■靳開嚴/景德鎮陶瓷大學
工藝美術運動的出現離不開十八世紀英國工業革命,它的出現使生產技術得到了根本性的變革。通過一系列的新技術,技術的革新是現代藝術設計發展的首要條件。1851年“水晶宮”國際工業博覽會展示了能夠代表當時最高工業水平的產品,其中很多設計品粗制濫造,模仿巴洛克、洛可可時期矯揉造作的風格,雖采用最先進的藝術但卻毫無設計感與美感可言,暴露了當時工業設計中存在的各種問題,引起了社會藝術家們的不滿,直接了推動工藝美術運動的出現。
這場運動以約翰·拉斯金為理論指導,主張“藝術與技術相結合”的原則,號召藝術家們從事產品設計,造福大眾,創造符合廣大人民的產品。反對將造型藝術分為“大藝術”和“小藝術”,認為二者之間并不存在高低之分。主張設計的誠實,反對華而不實的趨向。同時,威廉·莫里斯也對拉斯金的觀點進行了發展與延續,拉斯金對于大機器生產持否定的態度,排斥機器生產,卻沒有提出解決方法,這在一定程度上違背了社會發展的趨勢。莫里斯對待大機器生產持中立的態度,不再像拉斯金那樣全盤否定,起到了一定的進步作用,所以莫里斯成為了工藝美術運動的奠基人。
這個時期的知識分子紛紛加入了工藝美術運動的陣營,他們對于矯揉造作的維多利亞風格的厭惡,力圖改變現狀,同時對機器時代的來臨感到恐懼,并沒有接受機器的價值,對于產品設計的方式還沒有提出明確可行的方案,但此次運動提出的指導理論對新藝術運動乃至現代設計運動都是影響深遠的。
進入到19世紀末20世紀初,人們的生活、生產方式以及審美習慣都發生了深刻的轉變,新藝術運動試圖打破純藝術與實用藝術之間的界限,是對雜亂的折中主義與過分追求真實的自然主義的反抗,它浩浩蕩蕩的席卷了幾乎所有藝術領域,是一場影響廣泛的國際性設計藝術運動。新藝術運動直接受到了英國工藝美術運動的影響,同樣主張藝術家從事設計活動,以“藝術與技術相結合”為指導思想。這場運動并沒有形成統一的風格,在各個國家所表現出的形態均不相同,各具特色。但總體來講和工藝美術運動的思想基本相同,都主張自然的裝飾風格,強調手工藝的重要性,并且積極探索新材料與新科技。
各個國家對新藝術運動發生的反饋不盡相同,其進入到西班牙與高迪相結合,誕生了奇幻神秘而又獨特的建筑風格,高迪充分發揮了新藝術運動的曲線裝飾手法,將他獨特的加泰羅尼亞民族眼光與新的設計理念相融合,產生了圣家族大教堂、巴特羅公寓、古埃爾公園等西班牙特色的建筑,開辟了一條獨特的西班牙新藝術道路。在眾多西方國家中,德國的新藝術運動開始出現了現代主義的特征,它以“青年風格”來稱謂,開始運用簡單的直線和幾何造型,注重功能和實用,其簡單的幾何造型,說明德國的設計已經有意識的開始擺脫新藝術運動的影響,朝著現代設計的功能主義開始發展了。
西方國家從工藝美術運動到新藝術運動經歷了半個世紀的時間,隨著工業化進程的不斷提升,藝術家們在設計方面相應的也進行了一些轉變,雖然在理論方面上,新藝術運動并沒有實際超越更早的工藝美術運動,但是在實踐探索上卻是勇敢的邁出了一大步。
首先,對待機器生產接受程度有了相當大的轉變,在工藝美術運動時期,理論領導者拉斯金十分排斥工業生產的模式,認為工業機器生產等于粗制濫造,大力提倡手工藝的復興,雖然其理論是為了廣大民眾所服務,但過于追求手工藝必然會導致產品價格的昂貴,最終工藝美術運動的受益者還是社會精英與貴族人士。到了新藝術運動時期,藝術家對待大機器生產采取了更加開放的態度,或許是藝術家們已經開始意識到無論接受與否都無法阻止機器時代的必然來臨。藝術家們積極利用新工藝進行設計,在平面、家具、建筑、產品等方面均進行了新的探索。這些新的技術為設計帶來了無限的可能性,維也納分離派、德國的“青年風格”等等以及開始出現了現代主義的設計特征,開辟了新的設計思路。
其次,在工藝美術運動中,藝術家們為改變矯揉造作的洛可可風格,在古典藝術中尋求靈感,借鑒莊嚴的中世紀哥特風格,將其運用在設計當中,雖然對維多利亞風格做出了一定程度的改變,但這一時期并未提出新的設計形式。而在新藝術運動中,藝術家們沒有任何借鑒傳統風格,轉而走向了自然風格,在裝飾中突出表現曲線的有機形式,強調自然當中不存在任何直線和平面。同時,一些國家開始運用更加簡單的直線風格,突出了產品的實用性,具有一定的民主色彩,為現代主義設計的出現開了先河。
工藝美術運動全方位的影響了人們日常生活所能觸及到的各個領域,首先便體現在了建筑與室內設計上,工藝美術運動的領導者基本上是一些建筑設計師,所以此運動的影響先經由建筑繼而擴展到整個設計領域的方方面面,它的初衷是為廣大人民服務,藝術家站在了人民的角度,體現了民主主義的先聲。正是這場運動“藝術與技術相結合”的指導思想引發了影響更為深遠的新藝術運動,與新藝術運動一路,為現代主義的出現做了充分的理論嘗試。
新藝術運動在工藝美術運動的基礎上發展的更為深刻,不僅嘗試了以自然為主的有機風格,還出現了具有現代特征的實用主義設計,在一定程度上彌補了工藝美術運動的不足。兩場運動均有東方藝術的影子,比如平面設計家、插畫家比爾茲利,他的設計前衛大膽,受日本繪畫藝術的影響,采用黑白分明的線描手法。這為現代主義提供了設計思路,在現代主義設計運動中,同樣也有很多藝術家受到了東方簡約典雅的藝術風格的影響。
現代主義是工業革命以來,影響最大的一次設計藝術運動。現代主義設計大師層出不窮,為世界設計史的發展劃下濃墨重彩的一筆。如果沒有工藝美術運動和新藝術運動,便沒有現代主義的蓬勃發展,這兩次運動為其提供了充分的理論準備與實踐基礎,是其發展的必要條件。
由于時代的原因,兩次運動的發展均有其局限性。首先,兩次運動均是站在人民的角度出發,力圖實現“大眾設計”,但均由于過于追求手工藝而使其成本昂貴,最終并不能為大眾所享有。其次,兩次運動的改革均不夠徹底,工藝美術運動雖明確反對粗制濫造的設計,但卻沒有提供可行的改革方法,只提出了理論層面的內容,新藝術運動對待機器生產的態度更加包容,渴望新材料新技術的運用,但在理論層面上卻沒有提出新的指導思想,而是延用了工藝美術運動的指導理論。從性質上來講兩次運動不能算作現代主義設計運動,但卻是現代設計運動的準備階段。
工藝美術運動與新藝術運動接連席卷了設計領域的各個方面,是西方設計史中的重要轉型期,對現代主義的出現起到了指導作用,使現代主義的發展成為了必然。同時兩次運動也將藝術與設計分工并行,大大提升了應用美術的作用于地位。這就提示了廣大設計者,要具有與時俱進的創新意識,緊緊把握住時代的脈搏,時刻擁有改革與創新的勇氣和決心。