒體藝術的應用領域。從根本上就改變了傳統藝術在新時代下的發展模式與方向。新媒體藝術的興起從人類科技發展層面來看,是從工業化向信息化轉型過程中必然出現的時代發展現象,是人類社會分工、產業細化、學科交互融合的具體體現,正如十九世紀,法國文學家福樓拜談藝術與科學的關系時說:“越往前走,藝術要科學化,科學也要藝術化。”
簡而言之,數字媒體藝術就是科學與藝術的結合,是理性思維與感性思維的結合。其表現形式是對傳統藝術形式的豐富,是為滿足新時代、新產業的一門科技與藝術相結合的新興學科,其藝術表達是獨一的虛擬數字化成像與展示,是符合當代社會精神與審美需求的藝術形式。
漢服作為漢民族傳統服飾,本身作為具有悠久歷史及沉淀的文化符號,天然的就成為繪畫藝術表達中的創作范本與創作元素。
當今以“漢服”為創作元素進行的藝術創作,是以真實的歷史發生為基礎,對相應歷史時期的發型、配飾與服裝等客觀歷史傳承進行符合當代審美趣味的再創作。藝術表達語言是符合當代大眾追求畫面唯美、古典、禪意韻味的審美傾向,從而演繹形成的一個繼承古法又區別于傳統工筆寫意人物畫(仕女畫)的獨立美學特征風格的人物繪畫體系。隨著全球化的日益深入,全球不同文明形態之間風格迥異,形態多樣的藝術表現形式傳入我國,在與傳統文化相互借鑒、相互交融的過程中對不同藝術形態的本土化、民族化提出了新的要求與思考。“漢服”題材繪畫表述形式也不僅僅局限于傳統工筆寫實與氣韻寫意之上。在吸納西方的色彩與素描理論,使人物造型不失古樸的氣韻同時追求結構、層次的具象化表現。
隨著東西方繪畫理論的交互發展,帶來了繪畫工具也由單一化向多樣性拓展,這也是當今“漢服”題材繪畫表現類型多樣化的基礎。“漢服”題材繪畫的表現形式及現狀主要有以下三類:
1、國畫,中國傳統人物繪畫發展到今天,分類越發細致,創作主題越發的豐富。甚至在二十世紀八九十年代,以當代書畫家陶博吾為代表興起的“新文人畫”這一文化現象,在突出新時代、新思想的同時,對以“漢服”為創作元素表達古樸國風的藝術表現日趨弱化。當前國畫中以“漢服”為創作元素的繪畫除部分藝術家承襲“仕女畫”外,新生代幾乎出現斷崖式的缺失,以“漢服”為創作元素進行國畫的推陳出新后繼乏力。
2、油畫,創作主題上多是表達民族民俗特征或是民族神話故事及重大歷史人物事件等,宣揚勸善懲惡等精神追求和風骨品格。其具有極強的寫實性與敘事性。但因油畫創作耗時頗大,此類作品的更新較慢,制約了此類藝術形式的推廣。
3、水彩(包含為著色白描、淡彩、水粉等藝術形式)作為一種將水作為媒介調和色彩,繪制表現的畫種,能快速高效的進行不同于工筆及油畫的寫實表現是國畫與油畫不可比擬的優勢。除此以外還有其他幾大特征,首先色彩顏料本身的通透性和低覆蓋力,特別是“留空”畫法使得繪畫表現能營造出中國傳統繪畫理論中“疏可跑馬,密不透風”的“韻”、“禪”、“意”的畫面表達與精神追求。其次,繪畫實踐過程中,水作為調和媒介,其流動性具有不確定及不可預測性,而這種不經意所達到的色彩效果具有和諧的靈動之美,同時水溶色的干濕濃淡變化將使得水彩具有一種不同于油畫厚醇的視覺效果。最后就是水彩的速干性,能在較短的時間內完成一定數量的作品,這便于在更新換代節奏較快的商品時代時刻保持作品的新穎性與視覺的新鮮感。
所以在當今商品經濟市場的推動下,快速而新穎的畫面效果使當代“漢服”題材繪畫多是以水彩的形式進行表現,并由此派生出一個新的詞匯“古風繪畫”。
隨著時代變遷,科技的進步,特別是數字媒體技術的興起及隨后藝術介入并與之相結合,“漢服”題材繪畫的表現形式從單一的礦物顏料向油性顏料、水性顏料直至今日的數位虛擬化等多樣性的表現上發展,不僅豐富了自身主題的表達方式,也拓展了自身表達的多樣性。
而同樣的,繪畫工具也由具體的單一物質轉變到了以數位板為依托,以顯示器具為展現窗口的轉變。科技的進步為繪畫表現的創造性及延伸性提出了新的可能。而藝術與技術的結合讓“漢服”題材繪畫的數字媒體化嬗變產生了以下四方面的突破:
傳統繪畫創作主要通過紙筆為媒介,在二維的材質中去進行形體的塑造表述,雖然隨著繪畫理論的深入及繪畫形式的豐富,但是無論采用何種媒介或材質依舊未能跳出在二維客觀存在中去表現三維形體的技術束縛。在數字媒體藝術中則是通過數媒設備等為媒介,在虛擬的數字化平臺進行再創作,現實與虛擬的差異,這是最主要也是最顯著的特征。同時,數媒雖能通過技術手段模擬出不同的繪畫形態,但視覺呈現依舊具有其特殊性與辨識度,這也為探索新的視覺觀念打開新的突破口。
傳統繪畫的表述均是在二維的空間中,無論寫實與否,均反映出其被二維束縛的空間感,但在以科技手段為基礎的數媒表現中,特別是在視覺感知力上具有及其精確的操控感,矩陣類等規則表現極強的視覺體驗與沖擊力在相應的軟件幫助下成為可能,這是傳統人力所極難達到的。而在三維表現中Xara 3D Maker、MAYA等為代表的三維制作軟件使得藝術表現在空間發展上有了新的突破,數媒展示的開放性能讓受眾者面臨虛擬形象時與現實空間產生良好的交互性。同時在虛擬空間中進行藝術創作有無限的試錯可能,便利的修改模式使得數媒藝術創作出作者、受眾者都接納的藝術表達,多樣性的表達語言產生了無限的可能性,同時也由于數媒表現的速效性使得數媒作品的產出能貼合高效的商品市場需求,這一點從當今市面上關乎“漢服”題材繪畫的教程、畫冊等產品都是以電腦進行繪制。
數字媒體發展的兩大特征:一是即時性,二是傳播形式的多樣性。互聯網作為數媒發展的傳播平臺,不僅打破了傳統的空間與時間的認知,讓數媒作品的傳播在時效性上具有傳統繪畫不可比擬的即時速效性,同時利用諸如U盤、移動硬盤等作為信息儲載工具在傳播便利的同時還使作品具有無限可復制的能力,拓展了作品傳播的渠道,而隨著近些年來科技的推動,智能手機、平板等移動終端也成為數媒作品的投放平臺,特別是依托4G信息技術的發展,自媒體的興起也使作品傳播及影響的廣度上提供了更大的可能和條件。
數字媒體技術在藝術領域中的運用,使得數字化成為藝術表達的新手段,其多樣的表現風格,極強的開放性與交互性,徹底的變革了傳統民眾對視覺享受的模式與形式。天馬行空的想象力與強烈的視覺沖擊高度的契合,打破了傳統技術與觀念對作品的視覺語言表達的限制。而數媒藝術的呈現途徑也是豐富多樣的,從網絡插畫、動漫、書籍配圖、游戲及電影等CG插畫,已經使的數媒藝術的表達成為當代審美的的窗口,而多樣性的呈現也是當今精神文化需求的生動體現。
植根于五千年文化內涵的“漢服”題材繪畫不乏創作元素與主題,數字媒體的介入不僅豐富與完善了“漢服”題材繪畫的表現形式與技法,同時也為該類型繪畫發展探索出了新的前進方向,拓展了此類型繪畫的發展空間,所產生的影響是變革性的,具有極強的示范性,也為其他藝術學科的藝術表現提供了發展與演進的作用。