美聲演唱中表情及表情分析的重要性探討

鄒琳

【摘 要】松弛、明亮、飽滿等，是美聲演唱的主要特點，其作為聲樂演唱的一種主要形式，受到觀眾的歡迎與喜愛。在聲樂藝術理論不斷發展的過程中，表情和表情分析的重要性越來越突出，這是處理演唱技巧與增強美聲演唱感染力的關鍵。在美聲演唱中合理運用表情，包括臉部表情、嘴型表情和眼神表情等，能夠使演唱者充分融入作品包含的內在情感當中，是幫助演唱者展現作品藝術魅力的重要方式。本文將對美聲演唱中表情與表情分析的概念及重要性進行研究，并提出美聲演唱中表情培養的有效方法。

【關鍵詞】美聲演唱;表情;表情分析;重要性

中圖分類號：J616 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0051-02

聲樂作為一種極富表現力的藝術表現形式，在傳達思想和表現情感等方面具有得天獨厚的優勢。美聲演唱就是聲樂藝術的一種特殊演唱方法，隨著理論研究水平與實踐技能的提升，美聲演唱所展現的藝術魅力更加豐富且多元。雖然我國美聲演唱水平有了明顯提升，但是這一唱法的難度仍舊不可忽視。不僅需要演唱者掌握高水平的發聲技巧，并在長時間的反復訓練中加以強化，而且對于演唱者的綜合素養要求較高。表情分析是美聲演唱中的關鍵，是演唱者借助于表情傳達作品內在情感的一種有效途徑。在演唱中根據作品的特點與具體演唱環境，運用合理的表情，能夠對作品進行有效把控，增強演唱者的綜合素養。與此同時，表情與形體動作的結合，也是增強美聲演唱感染力的關鍵。

一、表情的基本概念

在美聲演唱當中，表情不再是指單純的情緒體現，這一概念對于音樂要素的涵蓋范圍較廣。演唱者在美聲演唱中與作曲家產生情感共鳴時的表情，則體現了演唱者對于整個作品內涵的把控與理解，也是演唱者高水平演唱技巧的一種表現。作品是美聲演唱的關鍵，演唱者只有借助于作品才能展現自己在聲音方面的才華。只有充分了解作曲家及其作品，才能夠在演唱中準確傳達作品內涵[1]。而表情則是記錄演唱者與作曲家情感共通的一種主要形式。此外，當演唱者與作品完全交融時，就會自然而然地流露出豐富的表情。比如在演唱舒伯特的《春之信念》和《魔王》時，展現出來表情則應該有所差異，這是確保演唱者能夠真正融入作品所傳達的情感氛圍的關鍵。美聲作品有多種形式，包括了俄文、意大利文和法文等，只要清晰把握作品的唱調、旋律和結構等，才能對其進行全面闡釋。而表情則是在演唱者對作品有了深度理解后的外在表現。

二、美聲演唱中的表情分析

（一）臉部表情分析

當完全進入演唱音樂氛圍之后，演唱者會在美聲演唱中不自覺地運用臉部表情。美聲作品的旋律、內涵以及節奏等，共同決定著演唱者的面部表情，是在傳達音樂作品時的一種良好輔助方式。豐富而恰如其分的面部表情，能夠將觀眾帶入到音樂作品所創造的情境當中，與觀眾共同體驗音樂作品的藝術魅力[2]。演唱者還應該根據作品的特點以及劇情等，合理運用不同的面部表情，明確夸張、激情、從容等表情的適用情境，以增強美聲演唱的實際效果。

（二）嘴型表情分析

演唱者的嘴型是影響其發音效果的直接因素，只有保持正確的嘴型才能充分展現演唱技巧并完美詮釋作品情感價值。嘴型應該根據音樂作品類型的不同而產生變化，比如在部分民族歌曲演唱當中，則應該考慮到作品的創作環境，演唱中展現出遠處喊人的嘴型，提升聲音的穿透性，使其更加嘹亮和開闊。咬字準確性也會受到嘴部肌肉的影響，在實際演唱中應該進行有意識的控制與調節。

（三）眼神表情分析

眼睛是心靈的窗戶，通過演唱者的眼神能夠真實反映其內心情感變化，這也是美聲演唱中的關鍵。演唱者在表達作品時與觀眾之間的眼神互動與交流，能夠帶動觀眾進入作品的情感氛圍，使其更加深刻地了解作品內涵。在戲曲中眼神的運用較多而且存在一定的限制性，但是在美聲演唱中眼神的運用則具有較強的靈活性，無論是含情脈脈的眼神還是熱情奔放的眼神，都是增強舞臺效果的關鍵。

三、美聲演唱中表情的重要性

“惟聲論”是17-18世紀時期非常流行的一種聲樂理論，演唱者認為在美聲演唱中最重要的是人的聲音，而其他的卻不太重要。在當前美聲理論研究當中，對于上述說法進行了否定。很多專業人士在對美聲的工作中，提出了“表情”的概念，認為表情也是輔助美聲演唱的一種有效方法。比如趙梅伯的著作《歌唱的藝術》，是對美聲演唱中表情重要性進行系統分析的代表作。表情應該與整個演唱融為一體，無論是在句法處理還是在情感傳遞當中，表情發揮著作用都十分關鍵。演唱者的音色特質和演唱技巧等，是增強美聲演唱效果的關鍵，有利于演唱者更好地理解與感悟音樂作品[3]。而表情則是展現作品內涵的一種不可或缺的形式，利用肢體動作或者面部表情等展現作品的情感，也是把握樂曲結構和演唱力度的外部特征。樂句和樂段是歌曲的主要組成部分，演唱者運用豐富而合理的表情，能夠對其進行淋漓盡致的展現，準確傳達歌曲的思想情感，讓觀眾產生情感共鳴。

四、美聲演唱中表情的培養方法

（一）表情與演唱風格統一

美聲演唱過程中，應該保持表情與演唱風格之間的統一，這是準確傳達作品內涵的基本前提。雖然美聲演唱中的表情存在較為單一的情況，但是通過合理的表情把控，也是增強演唱效果的關鍵。比如帕瓦羅蒂在演唱《軍中女郎》時表情肅穆，則完整地傳達了作品的愛國情感[4]。觀眾通過演唱者的表情特點與變化，能夠跟隨演唱者進入作品的情感情境當中。與此同時，還應該對作品的創作背景與創作環境進行分析，以確保表情與之形成高度統一。

（二）增強演唱者藝術素養

首先，應該提升演唱者的文化素養。良好的文化素養，能幫助演唱者準確理解作品的情感表達技巧，并通過聲音和表情等對其進行有效傳達。比如在演唱由經典文學作品改編的美聲作品《雷雨》和《滿江紅》時，演唱者如果缺乏相應的文化底蘊，那么對于作品的把握則會顯得心有余而力不足。其次，應該提升演唱者的心理素質。在現場演唱中避免出現過度緊張和恐懼等心理，有利于增強表情與作品情感表達之間的協調性。

（三）結合形體動作

相應的肢體動作和姿態等與表情之間的結合，能夠增強表情的表現效果，是輔助美聲演唱的有效技巧。美聲演唱不僅是一種聽覺藝術，而且是一門視覺藝術。表情與形體動作應該共同服務于音樂作品，做到表情與形體動作的自然協調，促使演唱者完全融入整個演唱當中，以增強美聲演唱的舞臺感染力。

五、結語

表情與表情分析，是提升美聲演唱效果的關鍵，表情不僅展現了演唱者的個人技巧，而且也是深度理解作品內涵、與作曲家形成情感共通的外在體現。重視臉部表情、嘴型表情和眼神表情的合理運用，并與作品風格形體動作相協調，有利于提升演唱者的綜合素養。同時，也有助于其充分詮釋美聲作品的藝術內涵，與觀眾達到情感共鳴，增強美聲演唱的感染力。

參考文獻：

[1]劉航.美聲演唱中表情及表情分析的重要性研究[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2018，36（03）：142-147.

[2]吳新宇.探討美聲演唱中的情感因素[J].北方音樂，2017，37（19）：247.

[3]孔令宇.淺析美聲音樂表演里的“聲情并茂”技巧[J].藝術科技，2016，29（02）：172.

[4]畢曉輝.何為“表情”、何謂“表情”、為何“表情”——談“表情”及“表情”分析對于美聲演唱的重要性[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2009（03）：195-196.