花旦在舞臺表演上的幾種手段

張樂

在戲曲表演中，主要有四種表演形式：唱、做、念、打。花旦主要以做功見長，對花旦而言，扮演的多是天真爛漫，性格開朗的妙齡女子，演員通過身段動作來刻畫這些人物性格，花旦在塑造人物上有很多講究，對不同人物的表現所運用的表演方法也不同。而指法是花旦在舞臺上的主要表演手段，擁有形態優美的指法是十分重要的。正所謂“手為勢，鏡中影”，講的就是在戲曲舞臺表演中，通過手部動作的變換對實物進行詮釋，從而推動劇情的發展。如：京劇傳統戲《賣水》中的裱花一折，性格活潑開朗的小丫鬟梅英為了給小姐消愁解悶，看到花園中百花盛開，邊唱邊舞表花十二月，特別是：正月里，指法變化多端，從右手單指變化為云手雙指，又翻掌向外自然滑落，在琴弦中眼神和指法合二為一，體現了梅英俏麗活潑的性格，讓演員的表演更顯嫻熟優美。劇中各樣花名全表完，梅英焦急的等待李二相公，一邊攙扶小姐上樓，一邊打探來人，只見演員腳底下搓著快碎步，雙手俏握雙拳提在胸口，勻速地上下擺動，體現梅英著急等待的心情。當然，雙手握拳擺動要自然柔美，觀眾才會覺得賞心悅目。有的演員往往把勁頭用在雙肩或是雙臂上，走起腳步來，顯得笨拙僵硬沒有美感，因此，必須要打好基本功，才能演好戲。

腳步是花旦表演的重要一功，是必練的基本功，好的腳步更能刻畫人物形象，叫人眼前一亮?；ǖ┒嗍潜憩F天真爛漫的小姑娘，腳步輕盈跳躍，要和身段配合協調，面頰往上提拉，顯得俏麗嫵媚?；ǖ┏Ｓ玫牟椒ê芏?，如碎步，捻步，蹉步，云步，墊步等，走的時候要求腳步不能跨的太大，大小要均勻，上身穩住不能晃。如《賣水》中梅英的腳步就很多樣化，用到了云步，碎步等，云步顧名思義就像在云里行走一般，要求雙腳并攏，腳跟分開，腳尖相對再分開足跟相對，連續反復。行走起來又穩又美，再擺動手肘，載歌載舞，多變的舞蹈身段，腳步飄逸瀟灑，沒有一個動作是重復的，將觀眾的注意力全部吸引到小丫頭身上了。有句老話：臺上三分鐘，臺下十年功，老藝術家劉長瑜老師的這段《賣水》，真是到了爐火純青的境界，把這個人物演活了。她年輕時，每天都要在排練場練上幾十遍功，都是汗水泡出來的精品。這真是我們演員學習的好榜樣啊！只有不懈的努力，才有臺上的光彩靚麗。

說完了指法和腳步，我們來說說演員的眼神。人們常常把眼睛比作心靈的窗戶，這是因為從眼睛中流露出來的神態，最能傳達人的思想感情。因此，無論是作家還是藝術家都把對“眼神”的描繪，作為塑造人物形象的重要部位。對于一個戲曲演員更是如此。比如京劇中的《三岔口》演員為了在舞臺上表現摸黑搏斗，雙方尋找對方的位置，靠的就是演員“視而不見”的眼神，引導“摸黑”的手勢，在明亮的燈光下，構成黑夜中搏斗的戲劇沖突。“眉目傳情”是生活中男女雙方愛慕的表露，在戲曲舞臺上“眼神”對人物的情感色彩可以作多方面的渲染。比如《斷橋》中，白素貞對許仙又愛又怨的復雜感情，都是從演員的眼神中表現出來的。既不能太溫也不能太火，溫了就冷了，顯得平淡；火了就兇了，成了對許仙的指控，脫離了人物，所以眼神的把握要恰到好處。又如京劇名家高盛麟先生在《走麥城》中扮演的關羽，上場亮相時，也是瞇著眼，凝視著遠方，那眼神中透露出來的威風煞氣，傳達給觀眾的是他的大將風度，意思是說，你們看：關云長雖然敗走麥城，但他的精神意志卻依舊巋然不動。由于“眼神”的特殊藝術魅力，在戲曲表演中，歷來的表演藝術家都把它規定為一門特殊的技術程式來重點訓練。

在戲曲表演中，角色之間的情感交流是劇情發展和人物之間性格沖突的必然。而“眼神”的交流則是情感交流的重要手段。因為“眼為心之窗”角色之間眼神的接觸和傳遞，會觸動扮演者的真實體驗，使情感表現激發出真實的火花。在舞臺上，演員不能把觀眾當“外人”，通過眼睛和觀眾的交流，能把人物的內心獨白很清晰地傳達給觀眾。而花旦演員的眼神要求自是不必說的，活潑可愛的性格都是通過眼神流露給觀眾，如《拾玉鐲》中孫玉嬌出場，小碎步咬著過門尾巴出側幕條，右手扔辮子抬眼睛亮相，眼神靈動俏皮，把小姑娘內心歡喜舒暢的心情表現的淋漓盡致。劇中老媽媽出門燒香，只留姑娘一人在家，她像只剛放出籠子的小鳥一樣，別提有多興奮了，配合著樂隊柳青娘的伴奏，演員數雞找雞做針線一氣呵成，熟練優美的身段動作，左顧右盼的眼神轉動，使演員嫻熟逼真的一段表演盡收觀眾眼底，顯得那么自然大方技藝高超。小生邁步出場后，兩人頓生愛慕之情互相對視，眼神的處理要自然含蓄，畢竟孫玉嬌是小家碧玉很有家教，不能突兀顯得輕浮。眼睛先垂眼簾從邊上起，鼓師和演員一道，聲到眼神到，形成了舞臺上的高潮，緊接著抬眼對視立即又閃開，旦角害羞轉身手絹捂臉，這一系列眼神和動作的表演恰到好處，吸引了觀眾的眼球。運用“眼神”是一種藝術，“眼神”用活了，舞臺上形象也就“活”了，正是所謂的“畫龍點睛”。當然，這需要戲曲演員不斷地探索和實踐。我們再來說說身段表演中，花旦經常用的宮扇，也叫團扇。

古典團扇的運用主要是舞臺上人物身份的象征，豐富旦角的舞姿表演，起到畫龍點睛，傳情達意的效果，使得人物形象更飽滿更鮮活。京劇中團扇的運用一般根據具體的劇情，人物，行當的需求而定，多用于花旦的表演當中，花旦表演主要以做功見長，團扇就是其中的重要一功。團扇的基本動作有托、轉、合、遮、撲、抖、拋等，演員借助扇子做出各種動作，表現人物的性格和感情。如《紅娘》中紅娘的出場，雙手捏扇碎步移至臺口，轉身蹦起擊扇撲蝶，行云流水般的動作一氣呵成，表現出紅娘調皮，歡樂的少女形象，讓觀眾對人物性格特征一覽無遺。閨門旦是戲劇旦行的分支，又稱小旦，與花旦相近，團扇在閨門旦角色中的運用也很多，眾所周知閨門旦就是指未出嫁的閨閣少女，舉止大方典雅，大多數閨門旦都是性格靦腆，命運坎坷的人物形象，強調以情入戲，因此團扇的運用恰好給予人物展現身份地位的工具，由于閨門旦與花旦相近，又不同于花旦。她的動作幅度較小，體現的是含蓄和婉約的美，所以動作上要注意節奏尺寸。如《謝瑤環》中花園一折，謝瑤環脫掉男兒裝，還我婀娜多姿女兒身，捏扇碎步移至假山前消遣。時而反握扇，羞答答自然嫵媚，時而捏扇，輕暼眉間滿惆悵。在與袁行健情定終身時，扇穗輕握飄然轉身，拂袖掩面喜極而泣邊舞邊吟唱，把女兒家喜結良緣的激動心情掩飾的絕好不過了。俗話說：沒有規矩，不成方圓?？偟膩碚f團扇的運用具備一定的程式化，包括執扇的方式——握扇、捏扇、夾扇，以及一系列的動作，如：檔胸扇、斜抱扇、倒舉扇、望月扇等等不甚枚舉。團扇的運用十分強調執扇的手勢，兩手之間的配合，強調手指纖細，指法靈巧，而且扇面的角度直接影響美觀呈現，只有在運用中要求結合起來，才能形成團扇清麗脫俗的獨有魅力，彰顯出演員的表演功力，幫助演員刻畫出不同的人物形象。在團扇的表演中，扇穗的運用也是其中的一大特色。扇穗的運用類似于劍穗，關鍵在于手腕和指法給予扇柄的力度拿捏，像飄穗，繞穗等動作都需要恰到好處的力度來控制扇穗的輕重緩急，同時也要協調好手眼身法步的配合，才能相得益彰。團扇的運用更多來源于生活中的小動作，往往就是一個不經意的小動作就能流露出人物的心聲，而演員對于內心細節的流露正是以表演的方式夸張運用到舞臺上，形成了不同的人物性格。團扇在旦角表演中運用方式豐富多樣對于花旦在舞臺上的表演形式，我概括了好幾點，形式多樣，關鍵是演員自己明白于心，并能呈現給觀眾，給廣大觀眾以美的享受。基本功是根本必須扎實，才能在舞臺上收放自如，仔細琢磨角色的性格特征，通過自己的努力，把握好角色，拿捏好尺寸才能在舞臺上大放光彩！