新中國70年少兒電影跨媒介創作與傳播

楊愛君

2018年上映的少兒電影《快把我哥帶走》和2019年上映的兩部少兒動畫電影《羅小黑戰記》《哪吒之魔童降世》都取得了不俗的成績，無論是從觀眾的數量上和作品的質量上都得到了大家的認可，這三部電影都是跨媒介創作和傳播的。時逢新中國成立70周年，研究70年間我國少兒電影跨媒介創作與傳播的現象及其所產生的產業效果及社會效果，以適應當今5G正在蓬勃發展、網絡短視頻風起云涌的形勢、進一步總結我國少兒電影的跨媒介創作與傳播的規律。本文將從兩個方面進行研究，一是新中國70年跨媒介創作與傳播的少兒電影的歷程；二是跨媒介創作與傳播的少兒電影需要具備的基本條件。從歷史和現在兩個時間維度說明少兒電影采取跨媒介創作與傳播是提高成功率的一個有效途徑。

一、新中國70年少兒電影跨媒介創作與傳播的歷程

少兒電影跨媒介創作與傳播產生于1933年，當時電影工作者要創作少兒電影，除了取材于當時的現實生活之外，還把目光投向了已有的藝術樣式——小說。在文學作品中，小說是一種講究把故事和人物都鮮活地表達出來的藝術樣式，電影工作者閱讀了一部小說后，會被它的情節和人物所打動，就會產生創作一部電影的創意。當年，法國作家埃克多·馬洛創作的小說《苦兒流浪記》被譯介到中國。而我國的第一部少兒長片電影則是1923年由鄭正秋編劇、張石川導演，由明星影片公司出品的《孤兒救祖記》，這是一部里程碑式的電影。受《孤兒救祖記》的影響，電影創作者把目光投向了《苦兒流浪記》，在1933年由于定勛編劇、邵醉翁導演、天一影片公司出品的《苦兒流浪記》問世。同樣的原因，1940年取材于格林兄弟的童話故事《白雪公主》，由徐欣夫編劇、導演，新華影片公司出品的《中國的白雪公主》也被創作出來。

小說，最初是被刊登在各類雜志和報紙上。在電子媒介出現以后，報業、雜志以及書籍等等以紙作為傳播媒介的都叫紙媒。紙媒因其資源的稀少而必須選擇質量好的藝術作品刊登出來，也同樣因為這個原因，藝術家想在紙媒上發表一個作品也要經過千錘百煉后才能發表出來，所以，被發表的小說的質量就得到了提升。新中國70年少兒電影的跨媒介創作與傳播就始于從紙媒到院線或電視臺。

（一）1949年至1979年少兒電影跨媒介創作作品

小說在被創作成電影之前，經過傳播，繼而被讀者廣泛認可，或者先一步被電影的主創們認可后才能被創作成電影。所以，少兒電影在創作之初從少兒小說中去選擇題材來創作的現象就很多見。據不完全統計，1949年到1979年間，全國一共拍攝了64部兒童電影，跨媒介創作的有14部，都是改編自兒童小說。下面簡列幾部優秀的跨媒介創作的少兒電影。1949年由陽翰笙編劇，趙明、嚴恭導演的《三毛流浪記》，是陽翰笙根據張樂平的漫畫改編而來。這是一部經典影片，當時有影評家將這部兒童電影譽為高爾基的《在人間》式的作品；1954年由張駿祥編劇、石揮導演的《雞毛信》，由從華山同名小說改編。《雞毛信》是一部家喻戶曉的兒童電影，主人公海娃成了繼三毛之后又一個難忘的經典人物形象；1958年由黃璨編劇導演的《民兵的兒子》，改編自峻青的小說《變天》。同年，由峻青編劇、陳戈導演的《黎明的河邊》，改編自峻青的同名小說《黎明的河邊》；1963年由楊小仲、殷子、蔣天流編劇，楊小仲導演的《寶葫蘆的秘密》，改編自張天翼的同名小說《寶葫蘆的秘密》。同年，由徐光耀編劇，崔嵬、歐陽紅櫻導演的《小兵張嘎》，是徐光耀根據自己的同名小說改編；1974年由王愿堅、陸柱國編劇，李俊、李昂導演的《閃閃的紅星》，是根據李心田的同名小說《閃閃的紅星》改編；1978年由葉辛、謝飛編劇，謝飛導演的《火娃》，是葉辛根據自己的兒童小說《高高的苗嶺》改編。同年由李心田編劇、朱文順導演、長春電影制片廠出品的《兩個小八路》，是李心田根據自己的同名兒童小說改編。這里有長長的一列書單，也有長長的一列少兒電影的名單。之所以把這些作品全都列在這里，是因為這些名單中有很多閃閃發光的名字，有我們熟悉的作家峻青、李心國、張天翼，同時也有我們熟悉的導演陽翰笙、石揮、崔嵬、謝飛，再就是我們熟悉的少兒電影的名字。這就反映了一個事實，雖然我們強調少兒電影的原創，但從1949年到1979年間，由優秀的少兒文學作品特別是小說改編而成的少兒電影成功的非常多，取得了良好的藝術效果，同時，也塑造了很多讓人不能忘懷的藝術形象——三毛、海娃、潘冬子、張嘎等等。

（二）1980年至1999年少兒電影跨媒介創作作品

從1980年到1999年，20年期間總共拍攝了223部少兒電影，跨媒介創作的有24部，也都是根據兒童小說改編來的。我們將優秀的跨媒介創作與傳播的少兒電影分列如下：1982年由伊明編劇，吳貽弓導演的《城南舊事》，是根據臺灣女作家林海音的同名小說改編；1984年由秦志鈺編劇導演的《“下次開船”港游記》，是根據嚴文井的同名小說改編。同年由陸小雅編劇導演的《紅衣少女》，是根據鐵凝的中篇兒童小說《沒有紐扣的紅襯衫》改編。《紅衣少女》的出現給中學生題材的兒童電影帶來了獨特視角，這部影片也在1985年獲得第五屆中國電影金雞獎最佳故事片獎和第八屆《大眾電影》百花獎最佳故事片獎；1985年由丁隆炎編劇、馬秉煜導演的《少年彭德懷》，是根據丁隆炎的兒童小說《清清源水頭》改編，影片獲得了1987年第六屆中國電影金雞獎最佳兒童片獎；1989年由程瑋、徐耿編劇，邱中義、徐耿導演的《豆蔻年華》，是根據程瑋的兒童小說《走向十八歲》改編。同年由鐵凝編劇，汪流、謝小晶執筆，王好為導演的《哦，香雪》，是根據鐵凝的同名短篇兒童小說改編而來，該影片獲得了第41屆柏林國際電影節兒童青年電影中心大獎等國內外多項大獎。

1990年至1999年跨媒介創作與傳播的少兒電影中亦有很多藝術質量、觀眾口碑很高的作品。1990年由杜小鷗、羅辰生編劇，尹力導演的《我的九月》，是根據羅辰生的兒童小說《傻老師》改編而來，該影片獲得1991年第11屆中國電影金雞獎最佳兒童片獎；1992年由谷應編劇、鄭洞天導演的《人之初》，是根據谷應的兒童小說《滇池飛出來的旋律》改編，這部兒童電影獲得1993年第五屆童牛獎優秀故事片等多項大獎；1996年由秦文君編劇、張郁強導演的《男生賈里》，是根據秦文君的同名兒童小說《男生賈里》改編；1998年由曹文軒編劇、徐耿導演的《草房子》，是根據曹文軒的同名兒童小說《草房子》改編，該片獲得1998年度華表獎優秀兒童片獎、1999年第19屆中國電影金雞獎5項大獎等國內外諸多知名獎項。同年，由施祥生編劇、張藝謀導演的《一個都不能少》，是根據施祥生的小說《天上有個太陽》改編，該片獲得第56屆威尼斯國際電影節最高獎——金獅獎、第22屆大眾電影百花獎最佳故事片獎等多項國內外知名大獎。

在這20年里，有一部電影一直在少兒電影的發展歷史中占有更為重要的地位，那就是《城南舊事》。這部電影也屬于跨媒介創作與傳播，其至今都是導演拍攝少兒電影的必學片目，同時，嚴文井、鐵凝、曹文軒等著名作家的名字又為電影的創作改編增加了一道道光環，這就是跨媒介創作作品的優勢所在。從生產過程上看，作家通過他們的觀察，找到現實生活中的故事創意，又融進了他們獨特的思考，用特有的故事把他們的思想傳達出來，電影主創們體會、吸收故事的精妙思想，用劇作的思維把它們用電影的藝術樣式表達出來。這樣的電影作品因整合了作家和電影主創的雙重創意，質量就得到了保證。

（三）2000年至2019年少兒電影跨媒介創作作品

從2000年至2019年10月，由于各影視公司的加入，少兒電影的拍攝數量猛增，但是，由于各種原因，很多少兒電影不能面世，導致進入觀眾視野的作品數量呈下降趨勢，新聞報道和相關的論文就更少。跨媒介創作與傳播的少兒電影不能統計確切的數字，但是在搜集素材的過程中，明顯能感覺到少兒電影跨媒介創作與傳播數量的減少，這里還包括被再次跨媒體創作與傳播的少兒電影，比如1992年根據張樂平漫畫跨媒介創作的同名電影《三毛從軍記》；2006年根據張樂平漫畫跨媒介創作的同名電影《三毛流浪記》；徐光耀1961年的中篇小說《小兵張嘎》，1963年被崔嵬跨媒介創作成少兒電影《小兵張嘎》，2005年孫立軍二度跨媒介創作，改編成動畫電影《小兵張嘎》；2009年由鹿停、王帆編劇，李威導演，上海東方影視發行公司出品的《男生賈里新傳》，是根據秦文君的兒童小說《男生賈里》改編而來。

下面列出來的是優秀的跨媒介創作與傳播的少兒電影。2006年，根據彭相泰小說《燃燒的生命》跨媒介創作了電影《兒子同志》；2009年楊超將《小英雄雨來》跨媒介創作成同名電影；2000年，由張之路編劇、張郁強導演的《足球大俠》，是根據張之路的同名兒童小說《足球大俠》改編；2003年，由張之路編劇、余小兵導演的《危險智能》，是根據張之路的兒童科幻小說《非法智慧》改編。同年，由王群、王寧編劇，石建都導演的《女生日記》，是根據楊紅櫻的同名兒童小說《女生日記》改編；2005年，由妞妞、阿甘編劇，阿甘導演的《時差七小時》，是根據妞妞的自傳體長篇小說《長翅膀的綿羊》改編；2006年，由寧岱、張元、王朔編劇，張元導演的《看上去很美》，是根據王朔的同名小說《看上去很美》改編，該片獲得第43屆金馬獎最佳改編劇本等多項國內外知名大獎。

就少兒電影來說，雖說經歷我國電影的大IP時代，電影主創們會從網絡文學和傳統文學界、漫畫界出發，竭盡所能進行跨媒介創作與傳播，但少兒電影跨媒介的創作與傳播作品是呈遞減趨勢的，其原因之一是可用來跨媒介創作的優秀少兒藝術作品越來越少。在70年代電影熱潮興起的時候，一本名叫《兒童文學》的雜志傳播得非常廣泛，這本雜志上刊登的小說會得到很多人的關注.隨著少兒電影數量越來越多，電影主創們的要求也變得更為復雜，尤其是少兒電影的投資更是各種各樣，就會催生出對少兒電影作品的各種要求。所以，當我國整個電影行業都會因IP熱而大量進行跨媒介創作與傳播的時候，少兒電影卻越來越少。

從新中國70年梳理的跨媒介創作與傳播的少兒電影來看，包括了較大比例的優秀經典作品，也就是說，跨媒介創作與傳播的少兒電影，較原創作品更容易產生經典作品。這是因為少兒電影的跨媒介創作與傳播有著其產生的基本條件，而這些基本條件，正是跨媒介創作與傳播的少兒電影質量的有力保證。

二、少兒電影跨媒介創作與傳播的基本條件

少兒電影跨媒介創作與傳播，無論其最終的藝術形式是少兒電影，還是僅作為中間環節，或是傳播過程中的一個表達方式，要想實現跨媒介創作與傳播必須具有基本條件，總的來說有如下特征。首先它應該是一個好的故事，其次它應該是已經被優秀的藝術手段講得好的故事，再次它具有跨媒介創作與傳播的受眾。跨媒介創作與傳播到最后，會成為一種文化現象，也就是從創意之初一直到作品得到傳播以后，形成整個圍繞此作品的文化底蘊。

（一）傳播的建立

一個好的故事得以流傳，就需要利用一種媒介，在沒有文字傳播之前，最原始的傳播就是口口相傳，人類發明了紙以后，就有了紙媒，就使得小說這種藝術樣式成為傳播故事的最普通最廣泛的方式。新中國70年中，少兒電影跨媒介的創作與傳播所跨的媒介，最主要還是紙媒，被改編的藝術樣式是小說。一直發展到現在，電影創作從小說中得到創意還是普遍的藝術傳播現象。新中國70年以來我國少兒電影創作者以此方式創作了很多優秀的作品：先有了華山的小說《雞毛信》，才有了少兒電影《雞毛信》；先有了徐光耀的小說《小兵張嘎》，才有了少兒電影《小兵張嘎；先有了李心田的小說《閃閃的紅星》，才有了少兒電影《閃閃的紅星》；先有了鐵凝的小說《沒有紐扣的紅襯衫》，才有了少兒電影《紅衣少女》；先有了曹文軒的小說《草房子》，才有了少兒電影《草房子》……有了這些優秀的小說培養的讀者，讀者群里有了故事的基礎，故事的傳播得以建立，具備了跨媒介創作的條件，才會有后面電影的跟進，也才使故事以電影的形式進行再創作與再傳播水到渠成。

從小說到少兒電影的改編，也就是從紙媒到院線或電視臺的傳播，是比較常見的跨媒介創作與傳播的形式，讀者在讀小說的時候，是要靠文字通過自己的想象體會到作家的思想情感；而電影則是通過展示視聽，直接讓觀眾接觸人物的行動和事件來傳達導演的意圖，這是載體的差異。而在傳播過程中的接受渠道也是不同的，讀小說是只要有一個不受干擾的地方即可；而看電影，一般是要在封閉、不見光的電影院里，和一群人一起觀看，也就更專注、更能深刻地理解和欣賞藝術品。從傳播的歷時上看，小說是可以間斷著讀，可以10天讀一本小說，也可以一口氣讀完一本小說；但在電影院看電影，肯定是一次性看完的。由對比可見，改編的過程是受眾在心理上的過渡和再創作，小說以其不同的載體形式、不同的欣賞形式和不同的欣賞時間，更能培養人們對其的喜歡之情，有喜歡文字表達的，有喜歡故事情節的，有喜歡其中的一個人物的，但最終都會培養一部分讀者成為固定的欣賞群體，即所謂的新名詞“粉絲”。這就為跨媒體創作與傳播打下了良好的基礎。

除了從小說到電影的改編之外，還有從電影短片和漫畫到少兒電影的改編，這些一般是從網絡、移動終端到院線和電視臺的跨媒介傳播。少兒電影《快把我哥帶走》源于2015年幽·靈姐妹創作的漫畫連載，這部漫畫作品既有紙媒出版，也有在網絡上發行。在漫畫《快把我哥帶走》超過5億閱讀量后，就有了后面三部跨媒介創作與傳播的作品：2017年中日合作改編了電視動漫，2018年6月被改編成30集電視連續劇，2018年8月被改編成電影《快把我哥帶走》，后面三部作品的創作完全源于漫畫作品《快把我哥帶走》。這部作品鮮明的人物性格塑造、幽默的情節編創以及最大限度地與現在的少男少女的現實生活合拍都成為此漫畫成功改編的基礎，在被跨媒介創作與傳播后，又最大限度地傳播了這個故事，使得越來越多的人知道了這個故事，并從這個故事中獲得了更深一層的親情、友情等正面的能量。

（二）經典作品的傳播經驗

少兒電影跨媒介的創作與傳播，需要有一個故事題材先建立傳播，那么，傳播建立的基本要求是什么呢？那就是故事題材要優秀，創作表達手法要生動傳神，要有鮮活的人物形象，要能吸引讀者，上面所說的這些傳播的要素，正是構成一個優秀藝術作品的要素。

小說《城南舊事》是作家林海音的自傳體小說，畫家關維興說：“《城南舊事》之所以能夠感動許多讀者，關鍵在于寫實的表達，以及其中恰到火候的真誠與溫度。”[1]導演吳貽弓更是認為：“小說《城南舊事》中沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打動了人心，整部小說充滿了樸素、溫馨的思想感情。當這部影片上映后，這種情感同樣打動了無數的觀眾。”[2]錘煉語言、仔細觀察生活，這是用心創作的老作家們每天要做的功課。他們認真記觀察筆記，把我國少年兒童現實生活中發生的事件認真思考，高度提煉，用小說的形式表現出來。當少兒電影的主創們看到了峻青、鐵凝、李心田、曹文軒等作家名字的時候，就會有仔細閱讀他們作品的愿望，讀了作品后就會感覺這些作家是給少兒電影的創作指明了方向，具備了一部優秀少兒電影的基本要素，自然就有進行跨媒介創作的欲望。在電影創作過程得到有力保證的情況下，一部優秀的少兒電影就誕生了。從少兒電影史上的作品來看，從著名作家創作的小說跨媒介創作過來的少兒電影質量都很高。

我們都看過張樂平的漫畫《三毛流浪記》，都被張樂平所創造的頭上只長三根頭發的三毛的形象所吸引，對他在舊社會所遭受的苦難飽含同情，同時對作品所表現的當時的社會現象及社會矛盾斗爭，都有了深刻的了解。當張樂平的《三毛流浪記》觀眾中流傳，人們已經認可了三毛的形象，并且認可了張樂平的畫風，同時接受了《三毛流浪記》當中所有的故事情節，這也就為后面改編的電影和動畫電影奠定了創作的基礎。

電子媒介出現以后，解構了紙媒的權威性和專業性以及藝術作品內容的深度，也豐富了小說等作品生產的條件，只要被創作出來就基本可以在網絡上發表則成為一種基本的創作意識。當然，藝術作品的質量最后還是靠讀者來評判。電影作為一種與時俱進的藝術手段，仍會把目光投向來自不同媒介的小說作品，并把他們中的驕驕者創作成電影。

（三）跨媒介的創作

事實上，跨媒介創作的概念在只有小說向電影轉化的探索中并沒有被提出來，到了21世紀網絡越來越成為人們生活的必需品以來，跨媒介創作越來越多，跨媒介的概念與模式也愈發清晰。少兒電影的跨媒介創作，已經主要從小說到電影變成了從漫畫到電影、從網絡小說到電影、從電視短片到電影，還有其他多種類型的網絡作品。自從網絡發展起來后，特別是自媒體發展越來越快的時候，創作和傳播的門檻越來越低，紙媒時代是要被千挑萬選才能發表，現在是只要動動手指就可以發表，當然，質量還是要靠讀者和觀眾去檢驗，這就引起網上關于閱讀量的關注。曾經有一段時期里，所謂的IP大戰，就是把在網上閱讀量非常高的小說買走，以期日后跨媒介創作成影視劇作品。少兒電影中這類現象卻比較少，因為當代在網上創作少兒題材的小說比較少，倒是在紙媒中，鄭淵潔、楊紅櫻等兒童文學家的作品一直活躍。

從少兒電影的創作需要可見，由小說到電影比那些原創故事去拍攝的少兒電影更容易判斷其受市場的歡迎程度。另外，小說已經把故事寫得很完整了，也就是經歷了電影劇本創作的詳細故事大綱的創作階段，雖然需要根據電影創作要求重新結構，但事件和人物都已是鮮活的了，更容易讓人去判斷故事是不是適合做一個少兒電影。我們都知道，在電影創作過程當中有一個環節，叫故事板，一般比較復雜的場景，比如武打場面、激烈的戰斗場面、賽車場面、警匪追逐戲等，都會在文學劇本的基礎之上，請人來畫故事板，也就是把文學劇本當中用語言表達出來的畫面，用簡單的素描手法先畫出來。當然，這里面就包括鏡頭的走向、景別的使用、演員的表演、畫面的構圖等等，所以說一部優秀的漫畫作品，它已經被觀眾所接受，正相當于我們創作一部電影，所創作的故事版就已經被觀眾接受一樣，這樣，在此基礎之上拍出來的電影會具有更大的市場確定性。

雖然從小說到電影有很多的優勢，但我國大多數的少兒電影還是屬于原創作品。其原因很復雜，有些是因為投資的原因，有些是因為電影主創者的原因，還有一個原因就是，當代的少兒題材的小說，很多已經不適合跨媒介創作成少兒電影。在我國當代少兒題材小說創作中比較多的是鄭淵潔和楊紅櫻，他們的作品只有少數被跨媒介創作成少兒電影，其他的關于少兒電影的小說就比較少，這也是當代跨媒介創作的少兒電影少的原因之一。

（四）跨媒介傳播

我們用《哪吒之魔童降世》這部作品來說明跨媒介創作與傳播的整個形成過程。“哪吒”的故事是一個已經被傳播了很久的故事。《哪吒之魔童降世》中的“哪吒”原來是西域佛教中的一位神衹，從隋唐時期傳入我國，根據翻譯的佛經《毗沙門儀軌》記載，“哪吒”本是北方天王的第三子，北方天王是一位護法神。[3]后在元雜劇《二郎神醉射鎖魔鏡》[4]中，“哪吒”最大的變化是有六般武器，這里已經呈現向神魔小說過渡的形象。到了明代，雜劇《猛烈哪吒三變化》[5]中“哪吒”能力戰群鬼，猛烈異常。據《三教源流搜神大全》中“哪吒”條里，幾乎和《封神演義》中的“哪吒”一樣，此時的“哪吒”已經是托塔天王李靖的兒子。《西游記》《南游記》中的“哪吒”給人們留下了深刻的印象。[6]后面經過一系列復雜的跨媒介創作與傳播，大約有100多部藝術作品創作了關于“哪吒”的故事。到了近現代，哪吒題材主要的藝術形式有書籍、漫畫、電視劇、動畫電影、動畫電視劇等，幾乎涵蓋了所有媒介形式——紙媒、廣播電臺、電視臺、院線和網絡，是廣受人們歡迎的故事題材。2019年上映的由餃子導演的3D動畫少兒電影《哪吒之魔童降世》口碑和票房雙豐收，有的少年兒童甚至雙刷三刷，可見對于這部電影的喜愛。這部電影的成功當然主要歸功于主創餃子的藝術造詣及刻苦努力，人物形象鮮活，故事設置合理，結構安排緊湊，都是此部電影成功的因素，同時，也和在此之前創作與傳播了這么久的我國傳統文化積淀是分不開的，觀眾心目中都有一個“哪吒”的形象，而《哪吒之魔童降世》中賦予“哪吒”的主題“我的命運我做主”，更是得到觀眾的認可。所以，從隋唐時期已經有的“哪吒”形象的演變對《哪吒之魔童降世》的創作是有一定作用的。

跨媒介傳播是現在討論的熱點話題，是因為科學技術的迅速發展，我們的媒介形式每天都在發生變化，關于藝術作品的傳播，人們已經明白要整合所有的媒介來為藝術作品服務。就一部少兒電影來講，跨媒介傳播應該存在于少兒電影創作的各個階段，無論是從文字、漫畫還是從話劇、電視劇（或叫電視短片）都有跨媒介改編成的少兒電影。

另一個根本的問題就是少兒電影的創意和策劃。創意是確定一部少兒電影要拍攝的主旨和故事，策劃則是根據電影的制作規律，把整個電影文化產品的生產過程都要規劃清楚，包括投融資、劇本創作、電影拍攝、后期制作、宣傳營銷以及后期衍生產品的開發等等。所以，我們是要用原創的故事，還是采用已有一定的觀眾基礎的兒童文學作品、漫畫作品、少兒題材的話劇或電視劇，是這篇文章想要提供給少兒電影創作者的一點啟示。我們從一部跨媒介少兒電影的形成來梳理它的創作過程。少兒電影的主創看到了正在傳播中的其他關于少兒題材的藝術作品，這些藝術作品能夠傳播是源于它本身是一部優秀作品，最后，電影的創作者據此藝術作品把它創作成一部少兒電影，這部少兒電影在公映前和公映后，經過傳播環節，完成了一部跨媒介創作與傳播的整個過程。

結語

綜上所述，跨媒介創作少兒電影最成功的首先是從漫畫改編成的少兒電影，其次是由少兒題材的電視劇（短片）改編成的少兒電影，再次是由少兒題材的小說改編成的少兒電影。雖然由小說改編過來的少兒電影量最大，但是從畫面到畫面傳播的規律性來看，電影、電視劇（短片）和漫畫都是主要依靠用畫面傳播故事，所以，改編起來容易，也能最直觀地看到改編后成功的可能性。總之，少兒電影跨媒介創作與傳播是保證少兒電影質量的有效途徑之一，可以在經過讀者或觀眾檢驗的基礎之上進行現場創作，對少兒電影來講，是一個不錯的選擇。雖然隨著傳播的途徑越來越自由和便捷，但也造成了少兒題材的作品魚龍混雜，這就更需要少兒電影的主創們擦亮眼睛，發現我國少年兒童更喜歡也更有思想意義的作品進行跨媒介再創作。期待跨媒介創作的少兒電影越來越精彩，為我國少年兒童提供有趣且有營養的文化大餐。